日本彩色商标与企业识别9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:长谷川纯雄

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2003-4

价格:178.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787500650133

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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• 创意&设计
• 教师推荐
• 日本商标
• 企业识别
• 品牌设计
• 视觉传达
• 平面设计
• 日本设计
• 商标设计
• 色彩设计
• 商业设计
• 设计参考

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容将围绕设计、视觉传达和品牌塑造等主题展开，但完全不涉及您提到的那本关于日本商标的书籍。 --- 《视觉叙事：从符号到品牌体验的构建》 第一部分：视觉语言的解构与重塑 本书深入探讨了视觉符号在现代信息传播中的核心作用，并提供了一套系统性的方法论，用以解构和重塑企业或项目的视觉语言。我们相信，有效的视觉传达并非简单的美学堆砌，而是基于深刻的文化理解、清晰的战略意图和精准的受众洞察。 1.1 符号学的基石与应用 我们从皮尔斯和索绪尔的符号学理论出发，将其核心概念——能指（Signifier）与所指（Signified）——引入到平面设计和品牌识别的实践中。书中详细分析了如何通过色彩、形态、字体排印等基础元素，编码特定的意义层级，确保信息传递的清晰性与情感共鸣。重点阐述了“原型”在消费者心智中扮演的角色，例如，如何利用“英雄之旅”的叙事结构来设计一个具有史诗感的品牌标识。 1.2 动态图形与时间轴叙事 随着数字媒介的崛起，静态的图形已经无法满足品牌对即时互动和沉浸式体验的需求。本书的这一章节专门聚焦于动态图形（Motion Graphics）在品牌叙事中的潜力。我们不仅展示了如何使用时间轴来组织信息流，更探讨了节奏、速度和运动轨迹如何影响观众对品牌性格的感知。从开场动画到用户界面（UI）的过渡反馈，每一个微小的动态细节都被视为品牌体验不可分割的一部分。我们提供了大量的案例研究，分析了如何通过动态设计来增强复杂概念的可理解性和记忆点。 1.3 字体排印的情感校准 字体不仅仅是文字的载体，它拥有自己的“个性”和“语调”。《视觉叙事》细致地剖析了衬线体、无衬线体、手写体等不同字族所蕴含的历史背景和情感暗示。书中提出了“情感校准矩阵”，帮助设计师根据目标受众和品牌定位，选择最能准确传达品牌“声音”的字体组合。此外，详细介绍了网格系统、字距（Kerning）和行距（Leading）在构建视觉和谐与阅读效率方面的关键作用。 第二部分：品牌架构与识别系统深化 一个成功的品牌识别系统需要具备强大的适应性和跨媒介的统一性。本部分将讨论如何从核心概念出发，构建一个能够弹性伸缩的视觉体系。 2.1 从愿景到核心图形资产 我们强调“自上而下”的识别系统构建流程。首先，必须清晰界定企业的核心价值、使命和长期愿景。然后，这些抽象的概念如何被转化为可执行的视觉指南。书中提供了一个详尽的“概念映射工具”，指导设计师如何从多个维度（如速度、可靠性、创新性）评估设计方案，确保最终的图形标识能够精准锚定企业战略目标。 2.2 跨媒介的视觉一致性管理 在数字化生态日益碎片化的今天，品牌必须在网站、移动应用、实体店面、印刷物料乃至虚拟现实环境中保持一致的声音。本书详细介绍了如何建立一套灵活而严谨的“视觉识别手册”，该手册不仅包括标准色值（CMYK, RGB, HEX, Pantone），更包含了针对不同应用场景的“降级策略”。例如，在小尺寸屏幕上，如何简化复杂图标而不损失辨识度；在大型户外广告中，如何利用留白和比例来放大品牌气势。 2.3 体验式品牌接触点设计 品牌不再仅仅是一个Logo，它是一系列互动的总和。本章节关注于实体与数字交汇处的体验设计。我们探讨了如何将品牌识别原则应用到环境设计（Environmental Graphic Design）中。例如，零售空间内的材料选择、导视系统的设计逻辑，以及数字界面中的微交互反馈，都是强化品牌记忆的关键环节。书中引用了多个国际知名项目的实践案例，展示了如何通过对物理环境的精细化干预，创造出沉浸式的品牌旅程。 第三部分：前沿趋势与设计伦理 在技术快速迭代的背景下，设计师的角色和责任也在不断演变。 3.1 可持续设计与身份的长期性 我们探讨了设计对环境和社会责任的影响。可持续性不再是附加选项，而是品牌识别系统设计中的核心考量。书中分析了如何选择环保材料、设计可回收的包装结构，以及如何通过设计语言传达企业的环保承诺。更重要的是，我们强调“长期性”——如何设计一个经得起时间考验、不易过时的识别系统，以减少资源的浪费和频繁的品牌重塑成本。 3.2 人工智能辅助下的设计流程 人工智能正在重塑创意产业的边界。本书审视了AI工具在初期创意生成、模式识别和设计自动化中的应用前景。我们不是简单地介绍工具，而是探讨设计师如何利用这些技术来解放重复性劳动，从而将更多精力投入到更高层次的战略思考和情感连接上。同时，我们也审慎地讨论了数据驱动设计所带来的伦理挑战，如算法偏见对品牌形象的潜在负面影响。 3.3 叙事驱动的未来：超媒介品牌 最后，本书展望了未来的设计方向——超媒介叙事。当品牌内容需要跨越传统媒介界限，在元宇宙、增强现实（AR）和物联网（IoT）设备中流转时，设计师需要具备构建“多维身份”的能力。成功的品牌将是那些能够在其核心精神不变的前提下，无缝适应任何新接触点的叙事构建者。 目标读者： 品牌策略师、平面设计师、视觉传达专业学生、市场营销总监以及任何对构建强大、有生命力品牌识别系统感兴趣的专业人士。 ---

