外国百唱不厌歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川文艺出版社

作者:肖雪儿 编

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2000-10

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787541118951

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《远方的回响：一辑二十世纪中叶欧美民谣的时代侧影》 图书简介 本书并非聚焦于那些被誉为“百唱不厌”的经典流行金曲，而是将目光投向一个更为特定且充满时代烙印的音乐领域：二十世纪中叶（大致涵盖1940年代末至1960年代中叶）在北美和西欧地区兴起和流传的“民间歌谣复兴运动”（Folk Revival）中所涌现出的那批扎根于本土文化、充满社会关怀与个人叙事的声音。 我们刻意避开了那些在商业电台占据主导地位的、具有高度制作精良和大众传播特性的“外国百唱不厌歌曲”。相反，《远方的回响》致力于挖掘那些在咖啡馆、大学校园、工会集会和乡村小径上传唱的、更具原始质感和人文温度的音乐作品。这些歌曲，有些是传统曲目的重新编排，有些是紧扣时代脉搏的抗议之声，还有一些则是对逝去田园牧歌的深情怀念。 第一部分：泥土与木吉他的时代语境 本书首先为读者构建了一个理解“民间歌谣复兴”的时代背景。在二战后的经济繁荣表象下，美国社会潜藏着对工业化异化、种族不公以及冷战核阴影的深层焦虑。知识分子、学生群体和追求真实性的音乐人开始反思战后消费主义的空虚。 这一部分将详细阐述音乐如何成为一种“反主流”的文化载体。我们不会讨论那些高踞排行榜的流行偶像，而是深入探讨像伍迪·格思里（Woody Guthrie）的遗产如何被重新发现，以及皮特·西格（Pete Seeger）如何通过其非凡的教育精神和对班卓琴的精湛运用，将音乐视为一种社会动员的工具。我们考察的重点是：音乐的“真实性”是如何在那个特定的历史节点被重新定义的。 第二部分：从阿巴拉契亚到格林威治村：地理与流派的拓扑学 《远方的回响》的第二部分着重于音乐地理学的变迁。我们描绘了从美国南部的阿巴拉契亚山脉，到纽约格林威治村（Greenwich Village）的狭小咖啡馆，再到加州伯克利学运前夜的声学景观。 我们不会分析那些被过度灌录的录音室作品，而是细致考察那些记录了现场氛围的早期录音，它们捕捉到了木吉他扫弦时指甲与琴弦摩擦的细微声响，以及观众在歌曲间隙的呼吸声。具体而言，本书深入探讨了： 1. 传统保存者： 那些继承了布鲁斯、山地音乐（Mountain Music）和老派调子（Old-Time Music）的“无名之辈”。他们很少出现在主流媒体上，他们的音乐是家族记忆的载体。 2. “城市民谣派”的诞生： 探讨鲍勃·迪伦（Bob Dylan）早期那些纯粹的、充满诗意和抗争的“民谣诗人”阶段，重点是分析他如何从歌词中抽取出普世的人性困境，而非其后期的电子化转型。 3. 英国的“淘金热”： 简要对比英伦三岛在同一时期对美国南方音乐的吸收与再创作，特别是那些专注于传统英格兰或苏格兰叙事诗的音乐家，他们如何抵抗美国流行文化的主导地位。 第三部分：歌词中的社会脉搏：抗议、爱情与流浪 本书对歌词的分析摒弃了对旋律流畅性的评判，而是将其视为当时的社会评论和个人情感的“微型新闻报道”。我们精选了数百首在当时小众圈子内广为流传的歌曲，它们的主题深刻且尖锐： 劳动与权利： 关注移民、矿工和农场工人的困境，探讨音乐如何成为争取公平报酬和尊严的非暴力武器。 反战与和平主义： 深入剖析冷战初期，民谣歌手对军国主义和核威胁的质疑。这些歌曲往往结构简单，但情感力量巨大，其传播依靠的不是唱片销量，而是口耳相传的信念力量。 “漂泊者”的颂歌： 分析那些关于个体在高速变化的社会中迷失方向、寻找归属感的叙事诗，这些诗篇往往充满了对永恒自然的向往，与城市化的冰冷形成鲜明对比。 结论：未被主流铭记的回响 《远方的回响》的最终目的，是为那些未能在主流唱片工业中获得持久商业成功的“边缘”民间歌谣提供一个详尽的学术档案和人文解读。它试图证明，音乐的持久价值并不总是与排行榜的排名成正比。那些在摇曳的烛光下，由心而发的歌声，构成了理解二十世纪中叶社会文化转型的另一条重要且不可或缺的脉络。这本书献给那些在喧嚣的流行浪潮中，仍愿意倾听微弱、却充满力量的远方回响的读者。 本书内容完全聚焦于特定历史时期（1940s末-1960s中）的民间歌谣复兴运动，及其社会、文化背景的深入分析，以及对那些非主流、非商业化歌谣的文本解读，绝不包含对当代或历史上的“百唱不厌”流行金曲的评论、收录或分析。

