3ds max 5动画设计学习捷径 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京科海电子出版社

作者:金玺曾

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2003-5

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787900107824

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 动画
• 设计
• 建模
• 渲染
• 教程
• 软件
• 技巧
• 入门
• CG

掌握前沿数字媒体制作的《数字视觉艺术精通指南》 图书简介 在飞速发展的数字媒体领域，掌握核心的制作技术是通往成功的关键。本书《数字视觉艺术精通指南》并非一本针对特定旧版本软件操作的速成手册，而是一本全面、深入、面向未来的数字艺术创作的理论与实践相结合的权威教程。它致力于为读者构建一个扎实的、跨越软件平台的视觉艺术知识体系，确保无论未来技术如何迭代，读者都能保持其创作的领先性与适应性。 本书的定位是“构建思维框架，而非罗列菜单选项”。我们摒弃了对特定过时软件版本界面和功能的详尽截图依赖，转而聚焦于数字艺术创作中最核心、最永恒的原则和方法论。 全书内容涵盖了数字视觉艺术的四大核心支柱：三维空间构建与形体解构、光影与材质的物理模拟、动态叙事与时间轴管理，以及最终的渲染与合成优化。 第一部分：视觉思维的重塑与基础理论的夯实 (The Foundation of Visual Thinking) 本部分旨在打破读者对软件操作的路径依赖，将创作的焦点回归到艺术本身。 第一章：数字艺术的本质与创作流程解构 本章深入探讨从概念诞生到最终成片的完整工作流。我们不讨论具体软件的快捷键，而是分析“从草图到模型，再到动画”这一流程中每个阶段的决策点和逻辑链条。重点解析需求分析、风格定义、项目管理在数字艺术中的作用。 第二章：几何学与拓扑结构在三维世界中的应用 理解三维形体是如何被计算机语言构建的。本章详细讲解了多边形建模、曲面建模（NURBS/Subdivision Surfaces）的内在原理及其适用场景。深入剖析拓扑结构对后续细分、变形和动画绑定的决定性影响。内容侧重于如何设计出“易于动画、易于渲染”的干净模型，而非单纯的“如何拉面”技巧。 第三章：摄影学在数字空间的转译 本章是连接真实世界视觉经验与数字模拟的桥梁。我们详尽阐述了焦距、景深（DoF）、光圈、快门速度等摄影参数在三维场景布局中的对应关系。读者将学会如何运用“虚拟相机”来模仿和超越专业电影摄影机的效果，实现精确的视觉引导。 第二部分：材质、光影与物理真实感的追求 (Realism Through Simulation) 本部分是本书的核心，着重于如何通过精确的物理模拟来赋予数字资产以生命力。 第四章：PBR（基于物理的渲染）核心原理与实践 全面解析现代渲染引擎背后的PBR工作流，包括基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、法线贴图（Normal Maps）的物理含义和相互关系。本书提供了大量关于如何根据真实世界材质特性（如玻璃、金属、织物）来正确设置参数的指导，而非简单地调整滑块。 第五章：照明的艺术：从自然光到复杂布光 本章深入探讨光线的行为。内容涵盖了全局光照（GI）的原理、光线追踪（Ray Tracing）与光栅化（Rasterization）的优劣对比。重点指导读者如何运用三点布光法、伦勃朗布光法等经典照明理论，结合HDRI环境贴图，在数字场景中重现出具有戏剧性和氛围感的照明效果。 第六章：程序化纹理与节点式材质构建 超越简单的贴图导入，本章教授读者如何利用节点网络（Node-Based System）来构建复杂的、可无限变化的程序化材质。这包括如何利用噪音函数（Noise Functions）来模拟有机表面的细节，以及如何创建可动态反馈的非破坏性纹理系统。 第三部分：动态叙事与时间轴的掌控 (Narrative and Motion Mastery) 本部分专注于将静止的场景转化为引人入胜的动态故事。 第七章：动画原理的深度解析：超越“关键帧” 本书详细重温了经典十二法则动画原则，并将其应用于数字环境中。重点分析了运动的缓入缓出（Ease In/Out）的数学曲线控制，如何在动画曲线编辑器中实现精准的情感表达，以及如何处理复杂的刚体与柔体运动。 第八章：绑定（Rigging）的工程学：角色与设备的骨骼设计 本章从解剖学和工程学的角度审视角色绑定。内容涉及正向/逆向动力学（FK/IK）的切换策略、约束（Constraints）的合理应用，以及如何为复杂机械或生物角色设计出高效、易用的控制系统（Controllers）。强调创建“动画师友好型”绑定结构。 第九章：粒子系统与流体动力学的模拟 本章探讨非刚性物体的动态表现。内容涵盖了流体（水、烟雾）、火灾爆炸和软体形变的模拟技术。重点在于如何平衡模拟的物理精度与计算效率，并指导读者如何通过调整初始条件来引导动态结果，实现导演意图。 第四部分：后期制作与项目优化（Post-Production and Workflow Optimization） 第十章：渲染输出的策略与通道分离 本章不推荐使用一键式渲染，而是倡导基于多通道（Multi-Pass/AOV）的渲染策略。详细讲解了如何分离出颜色、反射、阴影、环境光等独立通道，为后续合成提供最大的灵活性。 第十一章：合成流程与色彩管理 介绍现代合成软件的工作逻辑，重点讲解如何将渲染通道（如深度图、Z-Depth）用于后期景深和雾气的精确叠加。同时，系统阐述了色彩空间（Color Space）的概念，确保从场景设置到最终输出的色彩一致性和准确性。 第十二章：优化工作流与跨平台协作 本章面向专业团队和大型项目，指导读者如何进行场景优化（如LOD管理、批量导入导出），如何利用文件缓存（Caching）来锁定已完成的计算结果，以及如何建立一套高效的资产命名与版本控制系统，以应对未来复杂的制作需求。 本书旨在培养具有扎实理论基础和独立解决问题能力的视觉艺术家，使其能够自信地驾驭未来任何主流的数字内容创作工具，实现从技术执行者到艺术创作者的飞跃。

