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出版者:中国广播电视出版社

作者:聂希玲 编

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2000-10

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787504335982

丛书系列:

图书标签:

• 手风琴
• 乐器
• 音乐
• 教程
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• 音乐教育

《弦乐器的奥秘：小提琴演奏入门与技巧精讲》 内容简介 本书旨在为零基础的小提琴学习者提供一条清晰、系统的入门路径，并为有一定基础的演奏者提供深入的技巧提升指南。我们深知，学习一门乐器不仅是掌握指法和弓法，更是理解音乐、培养乐感与审美修养的过程。因此，《弦乐器的奥秘》不仅仅是一本技术手册，更是一本引导您进入古典音乐世界的指南。 第一部分：初识琴弦——小提琴的构造与基础知识 本章将带您全面认识这个精美而复杂的乐器。 琴体结构解析： 从琴头（Scroll）、琴颈（Neck）、指板（Fingerboard）到音柱（Sound Post）和低音梁（Bass Bar）的每一个关键部件，都将进行细致的图解说明。我们将探讨这些部件如何共同作用，产生出小提琴独特而富有穿透力的音色。 材料的秘密： 深入讨论不同木材（如云杉、枫木）对音质的影响。我们不谈玄学，只分析科学——木材的密度、纹理和干燥过程如何塑造乐器的共鸣特性。 弓的艺术： 弓杆、马尾毛、螺帽（Frog）的构造解析。重点讲解如何正确挑选、保养和上松香（Rosin），这是发出干净声音的第一步。 调音的艺术： 详细介绍如何使用电子调音器以及耳朵进行精确调音。我们提供了一套初学者快速掌握四度音程关系的练习方法。 第二部分：手指的觉醒——空弦与单音的精准控制 这是通往音乐表达的基石。我们将避免枯燥的机械重复，专注于建立高质量的音色。 正确的持琴姿势： 摒弃僵硬的“标准姿势”，强调如何找到一种既稳定又放松的身体连接点。详细讲解肩托和腮托的选择与安装，确保颈部和肩膀的舒适度，避免长期练习带来的劳损。 左手基础： 指尖的形态、按弦的力度与时机。我们引入了“触觉地图”的概念，帮助初学者建立对指板上音高的空间感。重点训练“按实”与“触碰”的区别，这是产生清晰音高的关键。 右手革命——运弓的本质： 运弓是小提琴演奏的灵魂。本章花费大量篇幅讲解弓位的选择（靠近琴码、靠近指板）、弓的压力（Weight）与速度（Speed）的动态平衡。我们不只是要求“拉直线”，而是教会您如何控制弓在弦上产生的振幅。 空弦练习的进阶： 引入节奏变化，训练弓段的均匀性。例如，将一根弦上的全弓分解为四个、八个均匀的等分。 不同音色的探索： 如何通过轻微改变弓毛与弦的接触点，制造出“亮音”、“暖音”或“弱音”的初步概念。 第三部分：指板上的对话——音阶、把位与和声基础 当单音稳定后，我们开始构建旋律和乐曲。 音阶的系统训练： 按照大调、小调的顺序，循序渐进地学习音阶。我们不仅关注音准，更关注音阶中的“流畅性”（Legato）。提供一套实用的指位图和记忆口诀。 换把（Shifting）的平滑过渡： 换把是初学者最大的障碍之一。本章采用“锚定音”和“滑行轨迹”的教学方法，确保换把过程中没有刺耳的滑音或松动的音准。 揉弦（Vibrato）的启动： 揉弦是赋予小提琴生命力的重要技巧。我们将其分解为三个阶段：手腕的独立性训练、节奏化的手臂摆动，以及最终与音符时值的结合。强调初期应以“手臂揉弦”为基础，为未来的“手腕揉弦”打下坚实基础。 双音与和弦的初探： 介绍如何准确找到两个相邻的音符，演奏出和谐的二度或三度音程。 第四部分：音乐的色彩——弓法的深入应用与表达 掌握了基本技术后，如何将技术转化为音乐的语言？ 分弓（Detache）的层次： 不只是平均的分弓，我们将探讨如何运用“快分弓”（用于快速跑动）和“慢分弓”（用于强调音符）来塑造乐句的线条。 连弓（Slur/Legato）的艺术： 如何在一弓之内保持音量和音色的稳定，以及如何利用弓速的微小变化来“呼吸”和连接乐句。 跳弓（Spiccato & Staccato）的控制： 区分“抛弓”（Spiccato，弓在弦上跳跃）和“断弓”（Staccato，弓在弦上短促地分离）。提供针对性练习，以达到清晰、有弹性的跳弓效果。 力度与表情记号的解读： 如何将乐谱上的 p (弱)、f (强)、cresc. (渐强) 等记号，通过弓的压力和速度精确地“翻译”到声音中。 第五部分：曲目精选与演奏实践 理论必须在实践中得到检验和升华。 巴赫、莫扎特、维瓦尔第的精选练习曲分析： 挑选出不同时期、不同风格的作品片段，分析其技术难点和音乐内涵。例如，分析维瓦尔第协奏曲中对连弓速度的要求，以及莫扎特奏鸣曲中对清晰度的挑战。 演奏礼仪与舞台准备： 简单的舞台问候、上台下台的规范流程、乐器在不同环境（如湿度变化）下的保护常识。 总结 本书力求在技术指导的严谨性与学习过程的趣味性之间找到平衡。学习小提琴是一场漫长的旅程，需要耐心和科学的方法。《弦乐器的奥秘》正是您旅途中的可靠伙伴，助您跨越初期的瓶颈，最终用您的声音讲述属于您自己的音乐故事。

