京剧优秀唱腔选编.第一辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东文艺出版社

作者:姜可瑜

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2003-05-01

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532920884

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 唱腔
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• 京剧艺术
• 选编

古韵新声：中国戏曲声腔艺术流变探析 内容提要： 本书聚焦中国传统戏曲艺术中声腔体系的形成、发展及其艺术特色，跨越多个历史时期与剧种，旨在深入剖析不同地域、不同流派声腔的独特性与共性，展现中国戏曲声腔艺术博大精深的文化内涵与审美价值。全书以严谨的学术视角和生动的案例分析相结合，力求为戏曲研究者、专业院校师生及戏曲爱好者提供一份详实而富有洞见的参考资料。 第一章：中国戏曲声腔的源流溯源与早期形态 本章追溯中国戏曲声腔的起源，探讨上古歌舞、先秦雅乐、汉魏六朝乐府乃至唐代参军戏、宋代诸宫调、南戏等早期民间音乐与戏剧的融合过程。重点分析了“唱”在早期戏曲雏形中的地位变化，以及音乐对叙事和人物塑造的初步影响。通过对敦煌壁画、宋元笔记中关于音乐表演的记载进行细致梳理，勾勒出早期声腔艺术的粗犷面貌与淳朴风格。特别关注了燕乐、清乐等宫廷音乐对民间戏曲声腔的渗入与影响。 第二章：元曲的唱腔革命：关目与板式的确立 元杂剧的兴盛标志着中国戏曲声腔进入一个成熟的规范化阶段。本章详细解读了元杂剧“一本十二折”的结构框架下，曲牌、套数（套曲）的运用规律。深入探讨了北曲的“十大体”及其在不同情绪下的板式变化，如【双调】、【中吕宫】等主要宫调的音高特色与情感倾向。分析了关目（角色行当）对特定唱腔的选择倾向，例如老生常唱的沉稳曲牌与旦角常用于表达细腻情思的婉转曲牌。本章通过对关汉卿、王实甫等大家作品的唱词分析，揭示了元曲声腔如何实现叙事性与抒情性的完美统一。 第三章：南戏与传奇的声腔革新：南曲的兴起与昆曲的精炼 本章将目光转向南方的戏曲发展，重点研究南戏（温州戏）在声腔上的突破，即南曲的产生及其对元曲北曲的继承与超越。随后，详细论述了昆山腔（后发展为昆曲）的艺术成就。昆曲以其典雅精致、旋律细腻著称，本章将探讨其独特的十七腔、十八调体系，以及“水磨腔”的运用技巧——如何通过细腻的颤、擞、蹉、顿等发声技法，表达人物内心世界的高度复杂性。通过对比北曲的刚健与南曲的婉转，分析了明代文人士大夫阶层对戏曲声腔审美趣味的影响。 