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我是一个对音乐背后的“制作哲学”非常着迷的人，尤其关注录音技术和编曲上的创新。《外国百唱不厌歌曲》在描述歌曲的艺术性时，似乎完全绕开了这些技术层面的讨论。比如，对于一些被誉为“录音室奇迹”的作品，书中仅仅提到了它的词曲作者，对于那些革命性的混音、对当时音响设备的突破性运用，完全没有着墨。这使得我对这本书的“专业性”产生了一定的疑问。如果一本音乐鉴赏类的书籍，仅仅停留在旋律是否动听的层面，而忽略了声音是如何被塑造、如何被记录下来的，那它对于一个进阶听众来说，吸引力就大大降低了。我甚至想知道，某些歌曲之所以能达到“百唱不厌”的效果，是否与它们在特定载体（比如黑胶唱片初版）上的声学特性有关。这本书更像是对那些只会“听歌”而非“研究声音”的爱好者们准备的读物。它非常善于捕捉歌曲的情感色彩，这一点毋庸置疑，但对于那些想知道“这声音是怎么做出来的”的读者来说，它提供的答案是沉默的。它成功地把我带到了一个巨大的音乐展览馆，但展览的解说词却主要集中在艺术家的生平，而对那些精妙的机械原理避而不谈，这让人感到意犹未尽，总觉得错过了什么关键的线索。

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说句实在话，我拿到这本书时，是抱着一种“查漏补缺”的心态的。我自诩对欧美流行乐史有所涉猎，希望这本书能帮我补上那些“漏网之鱼”，那些虽然不常被提及，但艺术价值极高的隐藏宝石。因此，我的阅读方式是跳跃性的，我直奔那些我不熟悉的年代和语种的歌曲而去。令我意外的是，这本书在广度上做得相当不错，它确实囊括了比主流榜单更广阔的音乐版图，甚至涉及了一些小语种地区的代表作。这让我对编者的工作表示敬意，他们的搜集范围显然是下了一番苦功的。但是，这种广度带来的副作用是，很多章节的深度显得极为单薄，像是一层稀薄的油彩，刚想深入品味，就触及了底层的画布。比如，对于那些非英语世界的歌曲，介绍往往更依赖于直译的歌词大意，缺乏对当地文化语境的深入解读，这使得歌曲的“异域魅力”被大大削弱了，听起来就像是换了歌词的英文歌。我期待的是那种能把我瞬间拉入异国街头、让我感受到当地人情感共鸣的文字描述，而不是干巴巴的“此曲情感热烈，适合独处时聆听”。这本书更像是各国音乐的“目录册”，而非能够真正带你沉浸其中的“万花筒”。

