田黄石鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:靳志忠

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2003-8

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530521533

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 田黄石
• 寿山石
• 雕刻艺术
• 收藏
• 鉴赏
• 工艺品
• 文玩
• 石头
• 矿物
• 传统文化

鉴赏与收藏系列：中国传统工艺美术的瑰宝 一、《宋代官窑瓷器探秘：从泥土到殿堂的千年流变》 本书深入剖析了中国宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的烧制技艺、艺术风格及历史背景。全书以严谨的学术态度，结合最新的考古发现和科学分析数据，详细描摹了宋代瓷器从原料选择、泥料淘洗、釉料配制到烧成过程中的每一个关键环节。 第一部分：时代背景与官窑兴起 首先，本书追溯了唐末至五代十国时期江南地区的制瓷业发展脉络，重点阐述了北宋定都汴京后，宫廷对高等级日用及祭祀用瓷需求的激增，如何直接催生了汝窑、官窑等御用窑口的建立。我们将探讨宋徽宗时期，文人士大夫阶层对“瘦、皱、透、润”审美标准的追求，如何反向影响了制瓷工艺的极致化发展。 第二部分：五大名窑的技艺解析与特征辨识 本书的核心在于对五大名窑的细致区分和鉴赏指导。 汝窑： 重点研究其“天青色”的釉色成因，探讨了玛瑙入釉的争议，并辅以高倍显微镜下的釉层结构图，解析其“蟹爪纹”的形成机制。提供了一套详尽的开片、支钉痕迹的鉴定标准。 官窑： 专注于其“紫口铁足”的特征，通过对烧制气氛的模拟研究，揭示了黑胎与深色釉相互作用产生的特殊美感。对“金丝铁线”的纹理，进行了纹理几何学的分析。 哥窑： 深入探讨了“金丝铁线”这一天然冰裂纹的形成机理，对比了哥窑与后世仿品的釉面张力差异，并辅以温度曲线图来佐证其独特的冷却收缩速率。 定窑： 侧重于其“覆烧法”对器物口沿的影响，以及其“泪痕”的成因。着重分析了其刻花、划花、印花三种装饰技法的精妙之处，特别是白色釉下接近玉质的温润感如何达成。 钧窑： 详述了窑变釉的化学原理，特别是铜元素在还原气氛中产生的红斑与蓝韵的叠加效果。书中包含了对钧窑标志性“蚯蚓走泥纹”的实地考察记录。 第三部分：宋瓷的文化内涵与收藏投资 最后一部分，本书将视角从技术层面提升至文化与市场层面。探讨了宋瓷在文人雅集、佛堂供奉中的具体用途，解析了其体现的“天人合一”的哲学思想。在收藏领域，我们提供了基于真、精、稀原则的估值体系，分析了近三十年宋代官窑瓷器在国际拍卖市场的价格波动轨迹，并对当前市场中常见的“宋代仿品”和“新仿”案例进行了警示性辨析，旨在为严肃的收藏家提供一份具有前瞻性的投资指南。 全书配有数百幅高清、多角度实物图谱，以及详尽的尺寸、重量、胎土密度等科学数据表格，是研究和收藏宋代官窑的权威参考著作。 二、《清代玉雕艺术：从乾隆盛世到民国新风》 本书旨在全面梳理清代（1644-1912年）玉雕艺术的演变轨迹，涵盖了从康熙的内廷玉作到民国时期“海派”玉雕的兴衰更迭。本书不同于传统仅侧重于乾隆宫廷玉器的论述，而是力求展现清代玉器在不同地域、不同阶层中多元化的发展面貌。 第一部分：宫廷玉作的鼎盛与规范（康乾盛世） 重点研究清宫廷玉器的组织结构、玉料来源（以新疆和田白玉为主）、以及主要的加工场所——造办处。我们详细分析了乾隆皇帝的审美偏好如何影响了玉雕的题材选择（如仿古、多子多福、佛像题材）和工艺风格（如“玲珑剔透”的技法）。