中华藏典·传世文选.历代名人书札 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西苑出版社

作者:吴曾祺编

出品人:

页数:463

译者:

出版时间:2003-3

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787801087058

丛书系列:

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好的，这里是一份关于一本名为《中华文华·经典辑萃：宋元诗词鉴赏与研究》的图书简介，该书不包含《中华藏典·传世文选.历代名人书札》中的内容： --- 《中华文华·经典辑萃：宋元诗词鉴赏与研究》图书简介 导言：穿越时空的吟咏，体味千载的文心 中华文明之光，璀璨夺目，其中尤以诗词的成就最为卓绝。诗词不仅是文学的瑰宝，更是中华民族精神世界与审美情趣的集中体现。本书《中华文华·经典辑萃：宋元诗词鉴赏与研究》，将读者带回那个群星璀璨的时代——宋与元。宋词的婉约与豪放，元曲的俚俗与清丽，共同构筑了中国古典文学史上不可逾越的艺术高峰。本书旨在深入挖掘和系统梳理宋元时期诗词的艺术特色、时代背景及其深远影响，为当代读者提供一部兼具学术深度与欣赏趣味的经典读本。 第一部分：宋词的辉煌图景——从婉约到豪放的嬗变 宋代是中国词坛的黄金时代。本书将以宋词为核心，系统梳理其发展脉络。 一、 词体的定型与早期探索 (北宋前期) 本书首先追溯词体的起源，重点解析柳永、晏殊、欧阳修等先行者如何将原本被视为“艳科”的词提升到文学正宗的地位。我们将探讨“词别是一家”的审美特征，分析宋初词人如何突破唐代小令的格局，开创长调的先河，以精妙的铺叙描摹市井风情与闺阁幽思。 二、 豪放派的崛起与苏轼的革新 苏轼，作为文学史上承前启后的巨匠，其开创的豪放词风是本书的重中之重。我们将详细剖析苏轼如何将诗的境界引入词中，打破了“文体界限”的束缚，使词得以承载更宏大的社会思考与哲学意蕴。书中收录并深入鉴赏了《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等名篇的创作背景、艺术手法与思想内核，阐释其如何将个人情感融入家国情怀，拓宽了词的题材与气象。 三、 婉约词的极致与情感的深度 与豪放并驾齐驱的，是婉约派的集大成者李清照。本书聚焦李清照的艺术成就，尤其是其中年以后的作品，如何达到“易安体”的独特风格——语言清空、情感真挚、格调高雅。通过对比分析李清照与晏殊、秦观等人的作品，读者可以清晰地感知宋词在表现个体细腻情感上的登峰造极。 四、 南渡后的悲凉与格调的坚守 南宋时期，词坛弥漫着对故土的眷恋与无可奈何的悲凉。陆游的爱国情怀、辛弃疾的慷慨悲歌构成了南宋词的主旋律。本书不仅剖析了辛弃疾“以文为词”的巨大贡献，也细致解读了他内心深处“壮志未酬”的复杂情结，并讨论了姜夔等人在词风上的转向与探索。 第二部分：元曲的勃兴与世俗的生命力 元代，随着文人政治地位的变动，一种更贴近民间、更具戏剧张力的艺术形式——元曲，应运而生。本书将元曲（主要指散曲与杂剧中的曲词部分）视为宋词的延续与超越。 一、 散曲的自由与率真 元散曲以其句法自由、语言俚俗而著称。本书选取关汉卿、白朴、马致远等大家的作品，探讨散曲如何以更口语化的方式表达情感，展现了民间生活的活力与文人的洒脱不羁。我们特别关注“套数”的结构特点及其对后世民歌体裁的影响。 二、 杂剧曲词中的叙事与抒情 元杂剧是宋元文学研究中不可或缺的一环。本书选取了《窦娥冤》、《西厢记》等代表作中的关键曲词进行分析，阐明曲词在叙事推进和人物塑造中起到的核心作用。对比宋词的纯抒情性，元曲曲词更具有“言剧”的特点，展示了文学与戏剧的完美结合。 第三部分：宋元诗词的艺术范式与时代精神 本书的第三部分旨在从宏观角度提炼宋元诗词的共同艺术规律与时代精神。 一、 意境的营造与物象的选择 宋词擅用白描、白描与比兴相结合的手法，营造出“可感可触”的意境。我们将系统总结宋元词人对自然景物的描摹规律，例如宋词中对“月”、“风”、“酒”等传统意象的创新性运用，以及元曲中对市井喧嚣的直接刻画。 二、 格律的突破与语言的革新 宋词在格律上对音韵的精细把握，以及元曲在句式上的大胆解放，体现了中国古典诗歌在成熟阶段的自我突破。本书会通过具体的音韵对照，帮助读者理解“平仄”对于词牌、曲牌的约束与解放作用，以及这种约束如何反过来催生出新的审美趣味。 三、 儒释道的交融对文学精神的影响 宋代理学兴盛，对文人的精神世界产生了深刻影响。本书探讨了程朱理学、禅宗思想如何在宋词中隐现，特别是在苏轼和陆游的作品中，体现出一种超然物外的人生哲学。这种哲学观，使得宋元诗词超越了单纯的情感宣泄，而上升为对生命意义的探寻。 结语：薪火相传，永恒的文学生命力 《中华文华·经典辑萃：宋元诗词鉴赏与研究》不仅是一部作品选集，更是一份对一个时代文学精神的深情致敬。通过细致入微的文本解读和深刻的时代背景分析，我们希望引导读者跨越时空，与苏、辛、李、关、马等文学巨匠进行心灵的对话，体会他们笔下千古不朽的真情与至美。本书适合古典文学爱好者、专业研究人员以及对中华传统文化有浓厚兴趣的广大读者阅读。 ---