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说实话，这本书的排版设计简直是一场视觉灾难。信息密度过高，字号和行间距的处理毫无章法，阅读起来非常费劲。在需要清晰展示指法或呼吸技巧的图例部分，图片模糊不清，线条粗细不一，很多关键的肌肉动态描述根本看不真切。我不得不频繁地暂停阅读，去网上搜索清晰的图解来对照理解，这极大地破坏了学习的连贯性和沉浸感。如果说学习手风琴需要的是一种流畅的、有韵律感的体验，那么这本书提供的就是一种断裂的、充满挫败感的体验。而且，书中对音乐理论的穿插也显得极其突兀。它可能突然插入一长段关于和声学的晦涩论述，然后又迅速跳回到一个非常基础的节奏练习，这种不连贯性使得整个学习过程变得非常零碎化。我期待的是一个结构严谨、视觉友好的引导，这本书提供的更像是一份未经编辑的、堆砌了各种素材的讲义，完全没有体现出“教程”应有的专业性和严谨性。

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我拿到这本书的时候，首先注意到的是它的装帧和纸质，感觉非常粗糙廉价，油墨味很重，让人联想到那些批量生产、质量堪忧的印刷品。但抛开这些外在因素不谈，真正让我失望的是其内容组织上的混乱和缺失。它似乎在努力覆盖尽可能多的知识点，却在每一个点上都蜻蜓点水，没有提供任何深入的解析。比如，当提到音阶的构成时，它只是简单地罗列了几个例子，却没有解释音程关系、半音阶与自然音阶的区别，也没有提供任何科学的练习方法来帮助手指适应跨度。更糟糕的是，关于乐器维护和基本原理的部分，简直是东拼西凑。我甚至在其中看到了一些关于键盘布局的描述，与手风琴的实际构造存在明显的出入，这让我对作者的专业性产生了严重的怀疑。一个好的基础教程，应该像一个耐心的老师，循序渐进，解释“为什么”，而不仅仅是告诉我“怎么做”。这本书恰恰缺少了“为什么”的解释，导致读者学到的都是孤立的、缺乏内在联系的知识点，一旦脱离书本的指导，就立刻会感到无所适从。这本书的价值，在我看来，几乎为零。

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这本所谓的“基础教程”，我得说，简直是让人摸不着头脑。作为一个对乐器学习抱有热情的初学者，我满心欢喜地翻开了它，期望能找到清晰的指引，然而迎接我的却是如同迷宫一般的文字和图示。首先，关于指法部分的介绍，含糊不清得让人抓狂。乐谱上的标记，似乎默认读者已经对所有符号了如指掌，对那些初次接触的人来说，简直是天书。我花了好大力气去查阅其他的参考资料，才勉强理解了几个简单的和弦转换。更别提那些所谓的“练习曲”了，难度跨度之大，简直像在开玩笑。前一页还在教你如何按下一个音符，后一页就要求你进行复杂的三指快速轮指，中间没有任何过渡性的练习来帮助肌肉记忆的建立。这种跳跃式的教学法，真的不知道是面向哪个群体的。我感觉自己不是在学习一门乐器，而是在进行一场智力测验，一个不断遇到死胡同的测验。这本书如果定位是给已经有一定基础的人进行“进阶”或许还勉强说得过去，但作为“基础教程”，它彻底地失败了，它需要的不是简单的修正，而是彻底的重写，从头到尾梳理逻辑和节奏。我实在无法推荐给任何一个想轻松入门的朋友。

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这本书最令人匪夷所思的一点，是它对不同类型手风琴（比如复音手风琴与复调手风琴的区别，或者不同大小的手风琴操作差异）几乎没有提及。它似乎假设所有读者都拥有一台标准型号的乐器，并且对所有手风琴的构造都有基础认知。作为一个对乐器有选择困难症的新手，我购买这本书是希望它能提供一些选琴的建议，或者至少在学习过程中能指出不同构造带来的操作上的细微区别。然而，它对此避而不谈，所有乐谱和指法图例都非常笼统。当我尝试将书中的一些指法应用到我实际的乐器上时，发现由于我乐器的键位布局略有不同，按照书上的指示操作会导致别扭甚至卡顿。这种缺乏通用性或缺乏对读者现有设备考量的编写方式，使得这本书的适用范围极其狭窄，形同虚设。它没有起到桥梁的作用，反而更像是一堵墙，将我想入门的愿望阻隔在了后面。我强烈建议任何准备开始学习手风琴的人，另觅他途。

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我尝试了书中介绍的几种初级练习曲目，结果发现它们在实际演奏中几乎是不可行的，或者说，它们的要求远远超出了一个“入门”阶段学习者应该具备的能力范围。许多乐曲的换气要求设计得极其不合理，要求在极短的时间内完成大量吸气和吹气，这对于初学者控制风箱稳定性和气息的连贯性来说，是巨大的挑战，很容易造成声音的断裂和音量的失控。我感觉作者在编写这些练习时，可能根本没有实际操作过手风琴，或者是以一种过于理想化的、脱离实际练习难度的视角来编写的。此外，关于音色控制和力度变化（强弱对比）的指导，几乎是缺失的。书里只是简单地提到“要吹得响亮”或“要轻柔”，但没有给出任何可操作的技巧，比如如何精确控制风箱的速度和压力，如何通过手指触键的细微差别来影响音色。这本书给我最大的感受就是，它停留在知识的罗列层面，完全没有触及到乐器演奏的精髓——那种与乐器之间建立起情感和物理连接的实践层面。

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