书中包含了对大量“痕都斯坦”风格玉器的专门研究，探讨了中西文化在玉雕艺术中的交融与碰撞。 第二部分：地方玉雕流派的勃兴 清代中期，随着商品经济的发展，地方玉雕作坊开始崛起，形成了具有鲜明地域特色的流派： 1. 苏州（苏派）： 探讨其以“薄、匀、精”著称的技艺，尤其关注其在仿制古代器物和创作山子摆件时的精微刻画，以及对玉石“因材施艺”的理解。 2. 北京（京派）： 聚焦于其在大型陈设件（如玉山子、玉屏风）上的气势与厚重感，以及其对材料的极致利用。 3. 广东（广玉）： 重点分析广玉（硬玉）在岭南地区的运用，以及其在“巧色”运用上的大胆创新，尤其是在宗教题材和花鸟题材中的表现。 第三部分：玉料的鉴赏与化学分析 本书的特色之一是引入了现代矿物学知识来辅助玉料的鉴别。详细描述了和田玉的“油脂光泽”与“皮色”的形成过程。对于不同产地的青海料、俄料的“浆”感和结构差异，提供了微观结构对比图。我们还专门开辟章节，辨析清代玉器中常见的“沁色”是自然沁变还是人工做旧的痕迹，提供了鉴定标准。 第四部分：民国玉雕的转型与收藏趋势 清末民初，宫廷玉作体系瓦解，玉雕艺术走向民间化和商业化。本书分析了如潘秉衡等大师如何将传统技艺与新的审美观念相结合，形成了更具生活气息和写实主义风格的玉雕作品。最后，本书提供了当代收藏界对清代玉雕作品（特别是摆件、文玩）的价值评估标准，探讨了从“宫廷遗珍”到“民间精品”的市场定价逻辑，帮助收藏者建立起一套完整的、跨越时代的鉴赏体系。 三、《中国古典园林中的叠山理水技艺研究》 本书专注于中国古典园林艺术中最核心、也最难以模仿的两个要素：叠山与理水。本书不局限于对苏州园林的孤立研究，而是横跨南北，系统梳理了自魏晋至清代的叠山理水理论的嬗变与实践。 第一部分：理论基石：山水精神的哲学溯源 追溯了中国山水画理论（如董源、巨然的“披麻皴”、“乱柴皴”）对造园美学的渗透。重点解读了《园冶》中“虽由人作，宛自天开”的核心思想，并结合道家“师法自然”的理念，阐述了人造山水如何模拟自然山川的“气韵”而非简单的“形似”。 第二部分：堆山技法与材料学 本书详细介绍了中国南北方在堆山材料上的显著差异： 北方皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）： 重点研究了如何利用巨大的太湖石、黄石来营造“远山”的磅礴气势，以及“借景”与“对景”技术在山体布局中的应用。 江南私家园林（如拙政园、留园）： 深入分析了对“小型山体”的处理。详述了“圈山法”和“掇山法”的施工流程，特别是如何利用小块的假山石（如湖石、石笋）塑造精巧的、可供步移景异的山景。书中包含了对“漏空”与“洞穿”技艺的剖析，这是决定山体呼吸感的关键。 第三部分：理水工程的艺术与科学 水是园林的血脉，本书将理水分为静态水景（池塘、沼泽）和动态水景（瀑布、溪流）。 池塘的开挖与驳岸： 探讨了如何通过改变池底坡度来控制水深，以达到不同的光影效果（如“镜面池”与“活水池”）。分析了驳岸石的放置艺术，如何通过“卧、立、悬、倚”的姿态，使岸线自然柔和。 瀑布与跌水： 这是技术难度最高的部分。本书通过工程图纸复原，详细解构了瀑布的暗渠设计、水流的导向控制，以及如何通过不同尺寸的石块组合，实现从潺潺细流到急流直下的多样化听觉体验。 第四部分：现代保护与修复的挑战 最后，本书讨论了在现代城市环境中，如何对古老叠山理水结构进行科学保护。分析了水分侵蚀、石材风化对山体结构稳定性的威胁，并介绍了最新的无损检测技术在评估古园林结构健康度方面的应用。本书旨在为园林建筑师、文物保护工作者以及高级园林爱好者提供一个技术与美学并重的深度参考。