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这本书带给我的最大惊喜，在于它所构建的那种“人情味”的连贯性。我们总是在历史书中读到帝王将相的功业，但这些书札却将他们还原成了有血有肉的个体——他们会写家书、会为友人担忧、会流露出对俗务的厌倦。这种近距离的、未经修饰的情感交流，极大地拉近了我们与历史人物之间的距离。它提醒我们，无论是哪个时代，人类共通的情感主题——友情、亲情、抱负与失落——从未改变。因此，这本书的阅读体验是极其温暖和富有共鸣感的，它不仅仅是历史的留存，更是人性光辉的映射。

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坦白说，最初我对这种“选集”类的书籍抱持着一丝谨慎，担心其深度会被“选”这个动作所稀释。然而，这本书的导读和注释部分彻底打消了我的疑虑。编者似乎深知，要真正理解这些珍贵信件的价值，必须辅以精准而不过度的背景介绍。他们对每封信件的来龙去脉、涉及人物的关系以及其中隐藏的文化典故，都做了扎实而精炼的阐释。这种“润物细无声”的学术支持，使得即便是对某些历史片段不太熟悉的读者，也能毫无障碍地进入情境，真正领会到这些文字的重量，避免了在阅读中产生“只见树木不见森林”的困惑。

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作为一个对中国书法艺术抱有浓厚兴趣的人，这本书的价值对我来说简直是无法估量。它不仅仅是一部文献汇编，更是一本活生生的、关于“笔法”与“性情”的教材。那些历代大家信手拈来的笔触，其间的提按顿挫、转折呼应，无不体现出深厚的学养和高妙的书法功底。我经常会对着某一封信札的局部反复揣摩，试图解析出书写者当时的心境是如何通过笔锋流淌出来的。这种对“形”与“意”的并重，使得这本书的学术性和审美价值都达到了极高的水准，对于提高个人对传统审美鉴赏力的帮助是潜移默化的。

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这本书的选篇角度非常刁钻且独到，它没有停留在那些人尽皆知的“标准答案”式篇目上，而是深入挖掘了许多鲜为人知的信札精品。我发现作者在编纂时，显然对不同时代、不同领域名人的通信习惯和情感表达模式有着深刻的理解，从而构建了一个极其丰富的群像谱系。这些书札不仅是文字的记录，更是历史瞬间的快照，从中能窥见伟人私下交流时的真性情与当时的社会侧影。阅读的过程如同穿梭时空，与那些遥远的智者进行了一场跨越世纪的对话，这种知识和情感的双重收获，远超一般选本的价值。

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这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的示范，那种厚重的纸张触感，配合着清晰锐利的油墨，让每一次翻阅都像是在进行一场庄严的仪式。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心独运，无论是扉页的设计，还是正文排版的疏密有致，都透露出一种对传统文化的深深敬畏。光是看着那些历代大家的手迹影印件，就足以让人心神为之一振，仿佛能感受到墨香中蕴含着的千古风流。这种实体书的魅力是数字版本无法替代的，它提供了一种沉浸式的阅读体验，让人愿意放慢脚步，细细品味每一个字、每一笔画背后的历史温度和人文气息。对于追求品质和收藏价值的读者来说，这本书的物质呈现本身就是一件艺术品。

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读前贤之文以读其信札与日记为最有意味，盖正经作文不免多门面语，而私人信札与日记则尚多心里话。恰可借此以知人论世，亦可得窥隐之趣也。至若胡适之撰写日记时即存面世之思，则另当别论。

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读前贤之文以读其信札与日记为最有意味，盖正经作文不免多门面语，而私人信札与日记则尚多心里话。恰可借此以知人论世，亦可得窥隐之趣也。至若胡适之撰写日记时即存面世之思，则另当别论。

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读前贤之文以读其信札与日记为最有意味，盖正经作文不免多门面语，而私人信札与日记则尚多心里话。恰可借此以知人论世，亦可得窥隐之趣也。至若胡适之撰写日记时即存面世之思，则另当别论。