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出版者:吉林美术出版社

作者:丛斌

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:68.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787538605365

丛书系列:

图书标签:

• 手绘POP
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书籍简介： 《古籍修复技术与艺术》 内容提要： 本书深入探讨了中国传统古籍修复领域的核心技术、历史沿革与当代实践。全书以严谨的学术态度和丰富的实践案例为基础，系统梳理了从古代文书档案到近现代善本的各类纸质载体损坏的类型与成因，并详细阐述了针对性的修复策略。 第一部分：古籍载体认知与劣化机理 本部分首先对纸张、绢帛、麻纸等传统修复材料的物理与化学特性进行了细致的分析。重点阐述了环境因素（如温湿度、光照、虫蛀、霉变）对古籍造成的不可逆损伤，包括酸化导致的脆化、纤维素的降解、墨色的晕散以及装帧结构的松散等。书中引入了现代材料科学的视角，用以解释传统修复材料在长期保存中表现出的稳定性和适应性。同时，对不同历史时期（如宋、元、明、清）所使用的纸张、墨料及装帧工艺的地域性差异进行了考察，为后续的修复决策提供历史依据。 第二部分：传统修复技艺的传承与规范 本部分是全书的基石，系统介绍了国家图书馆、故宫博物院等顶级机构沿用的核心修复技术。内容涵盖了从基础的清扫、去污、揭裱，到高阶的“剔除”与“补洞”技术。 清洁与去污： 详细区分了针对霉斑、水渍、油污的无损处理方法，强调了使用蒸馏水、乙醇等溶剂的浓度控制和局部施用技巧。 揭裱技术： 深入解析了“簕麻纸”等特种修复用纸的选择标准，以及如何精确控制揭纸时的湿度与力度，确保原件纤维不受损伤。对不同书体的“通裱”与“分裱”策略进行了对比论述。 补洞与接笔： 重点阐述了如何根据原书纸张的纤维走向与厚度，手工抄制或裁切出匹配的“补纸”。在“接笔”环节，书中详细展示了如何利用特制胶液和工具，使补纸与原片在视觉和触觉上达到“天衣无缝”的融合，同时保证修复部位的结构强度。 传统装帧复原： 涵盖了册页、经折装、蝴蝶装、线装等不同装帧形式的复原流程，包括如何重新制作书脊、打眼、穿线，确保修复后的书籍恢复其原有的阅读体验和时代特征。 第三部分：文物修复的理念与伦理 本书超越了单纯的技术手册范畴，深入探讨了古籍保护的哲学基础。修复的“度”的把握是核心议题。 最小干预原则： 强调一切修复行为都应以最大限度保留原貌、保留历史信息为前提。阐述了如何区分“可逆性”与“永久性”的修复材料。 可识别性与可逆性： 探讨了现代修复中，如何通过特定的修补痕迹或材料，使后世修复者能够辨识出干预的层次，并确保当前使用的修复材料在未来技术发展后可以被安全移除。 “如旧”与“如新”的辩证： 批判了过度美化或“修得太新”的做法，主张修复的最终目标是恢复书籍的可读性、结构完整性，而非消除其历史的痕迹。书中通过大量不同修复程度的照片对比，直观展示了何种程度的修复符合国际文物保护的伦理要求。 第四部分：现代科技在修复中的应用与展望 本部分介绍了激光清洗、真空冷冻干燥、高精度数字化成像等前沿技术在古籍保护中的应用潜力。探讨了如何利用三维扫描技术来记录书籍的形变数据，辅助制定更科学的支撑和加固方案。同时，对修复人员的专业能力培养提出了新的要求，强调跨学科合作（如化学、材料学、信息技术）对未来古籍保护工作的重要性。 面向读者： 本书适合所有从事图书馆学、档案学、文物保护、历史文献研究的专业人士、修复技术人员，以及对中国传统工艺和文化遗产保护有浓厚兴趣的读者。它不仅是一部实用的技术指南，更是一部蕴含着对手稿文献深切敬意的文化传承之作。通过阅读，读者将全面理解古籍修复这一古老而精深的“定格历史”的艺术。

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拿到这本《手绘POP百科图典》，真的像打开了一个充满惊喜的宝盒！我一直对那些充满活力、色彩鲜艳的POP海报情有独钟，总觉得它们有一种魔力，能瞬间抓住人的眼球，传递出最直接、最动人的信息。这本书真的太懂我们这些“视觉系”的读者了！它不是那种枯燥乏味的教程，而是像一位经验丰富的朋友，带着你一步步走进POP艺术的奇妙世界。翻开第一页，我就被那些生动的手绘线条和跳跃的色彩吸引住了。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是从最基础的字体设计开始，细致地讲解了不同风格的字体该如何运用，笔触的轻重、线条的粗细如何营造出不同的视觉效果。我尤其喜欢它关于“动态感”的分析，那些飞扬的线条、夸张的比例，原来都是有章可循的！而且，这本书的例子非常丰富，涵盖了各种场景，从商店的促销海报，到活动的宣传单，再到商品的展示牌，简直是一个完整的POP视觉设计指南。我迫不及待地想拿起笔，尝试书里那些令人心动的案例，感觉自己的创作灵感正在熊熊燃烧！