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读完这本书，我最大的感受是作者在考证历史脉络上的严谨与细致，这完全不是那种哗众取宠、只为博人眼球的浅薄读物。它更像是一部严肃的学术专著，却用了一种非常易于接受的方式来呈现复杂的历史信息。比如，书中对不同历史时期对同一类石材的称谓变迁进行了详细的比对，辅以大量的历史文献引证，让人不得不信服其论据的可靠性。尤其是在探讨早期贸易路线和矿源地确认的部分，作者通过地理学和地质学的交叉分析，构建了一个相当完整的历史地图。这种扎实的背景知识储备，为后文的鉴赏提供了坚实的基础，避免了许多鉴赏书籍中常见的、仅凭经验判断的武断性结论。对于想要深入了解这类珍稀矿石的文化史和地质起源的爱好者来说，这绝对是一本不可或缺的参考书目，它教会我们如何透过物质本身，看到它背后的时间洪流。

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与其他同类书籍相比，这部作品在“市场行情分析”和“风险规避”方面显得尤为务实和大胆。作者没有采取那种过于保守或模棱两可的态度，而是直接剖析了当前市场上存在的几种主流的“仿制手段”和“优化陷阱”。从简单的化学处理到复杂的复合材料嫁接，书中用大量的对比照片和技术分析，教会读者如何用火眼金睛识破那些拙劣的伪装。更难能可贵的是，它还提供了一套成熟的风险评估框架，教导收藏者如何在预算有限的情况下，做出最明智的平衡取舍，而不是盲目追求那些遥不可及的顶级藏品。这种既有理论深度又有实操指导的写作方式，让这本书的实用价值瞬间飙升，对于刚入行的年轻藏家而言，简直是一份最及时的“避坑指南”。

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这部作品的视角真是独到，它并没有流于表面地介绍那些市面上常见的玉石种类，而是将笔触深入到了一种更为小众却极具文化底蕴的领域。作者在行文间展现出对材料学和美学理论扎实的功底，尤其在描述不同矿物在光照下折射出的那种微妙的“油性”和“蜡感”时，文字本身仿佛也带上了一层温润的光泽。我特别欣赏其中关于“意境”的探讨，它超越了单纯的物质价值衡量，触及到了古代文人对一块好石材所寄予的精神寄托。书中对于器物雕刻中“因材施艺”的理念分析得极为透彻，阐释了为何某些看似平平无奇的纹理，在特定匠人手中能化腐朽为神奇，成为令人屏息的艺术品。这种深入骨髓的理解，使得这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一部关于东方美学哲学的导读。它让我开始重新审视手中那些被忽视的物件，体会到“宝光内蕴”的真正含义。

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我一直以为自己对这类收藏门类已经有了一定的认知基础，但这本书很快就打破了我的固有印象。作者在书中介绍了一种关于“气韵”的评估体系，这套体系完全颠覆了传统上仅以外观色泽和完整度来断定价值的标准。他们引入了环境影响、把玩痕迹的“正面性”等一系列非物质属性来量化一件藏品的生命力。这在以往的鉴赏类书籍中是很少见到的，通常都过于注重硬指标。书中通过几个典型的反面案例进行对比分析，深刻揭示了过度人工干预或保养不当对石材“灵气”的毁灭性影响。读到这里，我才真正理解了为何有些看似完美的藏品，在资深行家眼中却黯然失色。它促使我们从更长远的、甚至带有某种“养护伦理”的角度去对待这些自然遗存的美物。

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这本书的装帧设计和印刷质量简直是教科书级别的典范。要知道，对于讨论这类色彩变化微妙的材质，图片质量直接决定了读者的理解程度。但这部书的排版师显然深谙此道，他们对色彩还原度进行了近乎苛刻的把控。即便是最微小的色差，比如从“橘皮黄”到“熟栗色”的渐变，都能通过高精度的印刷技术清晰地展现出来。而且，书中大量的细节图拍摄角度非常专业，利用侧光和逆光，将材质的“熟度和通透性”表现得淋漓尽致。翻阅的过程本身就是一种视觉享受，它极大地降低了普通读者在实物鉴定时，因环境光线和观察角度差异而产生的误判风险。可以说，这本书用最顶级的硬件配置，承载了最深厚的软件知识，这种对细节的极致追求，令人赞叹。

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