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这本书的阅读体验非常“轻松愉快”，这在技术类的书籍中是相当难得的。作者的文笔很有一种邻家大哥指导的感觉，完全没有那种高高在上的技术权威感。他似乎非常理解我们这些非科班出身的学习者在面对专业术语时的恐惧。书中对每一个技术名词的解释都非常口语化，不会让你在查阅专业词典的路上浪费时间。我最喜欢的是书末尾收录的几个“常见错误与快速修复”的案例分析。这些案例都是我自己在实践中经常遇到的“坑”，比如渲染时出现闪烁、模型在运动中穿帮等。作者把这些问题的原因剖析得非常透彻，并提供了不止一种解决方案，让我感觉自己不是在读一本教材，而是在和一位经验丰富的同行一起讨论项目难题。这种带着温度的指导，让学习过程中的焦虑感大大降低，极大地增强了我继续深入学习3ds Max动画制作的热情。

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读完这本书，我最大的感受是作者对“效率”的极致追求。坦白说，市面上很多教材都像一个巨大的百科全书，事无巨细，但真正用到的功能可能只有百分之二十。但这本《3ds Max 5动画设计学习捷径》明显走的是“精悍”路线。它挑选了最常用、最能提升动画质感的几个模块进行深度挖掘，比如场景的动态光影设置，以及如何利用修改器栈来快速迭代动画效果。我特别欣赏作者在讲解复杂动画逻辑时，总能巧妙地运用“流程图”或者“步骤清单”的形式来呈现，这让原本晦涩难懂的“时间线管理”变得像搭积木一样清晰明了。我以前做角色动画时，经常在“时间轴”上迷失方向，不知道哪个关键帧该调整，哪个参数需要锁定。这本书提供的“动画检查清单”直接帮我建立了一套高效的工作流，大大减少了返工率。对于那种需要快速交付作品的设计师来说，这种高度凝练的知识结构，比那种堆砌理论的书籍要实用一百倍。

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这本书的讲解方式，简直是为“视觉学习者”量身定做的。我这个人对纯文字的教程总是提不起兴趣，那些密密麻麻的参数说明看了就头疼。但《3ds Max 5动画设计学习捷径》的排版和配图逻辑非常清晰，它不是简单地截图，而是用箭头、高亮和对比色，精确地指示你在界面上应该点击哪里，应该看到什么变化。尤其是在涉及复杂运动轨迹的章节，作者会用“前后对比图”的方式展示未优化和优化后的动画差异，这种直观的冲击力远胜过任何枯燥的文字描述。我记得书中提到一个关于“摄像机跟随运动”的小技巧，当时我在一个复杂的追逐场景中挣扎，尝试了各种约束方式都不理想。这本书中的那一页插图，清晰地展示了如何通过“路径变形”结合“目标锁定”来实现平滑跟随，我照着操作了一遍，立马就解决了困扰我好几周的问题。这种“所见即所得”的教学方法，极大地降低了学习的挫败感，让人感觉自己每翻一页都在进步。

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坦白讲，我购买这本书的时候，心里其实有点忐忑，毕竟“3ds Max 5”这个版本听起来已经有些年头了，担心里面的知识点在最新的软件版本中是否还适用。但阅读过程中，我发现作者的思路非常扎实，他教授的核心动画原理，比如物理模拟的底层逻辑、运动曲线的调整方法，这些都是跨版本的“内功心法”。虽然界面布局可能略有差异，但只要理解了这里的原理，迁移到新版本几乎是无缝衔接的。更重要的是，这本书没有被最新的花哨功能牵着走，而是专注于打磨“动画设计”的本质——如何让物体动起来更合理、更具有故事性。它让我明白了，再炫酷的渲染效果，如果没有扎实的动画基础作为支撑，最终看起来依然是僵硬的。所以，对于那些希望打牢动画基础，而不是仅仅学会软件按钮的读者来说，这本书提供的“底层逻辑”价值是无法估量的，它教会你的不止是“怎么做”，更是“为什么这么做”。

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这本书简直是为我这种“半路出家”的3ds Max学习者量身定做的“救命稻草”！我之前也尝试过好几本号称“零基础入门”的教程，结果不是内容太零散，东一榔头西一棒子，就是对软件界面的介绍就占了前五章，看得我昏昏欲睡。而这本《3ds Max 5动画设计学习捷径》，顾名思义，它真的抓住了“捷径”这个核心。它没有浪费笔墨去讲解那些宏大叙事的设计理论，而是直奔主题——如何快速上手，做出让人眼前一亮的动画效果。我印象最深的是它对“骨骼绑定”和“关键帧插值”的讲解，作者似乎非常理解我们初学者的痛点，总是能用最简洁的步骤和最形象的比喻来解释那些枯燥的参数设置。特别是书里介绍的几个小技巧，比如如何用预设曲线来模拟自然运动的加速和减速，我当时一试，效果立竿见影，感觉自己瞬间掌握了“动画的呼吸感”。对于急于在项目中使用3ds Max的人来说，这本书的实战导向性是它最大的优点，它不会让你迷失在浩如烟海的菜单中，而是直接给你指明了通往目标的最近那条小路。

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