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页数:163

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出版时间:2003-3

价格:26.00元

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isbn号码:9787806743140

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• 青少年美术馆丛书
• 建筑
• 艺术
• 设计
• 文化
• 历史
• 城市
• 空间
• 美学
• 图鉴
• 创意

寰宇奇观：世界著名建筑探索之旅 内容提要 本书带领读者进行一场跨越时空的建筑艺术史诗之旅。我们深入探访了人类文明史上最具代表性、最富创新精神的建筑杰作，从古老文明的宏伟遗迹到当代设计的尖端突破。全书不拘泥于单一风格或地域限制，而是以建筑作为观察人类社会、技术进步与文化变迁的独特视角。通过详尽的图文解析、历史背景梳理以及结构原理剖析，读者将领略到金字塔的永恒之谜、罗马万神殿的工程奇迹、哥特教堂的向上精神，以及现代主义的理性光辉。本书旨在激发对空间、材料和形式的深层思考，理解建筑如何塑造我们的生活经验与集体记忆。 --- 第一章：文明的基石——古代工程的伟大叙事 本章聚焦于人类早期定居生活和集权社会对建筑的初始需求所催生的不朽杰作。 1.1 尼罗河畔的永恒之谜：埃及金字塔群 我们将剖析胡夫大金字塔的建造之谜。重点不在于描述其外观，而在于深入探讨其几何学精确性、石材的开采与运输技术，以及它作为法老权力象征和宗教信仰载体的复杂功能。我们将分析侧面坡度与基座比例之间的数学关系，以及内部通道和密室的设计如何体现古埃及对来世的理解。讨论将延伸至卡纳克神庙群的巨柱大厅，解析其轴线对称与光影的宗教运用。 1.2 幼发拉底与底格里斯河畔的层叠：美索不达米亚的塔庙（Ziggurat） 本节将详细描绘苏美尔、巴比伦和亚述文明留下的宏伟阶梯式塔庙。我们关注其泥砖结构在极端气候下的耐久性挑战，以及这种层层上升的结构如何象征着人类与神祇之间的精神连接。解析从乌尔大塔到巴比伦空中花园（根据现有文献推测的结构形态）的演变，探讨早期城市规划中神庙所处的核心地位。 1.3 爱琴海与地中海的曙光：米诺斯文明与迈锡尼的宫殿建筑 探索克诺索斯宫殿的复杂布局，不同于后世的线性规划，其非对称性与多层次的庭院设计反映了早期地中海文化的开放性与对自然环境的适应。随后，转向迈锡尼的防御工事，特别是狮子门的高浮雕艺术与厚重石墙所展现的军事威慑力，解析“独眼巨人式”砌筑法的技术特点。 第二章：古典精神的凝练——希腊与罗马的理性与实用 本章探讨了从城邦民主到帝国扩张过程中，建筑如何服务于公共生活、法律和军事力量的表达。 2.1 秩序与比例的典范：古希腊的柱式体系 详细辨析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的结构特征、装饰母题及其所承载的文化内涵。我们将以雅典卫城上的帕特农神庙为例，深入剖析其“视错觉矫正”技术——例如柱身的微曲（entasis）和基座的轻微隆起——如何追求视觉上的完美与和谐，这不仅是工程学，更是哲学思辨在物质世界的体现。 2.2 帝国雄心的物质化：古罗马的工程学革命 重点分析罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的应用如何解放了建筑的体量和形式。我们将详细考察万神殿（Pantheon）的巨大无支撑穹顶，分析其厚度从边缘到顶部的递减设计和天窗（Oculus）的采光与结构平衡作用。此外，对罗马公共浴场（如卡拉卡拉浴场）的复杂水暖系统、拱券和拱顶结构的广泛使用，展示了工程技术对社会生活的全面渗透。 2.3 道路、桥梁与水渠：服务帝国的实用结构 本节关注罗马基础设施的宏伟性，这些往往被忽视的工程杰作，包括高架引水渠（Aqueducts）的精确坡度计算、跨度惊人的桥梁技术，以及大型竞技场（如罗马斗兽场）的观众疏导系统，它们构成了罗马世界运转的物理骨架。 第三章：信仰的攀升与光影的魔术——中世纪的宗教建筑 本章聚焦于基督教在欧洲的兴起如何推动了建筑向垂直高度的极限挑战，以及对内部光照的全新理解。 