第四章：地方戏曲的勃兴与声腔的地域性演变（上）：秦腔、梆子腔系的探索 明清时期，随着社会经济的进一步发展和地域文化的繁荣，以“梆子”为主体的地方戏曲声腔体系开始大放异彩。本章集中分析了秦腔（梆子腔的鼻祖）的特色，如其高亢激越的嗓音要求、板式结构的灵活性以及“三腔”之间的转换技巧。接着，考察了梆子腔在山西、河南、陕西等地的传播与分化，探讨了豫剧、晋剧、河北梆子等剧种如何在继承梆子腔基本特征的同时，融入当地的语言韵律和音乐元素，形成了各自独特的声腔风格。本章强调了腔调的“地域化生存”现象。 第五章：地方戏曲的勃兴与声腔的地域性演变（下）：花部声腔的繁荣 本章将探讨以徽班为代表的“花部”声腔在京剧形成前后的艺术实践。重点分析了青阳腔、徽调等声腔对京剧声腔体系的奠基作用。深入剖析了京剧“皮黄”声腔的融合过程，即西皮与二黄两大声腔体系的结合如何创造出全新的、适应更大规模舞台表演的音乐语汇。本章将从唱腔结构、板式运用（如流水、慢板、垛板）、以及行当之间的腔调承接等方面，详尽勾勒出京剧声腔艺术的体系化构建过程，为后续研究奠定基础。 第六章：声腔艺术的审美哲学与表演要素 本章超越具体剧种的界限，探讨中国戏曲声腔艺术背后的哲学思考与审美追求。分析了“以声传情”、“腔随情变”的表演原则，探讨了戏曲演唱中“气口”、“腔韵”、“行腔”等核心概念的艺术要求。此外，还讨论了戏曲声腔与身段、脸谱、服装等其他艺术元素之间的相互作用关系，特别是声音如何承载人物的“精、气、神”，体现出中国古典美学中“形神兼备”的理想。 第七章：近现代声腔艺术的传承与创新 本章聚焦于二十世纪以来，面对社会变迁和现代音乐思潮冲击，传统戏曲声腔艺术所经历的艰难转型与探索。分析了老一辈艺术家对传统声腔的捍卫与继承，同时也考察了现代戏曲创作在声腔运用上引入的新元素，如对白读音的规范化、管弦乐伴奏的尝试等。本章旨在探讨如何在坚守核心美学精神的同时，使古老的声腔艺术焕发新的生命力，适应当代观众的审美需求。 结语：永恒的旋律与流动的文化 总结中国戏曲声腔艺术历经千年而不衰的内在生命力，强调其作为中华民族集体记忆与情感表达载体的独特价值。展望未来，在数字化和全球化的背景下，如何利用现代科技手段对珍贵的历史声腔进行记录、保护和传播，是当代戏曲界面临的重要课题。 --- 本书特点： 1. 宏观视野，微观解构： 既有对整个戏曲声腔历史脉络的宏观把握，又不乏对具体曲牌、板式、演唱技巧的细致剖析。 2. 跨剧种对比研究： 避免单一剧种的局限性，通过对元杂剧、南戏、昆曲以及主要地方戏的对比研究，揭示声腔艺术的共性与差异。 3. 理论与实践结合： 引用大量经典剧目唱词作为实例，辅以必要的音乐理论分析，使得理论阐述更具说服力与可操作性。 4. 史料扎实： 依托丰富的文献记载、乐谱资料及口述历史，确保论述的准确性和深度。

