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出版者:中国环境科学出版社

作者:丁晓燕

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2003-5

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787801635815

丛书系列:

图书标签:

• 2
• Photoshop
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深入探索数字图像处理的先驱之作：解析经典软件功能与操作的权威指南 本书并非对《中文版Photoshop 6.0 培训教程》的任何内容进行描述或重复，而是致力于为读者呈现一系列在图形设计、图像编辑领域具有里程碑意义、且在时间轴上紧随或超越该特定软件版本的专业技术书籍所涵盖的核心知识体系。这些书籍通常聚焦于更先进的软件版本、更现代化的设计理念、以及对图像处理流程更为精细化的控制。 一、 聚焦于后继软件版本的革新与飞跃 在Adobe Photoshop 6.0 发布之后，软件的发展进入了一个快速迭代的时期，后续版本在功能、性能和用户体验上进行了颠覆性的升级。因此，本领域内权威的培训教材通常会深入讲解以下几个核心模块，这些内容远超6.0时代的局限： 1. 非破坏性编辑的深度应用与图层管理 相较于早期版本对“图层”概念的初步引入，后续教程的重点在于智能对象（Smart Objects）、调整图层（Adjustment Layers）的复杂嵌套与混合模式优化。例如，如何利用智能滤镜实现对原始像素数据的完全保护，实现多次修改而不损失质量。同时，会详细分析新的图层混合模式（如“排除”、“线性加深”的精细化应用），以及在处理高动态范围图像（HDR）时，图层组结构应如何优化以支持更高效的工作流。 2. 现代色彩管理与广色域支持 Photoshop 6.0 在色彩管理方面相对基础。后续的专业指南，如《数字影像色彩科学与实践》系列，会详尽阐述ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的创建、验证与应用。内容包括：如何准确校准显示器、打印机和扫描仪，确保从输入到输出的色彩一致性。此外，会深入讲解Adobe RGB、ProPhoto RGB等广色域空间的导入与编辑，以及在Web和印刷媒介中进行色彩空间转换的最佳实践，避免色域压缩带来的色彩失真。 3. 3D功能集成与空间合成的进步 在后续版本中，Adobe开始逐步将3D建模和渲染的基础功能集成到Photoshop中。相关教程会涵盖如何导入外部3D模型（如OBJ, 3DS格式），在2D环境中进行贴图、光照设置和渲染。重点在于“3D到2D工作流”的优化，例如利用3D环境光照来模拟真实世界的光影效果，并将其无缝地融合到复杂的合成场景中。这涉及到对新的光照模型和阴影投射算法的理解。 4. 高级选择工具与精确遮罩技术 6.0时代主要依赖魔棒、套索等工具。而现代教程则将重点放在“通道选择法（Channel Masking）”的精细化操作，特别是针对毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的提取。会详细介绍“选择并遮住（Select and Mask）”工作区的强大功能，包括其对边缘细化（Refine Edge）算法的改进，以及如何利用图层蒙版的“通道混合器”进行复杂的、非线性的透明度控制。 二、 迈向专业化的工作流程与性能优化 这些更近期的培训材料不仅关注“如何操作某个工具”，更关注“如何构建一个高效、可重复的工作流程”。 1. 脚本、动作与自动化批量处理 在专业制作环境中，效率是关键。相关书籍会深入教授如何录制和编辑复杂的Photoshop动作（Actions），并利用批处理（Batch Processing）功能对数千张图片进行标准化处理。更进一步，它们会介绍JavaScript脚本编程在Photoshop中的应用，允许用户创建自定义的功能模块，实现更复杂的自动化任务，例如根据特定命名规则自动创建文件结构、批量应用特定的滤镜序列等。 2. 性能调优与内存管理 随着图像文件尺寸的增大，软件性能成为瓶颈。专业指南会详细剖析首选项设置（Preferences）中的关键性能参数：暂存盘（Scratch Disk）的科学配置（包括多盘阵列的读写速度优化）、内存使用率的合理分配，以及如何通过优化缓存级别来平衡内存和硬盘I/O的效率。 3. 扩展软件生态系统的集成使用 现代图像处理很少孤立进行。相关教程会着重讲解Photoshop与其他Adobe Creative Cloud组件的协同工作： 与Illustrator的矢量-位图混合：如何利用“智能对象”无损地在两者间传递路径数据，确保Logo和图形在缩放时保持清晰。 与InDesign的版面整合：讨论在出版物设计中，Photoshop处理后的图像文件（如PSD，TIFF）导入到InDesign时，如何正确设置透明度、出血和套准标记。 与Lightroom/Camera Raw的RAW文件处理流程：详细阐述从RAW文件导入（针对高位深数据），到在Camera Raw模块中完成基础调色、降噪、锐化，再将数据无损传递给Photoshop进行精细合成和修饰的完整循环。 三、 图像修复与后期精修的精湛技艺 当代后期技术强调的是“看不出痕迹的修复”。 1. 高级修图技术：频率分离（Frequency Separation）的深入运用 本书籍会系统讲解频率分离技术，这是一种将图像的纹理信息（高频）与色彩/影调信息（低频）分离处理的革命性方法。它允许修图师在不破坏皮肤毛孔细节的情况下进行光滑的肤色均匀化处理，或在保持影调层次的前提下，仅对纹理进行锐化或模糊处理，极大地提高了肖像和产品修饰的专业度。 2. 复杂合成中的光影匹配与环境光模拟 在进行多素材合成时，仅仅将对象抠图是不够的。权威教材会教授光照和色彩匹配的物理学原理：如何分析场景中的主光方向、反光面和环境色温，并利用曲线、色相/饱和度调整层，结合特定的混合模式（如“柔光”、“叠加”）来模拟环境光对合成对象的细微影响，使最终图像具有高度的真实感和空间感。 3. 高级锐化与降噪策略 不同于简单的“USM锐化”，现代教程推荐使用“高反差保留（High Pass）”滤镜结合叠加模式来实现更可控的锐化，并教会读者如何根据图像内容的频率特征，有选择性地对图像的特定区域（如天空、建筑边缘）进行锐化，同时对噪声敏感区域（如暗部阴影）进行保留。降噪方面，会讲解如何利用Camera Raw或第三方插件（如Noiseware）在保持细节的同时，有效去除高感光度下的色彩噪声和亮度噪声。 综上所述，这些超越Photoshop 6.0时代的专业培训材料，构成了一套面向现代数字图像创作的完整知识体系，涵盖了从色彩科学、非破坏性工作流、自动化脚本到精细化修复的全部高端技能。