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这本书的阅读体验，对我来说，更像是一次比较漫长而又有些重复的音乐回顾之旅。我尝试以一种非常线性的方式，从头到尾读完它，希望能感受到作者构建的某种时间线或情感递进关系。然而，这种结构感并不强。歌曲的编排似乎更偏向于某种“人气指数”的排序，而不是严格遵循历史发展脉络。当我读到某个十年前的流行曲目，紧接着却要面对一首上世纪五十年代的爵士标准曲时，这种跨越感让我有些出戏。我理解“不厌”这个概念，它暗示着一种超越时间的吸引力，但这种吸引力在书中更多是靠歌曲本身的魔力支撑，文字部分似乎没有起到一个有效的粘合剂作用。我期望看到的是，作者如何巧妙地将这些看似不相关的作品串联起来，例如，A首歌的某种和声进行如何影响了B首歌的创作风格，或者C位歌手的崛起是如何改变了D类歌曲的命运。但书中多是平铺直叙，评价语言大多趋向于使用高频赞美词，如“动听”、“优美”、“令人难忘”，这些词汇在被高密度重复使用后，效力迅速衰减。它提供的是一种“被动接受”的阅读体验，而不是“主动探索”的乐趣。读完之后，我感觉自己听了一场不错的音乐会，但记不清具体的曲目细节了，因为所有的歌似乎都被一种温和的、无差别的赞美光环笼罩着。

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这本《外国百唱不厌歌曲》我可是期待了好久，光是书名就让人浮想联翩，总觉得能从中挖掘出无数经典的旋律。然而，当我真正捧起它，仔细翻阅，却发现它给我的感受，远比我想象的要复杂得多。首先，从装帧设计上来说，它的封面设计倒是挺有品位的，那种复古的色调和略带手绘感的字体，确实能勾起人对老歌的怀旧之情。但内页的排版，说实话，略显拥挤，或许是为了塞进更多的内容，但对于需要细细品味歌词和背景故事的读者来说，眼睛会比较容易疲劳。我尤其关注了那些被誉为“永恒经典”的部分，里面的曲目选择确实涵盖了几个黄金年代，但我总觉得，一些真正具有划时代意义的、或者在特定文化圈内影响深远的歌曲，似乎被轻描淡写地带过了，反倒是某些相对大众化、口水化的曲目占据了大量的篇幅。这让我开始思考，编者在选择“不厌”的标准上，究竟是侧重于传唱度，还是艺术价值？如果侧重前者，那无可厚非，毕竟能让大众反复听，本身就是一种成功；但如果是后者，那么一些更具深度和复杂性的作品，理应有更详尽的剖析。总而言之，它像是一个精心准备的自助餐，菜品琳琅满目，但真正让你惊艳的“主菜”，却需要你耐心地在众多配菜中寻找。对于那些寻求快速、愉悦回顾经典旋律的读者来说，这本书无疑是合格的“背景音乐播放列表”，但对于希望深入了解每首歌背后的历史脉络、创作心路历程的“音乐考古学家”而言，它提供的土壤，可能略显单薄。

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我拿着这本书，本意是想找一些能够激发灵感的、带有异域风情的音乐片段来作为我近期项目的设计参考。我对于那种跨越文化隔阂、用最纯粹的旋律直击人心的作品有着近乎偏执的喜爱。坦白说，我对《外国百唱不厌歌曲》的期待值，是基于它承诺能提供一个“百不厌”的精选集。然而，在阅读过程中，我发现这本书的叙事风格，更像是一本旅行指南，而非一本音乐评论集。它罗列了大量的歌曲名和演唱者，附带的简短介绍，往往只是点到为止，提及了歌曲的流行时间或在哪里获得过大奖。这种信息传递的效率是极高的，你可以在几分钟内对几十首歌有个大致印象。但是，这种高效是以牺牲深度为代价的。举个例子，书中提到了一首我非常喜欢的上世纪六十年代的民谣，我一直好奇它背后关于社会抗议的复杂隐喻，但在书中，它仅仅被描述为“一首温暖人心的情歌”。这种“降维解释”，让我感到十分的扫兴。我需要的是那种充满棱角、能让人反复咀嚼的文字，能够揭示作曲家在创作时的挣扎、时代背景对旋律走向的强制性影响。这本书更像是给一个初次接触西方流行音乐的听众准备的“入门导览”，它为你铺好了平坦的草地，但你无法从这里看到崎岖的山脉和隐藏的峡谷。它成功地筛选出了“好听的歌”，却未能成功地解释“为什么好听”的内在逻辑。

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