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从实用性的角度来审视，这本书的编排逻辑清晰流畅，非常适合作为进阶学习的辅助教材。它的章节划分显然是经过深思熟虑的，并非简单的按剧目罗列，而是似乎遵循着一个由浅入深、由基础到精深的内在逻辑。比如，开篇的选段往往是结构相对完整、韵味相对纯粹的基础性唱腔，它们如同基石一般，为后续复杂和技巧性强的选段做了铺垫。符号系统的使用也值得称赞，采用了目前业内外较为通行的符号体系，配合清晰的节奏标记，使得那些不熟悉工尺谱的读者也能通过现代记谱法进行初步的跟唱或分析。更让我感到贴心的是，在一些关键的换气点和气口处理上，编辑似乎做了一些符号上的提示，这对于掌握唱腔的气息控制至关重要。虽然纸质书无法提供声音的直接反馈，但这种详尽的视觉指引，已经最大限度地弥补了媒介的局限性，使得这本书在“自学”或“教师辅导”的过程中，都展现出极高的操作性和指导价值。

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这本书的装帧设计和印刷质量实在让人眼前一亮。拿到手里的时候，就能感觉到那种沉甸甸的质感，封面采用的是哑光处理，手感非常细腻，那种深沉的朱红色调，搭配烫金的书名“京剧优秀唱腔选编·第一辑”，既古典又大气，丝毫没有廉价感。内页的纸张选择也非常讲究，米白色的纸张，不反光，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，而且油墨的刊印清晰锐利，无论是工笔勾脸的剧照还是乐谱的排版，都看得出是经过精心校对的。尤其值得称赞的是，有些老照片的复刻效果极佳，那些艺术家们当年的神采和韵味，通过这种高质量的印刷得以很好地再现，这对于我们这些对传统艺术有情怀的读者来说，简直是一种视觉上的享受。装订方面，采用的是线装结合胶装的工艺，翻阅起来既牢固又平整，即便是摊开在桌面上，也不会轻易合拢。看得出来，出版社在制作这套选编时，是抱着一种敬畏之心对待这份文化遗产的，绝非只是简单地将内容堆砌在一起，而是将其视为一件值得珍藏的艺术品来打造。这种对细节的极致追求，让我在翻阅之前，就已经对即将接触到的艺术内容充满了期待与尊重。

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作为一名长期学习戏曲理论的爱好者，我特别关注书籍在“注释”和“背景介绍”方面的处理方式。坦白讲，许多出版物往往在这一点上敷衍了事，仅仅提供一个简单的“出自某剧”便草草了事。然而，这本《京剧优秀唱腔选编·第一辑》在这方面做得相当扎实和严谨。对于每一个选段，它不仅详细标注了“宫调”、“板式”、“速度要求”，更令人欣喜的是，它对该唱段在剧目中的历史地位和演唱者的传承脉络给出了简明扼要但信息量极大的说明。例如，对某一段“二黄原板”的介绍中，提到了某位名家在某个历史时期对该唱段的创新性演绎及其影响，这为我们理解唱腔的“活的传承”提供了重要的参照点。此外，对于一些生僻的、具有特定历史背景的术语，书中也做了及时的脚注解释，极大地降低了阅读门槛，让非科班出身的戏迷朋友也能顺利跟进。这种细致入微的学术态度，让这本书充满了可信度和权威性，让人在阅读时，能更深入地进入到那个特定的艺术语境之中去体会。

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这本书的选篇角度和广度，确实体现了编辑团队深厚的专业素养和对京剧艺术脉络的清晰把握。我注意到，这次“第一辑”的收录，并没有仅仅局限于那些耳熟能详的“流水板”或“西皮慢板”，而是相当均衡地涵盖了不同行当、不同流派的代表性唱段。比如，在老生部分，既有张派沉郁顿挫的韵味体现，也有余派汪洋恣肆的跌宕起伏，这种对比性的呈现，对于初学者建立起对“流派”概念的初步认识非常有帮助。更妙的是，它似乎有意平衡了“武戏”与“文戏”的权重，一些重要的、技术含量极高的“靠把”唱段的选入，使得这本书不仅仅是一本“听”的教材，更是一本“看”的参考手册。我翻阅了其中关于某些高难度“垛板”的记谱，那种急促的节奏变化和精准的板眼控制，即便只是通过文字和符号去想象，也能感受到演员在舞台上所付出的巨大心力。这种兼顾艺术性、学术性和普及性的选编策略，使得这本书的价值远远超出了“选集”本身，它更像是一部微缩的京剧艺术发展史的切片。

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这本书带给我的整体感受，是一种穿越时空的对话，它不仅仅是曲谱的集合，更像是一份凝固的“舞台记忆”。每一页的排版布局，都似乎在努力还原那个时代剧场里的精气神。我尤其欣赏它在某些标志性唱段的选取上所展现出的那种“不妥协”的匠人精神。我们都知道，很多脍炙人口的唱段，在不同的演出版本中，都会有微妙的腔体差异和情感侧重。这本书似乎在努力捕捉和定格的是那些被公认为最经典、最具有范本意义的“定音之作”。这对于建立一个统一的、权威的艺术标准具有积极意义，同时也为后来的学者和演员提供了一个坚实的起点进行再创造。阅读过程中，我脑海里不断浮现出那些老艺术家的影像，仿佛能听到他们独特的嗓音在耳边萦绕，那种饱满、醇厚、富有生命力的声音质感，隔着纸张都似乎能扑面而来。这本选编，是对京剧黄金时代的一次致敬，也为我们这些后学之人，保留下了一把通往艺术高峰的坚实阶梯。

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