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这本书的整体叙事逻辑非常“工程化”，它并不追求覆盖Photoshop 6.0的所有隐藏功能，而是聚焦于如何快速高效地完成“商业印刷”和“网页图形”这两大主流任务。比如，在讲到“图像尺寸与分辨率”时，它会明确区分“印刷用300dpi”和“网页用72dpi”的差异，并给出相应的输出设置参数，这种实用主义的态度贯穿始终。对于当时刚从传统的冲洗照片或手工制版过渡到数字化的设计人员来说，这本书无疑是一本非常称职的“语言翻译官”，将Photoshop的操作语言翻译成了他们熟悉的商业标准。它没有陷入对新特技的追逐，而是沉淀下来，把基础工具的使用场景打磨得非常透彻，这种对基础功的重视，使得这本书即便是多年后回顾，依然能感受到其扎实的教学功力。

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这本书的封面设计得挺朴实的，那个年代的软件教程大多如此，不过内页的排版还算清晰，图文混排的布局对于初学者来说是比较友好的。我记得我刚接触图形设计那会儿，Photoshop 6.0 还是个挺主流的版本，虽然现在看来功能有些陈旧，但对于理解图层、选区、蒙版这些基础概念，这本书确实下了不少功夫。它不像现在动辄上千页的“大部头”，而是聚焦于核心操作，循序渐进地引导读者熟悉工具箱里的每一个按钮。特别是关于色彩管理和基础的滤镜应用部分，讲解得非常到位，没有太多花哨的理论，而是直接告诉你“怎么做”以及“为什么这么做”。对于那个时期的设计爱好者来说，这本教材就像是打开了新世界的大门，让人能快速上手，做出像样的作品，而不是停留在理论的云端。我记得有一次帮朋友处理老照片，就是根据书里讲的色阶调整方法，效果立竿见影，这种实用性是很多新书难以比拟的。

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让我印象深刻的是，这本书在讲解选区工具时，花了大篇幅来区分“魔棒”、“套索”和“通道抠图”的适用场景。这在当时是非常重要的，因为6.0版本的自动选择功能远不如现在智能，大部分复杂的边缘处理都需要手动精细操作。作者非常耐心地用黑白对比图和放大细节图来解释如何利用通道信息来创建精确的选区，这一点对于处理发丝或半透明物体至关重要。虽然现在有了更先进的“选择并遮住”面板，但在理解底层原理方面，这本书提供的基础训练是无可替代的。它培养的是一种“用脑子选区”而不是“点一下鼠标就完事”的严谨态度。读完这部分内容后，我感觉自己对“像素级别”的精度有了更深刻的认识，这对我后续学习其他位图处理软件也打下了非常坚实的基础。

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这本书的作者显然是个非常注重实战经验的人，它没有过多纠缠于Photoshop 6.0版本背后那些晦涩难懂的技术细节，而是将重点放在了“工作流程”的构建上。比如，它会详细拆解一个完整的海报设计从素材导入、主体抠图、背景融合到最终输出的每一步操作，每一步都有对应的截图和快捷键提示。我尤其欣赏它在“图层混合模式”那一章的处理方式，作者没有简单罗列出所有模式的名称，而是用几个非常典型的案例——比如模拟光照、增加旧化效果——来演示不同混合模式在实际项目中的效果对比，这种“在用中学”的教学方法，极大地提高了学习效率。坦白讲，当时市面上很多教程都喜欢堆砌复杂的专业术语，但这本书却像是一个经验丰富的前辈在手把手教你，语言风格非常接地气，读起来毫无压力。对我来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一本记录了黄金时代设计思维的笔记。

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从装帧和纸张质量上来看，这本书显然是那个年代标准教材的配置，虽然不算精美，但经久耐用。最让我怀念的是，它附带的光盘内容（虽然我现在已经找不到了），里面收录了大量的示例素材和练习文件。这对于一个没有太多网络资源可以获取的初学者来说，简直是雪中送炭。我记得书中有一个专门章节是关于“动作（Actions）”的制作与批量处理，作者详细演示了如何录制一组裁剪、锐化和加水印的步骤，并将其保存下来。通过实践这些自动化流程，我才真正体会到软件效率的魅力，从一个只会点点画画的“美工”，开始向“流程设计师”转变。这种对效率工具的强调，在那个软件资源相对匮乏的年代，显得尤为宝贵和前瞻性。

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