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这本书的设计实在太吸引人了，我一拿到手就被封面的那种强烈的视觉冲击力给震住了。那种色彩的运用简直是大师级的，每一页都像是一场视觉盛宴。我本来以为这会是一本比较枯燥的理论书籍，没想到它在排版和图片选择上花了很多心思。细节之处透露着专业性，比如字体选择的考究，以及对不同时期、不同地域设计风格的梳理，都做得非常到位。尤其是对那些经典案例的展示，简直让人忍不住想要动手去模仿和学习。我感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以随时翻阅的灵感宝库。每次翻开它，总能被里面的创意火花点燃，对于我这种需要不断寻找新灵感的创作者来说，简直是太重要了。这本书的价值远超出了它的定价，强烈推荐给所有对设计、视觉传达有兴趣的人。

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这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它成功地平衡了深度和可读性。它没有采用那种刻板的说教式写作，而是通过一系列精心挑选的、具有代表性的案例串联起整个主题。阅读过程中，你会感觉自己像是在一位资深设计师的指导下，逐一解构这些成功的案例，而不是被动地接受信息。作者似乎非常懂得如何抓住读者的好奇心，每一个章节的过渡都设计得非常自然，让你忍不住想知道下一个企业是如何处理其视觉形象的。对于那些渴望在传统框架中寻找突破的年轻设计师来说，这本书既提供了坚实的理论基础，又展示了无数跳出思维定势的可能路径。它激发了一种“挑战现状、精益求精”的设计精神，非常值得收藏和反复研读。

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坦白说，一开始我有点担心内容会过于偏向于图形设计本身，但实际阅读下来，发现它对“识别系统”的整体性把握非常出色。这本书展现了一个非常成熟的体系，从基础的标志符号到延展应用，比如店铺装修、产品包装、甚至员工制服上的应用，都有详尽的图文说明。这种全方位的展示，让读者能够立刻理解一个视觉系统是如何从核心概念扩散到所有接触点的。对于我这种需要负责品牌落地执行的人来说，这本书简直就是一本操作手册。我特别喜欢它对系统一致性如何构建的讨论，那些关于网格系统、色彩标准和版式规范的描述，虽然专业，但讲解得非常清晰易懂，避免了陷入纯粹的理论空谈。

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读完这本书，我最大的感受就是对日本企业形象塑造的深度和广度有了全新的认识。它并非仅仅罗列了一堆漂亮的商标图片，而是深入剖析了这些设计背后的文化根源和社会背景。这种“知其然，更知其所以然”的讲述方式，让原本可能有些抽象的“企业识别”概念变得鲜活起来。我尤其欣赏作者在处理历史演变时的那种细腻笔触，如何从早期的朴素到后来的精致化，每一步的转变都与日本经济的发展紧密相连。书中对不同行业案例的对比分析也极具启发性，能清晰地看到优秀设计是如何帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出的。对于希望系统学习品牌视觉策略的读者来说，这本书提供的框架和案例库是无价之宝，它教会的远不止是“画什么”，更是“为什么这么画”。

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我是一个对细节极其挑剔的读者，通常很多设计书在印刷质量和纸张选择上都会有所敷衍，但这本绝对是个例外。装帧的质感非常高级，纸张的厚度和光泽度都完美地衬托了里面的彩色图片。色彩还原度简直是惊人地准确，那些细微的色差在原版和印刷品之间几乎没有失真，这对研究商标色彩的读者来说至关重要。翻阅时的手感也很好，装订牢固，可以平摊阅读，这极大地提升了学习体验。可以说，这本书的物质载体本身就是对“高品质设计”的最好诠释。如果一个书籍的制作水平都如此高，那么内容的专业性自然也就不言而喻了，这是出版方用心用力的体现。

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时间有点久了，但还是很多好的

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年代久远

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