3.1 拜占庭的穹顶奇迹：圣索菲亚大教堂的结构对话 分析君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，其核心在于如何用半圆拱和层层递进的飞扶壁系统，将巨大的中央穹顶重量成功转移至四角的巨大墩柱上。探讨其内部马赛克装饰如何利用光线在不同时间段内营造出“天堂在地”的神秘氛围。 3.2 哥特式的骨骼系统：向天空的垂直进军 深入解析哥特式大教堂（如沙特尔或兰斯大教堂）的结构创新：尖拱、肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）构成的外在支撑系统。这套系统解放了墙体，使得墙面可以被巨大的彩绘玻璃窗取代。我们将详细解释肋拱如何将屋顶的荷载精确导向特定点，从而实现前所未有的中殿高度和内部空间的开阔感。 3.3 罗马式的厚重与内省：早期修道院建筑 对比哥特式的轻盈，本节探讨早期（10世纪至12世纪）罗马式建筑的厚重墙体、小开窗和连续的筒形拱顶所营造出的内向、冥想的宗教氛围，以及其在欧洲封建体系中作为防御堡垒的功能性。 第四章：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 本章讲述了对古典秩序的重新发现，以及随后对情感表达和动态效果的极致追求。 4.1 人文主义的尺度：文艺复兴的对称与和谐 以布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的复原工程为开端，探讨其对古典工程学原理的重新运用。分析阿尔伯蒂和帕拉第奥（Palladio）如何系统化地重构了古典母题，并将其应用于别墅设计，确立了影响后世数百年的古典复兴美学规范。 4.2 空间叙事与戏剧性：巴洛克与洛可可的动态表达 本节着重于建筑如何成为舞台。巴洛克建筑，如贝尼尼在圣彼得大教堂的设计中，通过椭圆形平面、剧烈的体量凹凸变化和材料的奢华运用，创造出强烈的运动感和情感冲击力。讨论如何利用视线引导和光线的戏剧性投射，模糊建筑与雕塑、绘画的界限。 第五章：工业革命的洗礼与现代主义的诞生 本章探讨了新材料、新技术的出现如何彻底颠覆了传统建筑的语法，并开启了对功能、社会责任和形式纯粹性的探索。 5.1 钢铁与玻璃的解放：19世纪的技术突破 分析水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔如何通过标准化构件和全新的骨架结构，证明了铁和钢材在轻盈感和跨度上的巨大潜力。探讨这些结构性建筑对传统美学规范的冲击。 5.2 功能至上与形式追随：现代主义的原则确立 深入剖析勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）对传统承重墙体系的彻底摒弃。考察密斯·凡德罗“少即是多”的美学哲学，以及对清水混凝土和玻璃幕墙的偏爱，如何追求建筑的普适性和纯粹的几何形态。 5.3 德意志的理性之光：包豪斯的影响力 本节侧重于包豪斯学派在教学和实践中对建筑教育的重塑，强调设计应服务于社会需求，以及对标准构件、清晰功能分区和工业化生产的推崇。 第六章：后现代的多元语汇与当代建筑的复杂性 本章审视了在单一风格垄断被打破后，建筑如何回应文化多元性、全球化以及生态责任。 6.1 对现代主义的反思：后现代的回归与戏仿 分析文丘里（Venturi）对“少即是乏味”的挑战，探讨后现代建筑如何重新引入历史符号、装饰元素和地方特色，以恢复建筑与公众的对话能力。 6.2 解构主义的碎片化与动态：对稳定性的质疑 深入研究德里达哲学对建筑形式的影响，如弗兰克·盖里（Frank Gehry）的作品。探讨这些建筑如何利用复杂的计算机辅助设计（CAD/CAM）技术，创造出看似随机、充满动感的扭曲形体，挑战传统的视觉平衡感。 6.3 走向可持续性：绿色建筑与在地智慧的融合 本章最后关注当代建筑对环境问题的回应，包括被动式设计策略（如自然通风、遮阳）、新材料的应用（如自修复混凝土、高性能木材），以及如何将高科技集成到尊重气候和文化语境的本土化设计中，展望未来建筑的人文与技术融合之路。 --- 结语 本书通过对这些不同时代、不同地域的建筑范例的系统梳理，揭示了建筑艺术的连续性与断裂性。从对神明的敬畏，到对人类理性的颂扬，再到对地球生态的关切，建筑始终是我们理解自身存在方式的最直观载体。它不仅仅是庇护所，更是凝固的音乐，是时代精神的坚实记录。