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我是一名在零售行业工作多年的店主，长期以来，我都在为如何更好地吸引顾客而烦恼。市面上的广告设计公司收费不菲，而自己又没有相关的专业知识。直到我偶然间看到了这本《手绘POP百科图典》，我的困境才得以解决。这本书就像是一本“万能手册”，它从最基础的字体设计、颜色搭配，到如何绘制各种图形、烘托气氛，都给出了详细的指导。我最喜欢的是它对于“情绪表达”的解析，比如如何运用暖色调来营造温馨的氛围，如何通过夸张的字体来突出产品的优惠力度。书中大量的案例分析，让我可以直观地学习到不同产品、不同促销活动的POP海报设计思路。我甚至发现，书里介绍的很多小技巧，比如如何画出流畅的波浪线、如何运用阴影增加立体感，都非常简单易学，我只需要一点点练习，就能在实际工作中派上大用场。现在，我的店里张贴的POP海报，客户的反馈明显比以前好了很多，回头客也多了不少，这让我对这本书感激不尽！

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说实话，当我拿到《手绘POP百科图典》的时候，我并没有抱有多大的期望，毕竟市面上关于手绘教程的书籍也很多，很多都流于表面，缺乏实际操作的指导。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它不是那种“照猫画虎”的教学，而是从最根本的原理出发，教你如何理解POP的精髓，如何将你的想法转化为视觉语言。书里关于“留白”的讲解，让我醍醐灌顶，我一直觉得画面越饱满越好，但书里却告诉我，适当的留白反而能让信息更突出，画面更具呼吸感。还有它对“视觉焦点”的设置，如何引导观众的视线，如何让最重要的信息脱颖而出，这些都是我以前从未深入思考过的。最让我惊喜的是，书中还介绍了一些非常规的POP设计方法，比如如何运用剪纸、拼贴等手法来增加海报的趣味性和艺术感，这让我看到了POP艺术更广阔的可能性。我感觉自己不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习一种沟通方式，一种用视觉说话的艺术。

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这本《手绘POP百科图典》绝对是我近几年来发现的最实用、也最能激发我创作欲望的书籍之一。我一直觉得，信息传达的力量，有时候比华丽的辞藻更能直击人心，而POP海报恰恰是这种力量的绝佳载体。这本书并没有流于表面，而是深入挖掘了POP海报的精髓。我印象最深刻的是它对“信息层级”的解读，如何通过大小、颜色、位置等方式，让读者一眼就能捕捉到最重要的信息，这对于任何需要做宣传的人来说，都是一笔宝贵的财富。书中还详细讲解了各种构图技巧，比如黄金分割、视觉引导线等等，这些专业的名词在它的图文并茂的讲解下，变得异常清晰易懂。我尝试着按照书里的方法，给自己的一些小项目设计海报，效果真的惊人！原本觉得很普通的内容，经过POP化的处理，瞬间变得生动有趣，吸引力也大大提升。更重要的是，这本书让我明白了，手绘POP的魅力不在于有多么复杂的技巧，而在于那份真诚和温度，那种亲手创作带来的独特感受，是任何模板都无法替代的。

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作为一名对视觉设计充满好奇心的学生，我一直希望能够掌握一些能够快速吸引眼球的视觉表达方式。《手绘POP百科图典》这本书，无疑给了我一个绝佳的学习平台。它以一种极其友好且易于理解的方式，将POP海报的设计技巧娓娓道来。我特别喜欢书中对“对比度”的强调，无论是色彩上的鲜明对比，还是字体粗细、大小的强烈反差，都能瞬间抓住观者的注意力，这一点在我制作课堂展示的PPT时，也得到了很好的应用。书中还详细介绍了各种装饰性元素的使用，比如彩带、星星、气泡等，这些看似简单的元素，在POP设计中却能起到画龙点睛的作用，让原本朴素的画面立刻变得生动活泼。最令我兴奋的是，这本书还提供了大量的“灵感激发”案例，当我遇到创作瓶颈时，翻开书页，总能找到新的思路和方向。我感觉自己已经不仅仅是在学习画画，更是在学习如何用画面去讲述故事，去传递情感。

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