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坦率地说，这本书的深度和广度远超出了我预期的“艺术”范畴。它更像是一部跨学科的对话录，横跨了哲学、社会学乃至生态学。作者在讨论现代主义建筑的演变时，并没有陷入对“形式追随功能”的简单复述，而是深入挖掘了战后社会思潮如何催生了那些宏大叙事般的城市规划项目。其中有一章节专门分析了“去中心化”的设计理念如何影响了当代公共空间的构建，通过对比几个不同大陆城市的案例，清晰地展示了文化差异对空间需求产生的根本性影响。我尤其欣赏作者在批判性思维方面的力度，他对某些过度追求奇观化、缺乏在地性的“明星建筑师”作品提出的质疑，是尖锐而中肯的，没有丝毫的迎合或粉饰。这种不回避矛盾、直面行业弊病的态度，让这本书的论述充满了力量和可信度。读完后，我对日常生活中所见的亭台楼阁、街角店铺的看法都发生了潜移默化的改变，开始用更具批判性的眼光去审视它们是如何被建造和被使用，思考它们在城市肌理中扮演的真正角色。

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这本书最吸引我的地方，在于它对“人居体验”的终极关怀。它跳脱出了纯粹的艺术鉴赏层面，深入探讨了建筑对我们心理状态的影响。例如，书中讨论了“私密性”与“开放性”在当代家庭设计中的博弈，以及大尺度的公共建筑如何可能加剧个体的疏离感。作者没有给出标准答案，而是通过提出一系列深刻的问题，引导读者去思考：我们真正需要的是什么样的居住环境？在高度数字化的今天，物理空间该如何抵抗虚拟世界的侵蚀？书中的篇章结构安排得很有心思，从宏观的城市规划，逐步聚焦到微观的室内尺度，最终落脚到家具、光照这些与身体直接接触的元素上。这种由大到小的推进，构建了一个完整而严密的认知框架。对于那些正在准备装修自己的家，或者仅仅是希望让自己的生活空间更舒适的普通人来说，这本书提供的洞察力是无价的，它教会你如何“居住”，而非仅仅是“拥有”一个建筑。

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这本书简直是一场视觉与思想的盛宴，初翻开时，我本以为会看到枯燥的建筑史梳理，却没想到它以一种近乎诗意的笔触，带领我们进入了一个又一个光影交错的空间。作者对于材质的理解达到了令人惊叹的程度，书中对混凝土如何表现出温暖的质感，或是木材如何讲述时间的流逝，都有极其细腻的描摹。特别是关于“场所精神”的探讨，不再是空泛的理论，而是通过对具体案例的剖析，让人真切感受到建筑如何与人的情感、历史记忆深度耦合。我印象最深的是其中对一座位于北欧的博物馆的描述，那里是如何巧妙地利用自然光线的变化，使得室内空间在一天之中呈现出截然不同的情绪氛围，仿佛建筑本身也拥有了呼吸和心跳。文字的节奏把握得极好，时而舒缓，时而激昂，像是在跟随一位经验丰富的导游，他不仅知道每栋建筑背后的设计哲学，更洞悉了建筑师在创作时的挣扎与狂喜。这本书的排版和插图也值得称赞，大量的建筑模型图和手绘草图，为复杂的结构逻辑提供了清晰的视觉辅助，让即便是对结构工程不太了解的读者，也能领略到设计背后的精妙构思。它真正做到了将冰冷的钢筋水泥，还原为充满人文关怀的艺术表达。

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我必须承认，这本书的某些部分阅读起来需要一些耐心，因为它涉及了大量的结构美学和光影物理学的探讨，专业术语也比较密集。但是，一旦你跟上了作者的思路，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它成功地建立起了一座桥梁，连接了精密的工程逻辑与奔放的艺术想象力。书中对历史建筑修复的伦理讨论尤其发人深省，作者提出的“新在不压旧，旧不碍新”的原则，为当代建筑师在面对历史文脉时提供了一个极具操作性的道德指南。此外，书中对可持续性建筑的探讨，摆脱了常见的口号式宣传，而是聚焦于材料的生命周期评估和被动式设计策略的有效性。它不是一本教你如何画图的书，而是一本教你如何“思考建筑”的书。读完它，你会发现自己对周围世界的感知能力被极大地提升了，那些曾经只是背景的墙壁、屋顶和窗户，都开始向你诉说着它们被设计、被建造的意图和故事。

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这本书的叙事风格，我只能用“酣畅淋漓”来形容。它不像教科书那样板着面孔，反而像一位才华横溢的评论家，带着强烈的个人魅力和无可辩驳的逻辑，将读者拉入他的思考轨道。书中对建筑历史的梳理并非线性时间轴的堆砌，而是围绕几个核心的“母题”——比如“透明性”、“边界的消解”、“纪念性与反纪念性”——进行结构性的探讨。这种主题式的编排，使得不同时代、不同地域的作品之间产生了奇妙的对话。我特别喜欢作者对于材料“诚实性”的论述，他坚持认为建筑的价值在于其材料最本真的表达，而不是通过华丽的装饰去伪装。书中的案例分析极其扎实，每一个论点都有详实的数据、精确的平面图佐证，使得那些抽象的概念变得具体可感。即便是那些我自认为已经十分了解的经典案例，在作者的重新解读下，也焕发出了新的光彩，揭示出我此前忽略的微妙层次。这本书要求读者集中注意力，但回报是巨大的，它训练的不仅仅是审美能力，更是深度分析和跨领域联想的能力。

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