具体描述
本书是一部关于中国古典诗词格律理论的独创性著作,也是一本教读者根据格律来写诗填词的普及读物。为了便于记忆诗词格律,本书作者继王力的《汉语诗律学》之后,采用了一种独创的全新的形式符号来描写格律。作者的哲学造诣颇深,他于1972年开始钻研诗词格律,创立的这个形式符号体系,缘于对诗词格律的哲学理解。27年来,他一直在完善自己的设想,并对各种诗词格律加以形式化。本书有一定学术基础,这种新形式符号更系统地揭示了诗词格律的本质,可供诗词格律研究者、爱好者学习、参考。同时,作者对格律的基础知识作了循序渐进的介绍,阐述形式符号时配有大量诗例、词例,解释语言清楚易懂,对初学写诗填词的读者来说,易于上手模仿。书中所用诗例词例基本选自唐宋名篇,读者在学会用格律写诗填词的同时,也可加深自己在诗词艺术上的修养。书后附有诗韵举要、词韵举要、词谱索引,以便实用。
作者简介
目录信息
第一章 诗的演变和种类
第一节 古体诗
第二节 近体诗
第二章 诗的要素
第一节 字数
第二节 对仗
第三节 韵
第四节 平仄
第三章 格律诗的形式化及其原则
第一节 格律诗形式化的演变
第二节 格律诗形式符号
第三节 五律的基本形式
第四节 七律的基本形式
第五节 律绝的基本形式
第六节 格律诗的几项重要原则
第七节 不犯孤平原则
第八节 拗句救拗原则
第九节 特定格平仄句型
第十节 可平仄规则
第十一节 黏对原则
第四章 词的演变和一般概念
第一节 词的渊源与特征
第二节 小令、中调、长调
第三节 词牌、体、格式
第四节 单调、双调、三叠、四叠
第五节 令、引、近、慢、摊破、减字及其他
第五章 词的要素
第一节 字数
第二节 韵
第三节 对仗
第四节 平仄
第六章 词的形式化
第一节 词的形式化演变
第二节 词的形式符号
第三节 词的形式符号举要
附录一 诗韵举要
附录二 词韵举要
附录三 词谱索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的实用价值,在我尝试进行现代新诗的格律化创作时得到了充分体现。不同于以往那些只教你如何写旧体诗的指南,这本书似乎更注重构建一个通用的“韵律思维框架”。它并没有强迫读者必须遵循某一固定的套路,反而是提供了一套工具箱,让你去理解韵脚、节奏、声调如何在不同的语言环境下协同作用。我尝试用它提供的某些“松动规则”来调整我写的一些旧体风格的现代诗,结果发现诗句的音乐性确实有了显著提高,原本有些拗口的句子,在调整了声调的轻重后,读起来朗朗上口,富有张力。这让我意识到,格律并非束缚,而是一种可以被灵活掌握的音乐结构,是提升文字表现力的有效手段。
说实话,这本书的学术性是毋庸置疑的,但阅读体验上,它更像是在聆听一位大师的私人讲座,而不是一份刻板的教材。作者的叙事风格时而如涓涓细流,娓娓道来一个诗句的形成过程,时而又如同高屋建瓴的评论家,对某些流传已久的“定论”提出质疑和反思。这种语言风格的跳跃性,使得阅读过程充满了惊喜。我尤其喜欢书中穿插的一些“作者手记”,那些并非直接解释格律,而是分享作者在创作或研究心得时的片段,笔触活泼,充满了对诗歌艺术的真挚热爱,极大地缓解了专业知识带来的枯燥感,让人感觉作者仿佛就在身边,和你一起探讨诗词的奥秘。这种人情味和学术深度的完美结合,实属难得。
我用了近一个月的时间,才勉强将第一部分“格律基础重构”啃完,坦白说,这本书的切入点非常新颖,它没有停留在对传统格律的简单复述上,而是试图用一种更具现代分析性的视角去解构诗词的声韵结构。作者在探讨平仄转换和对仗原理时,引入了一些近乎数学模型的分析方法,这对于我这种习惯于逻辑推理的学习者来说,简直是打开了一扇新的大门。特别是他对于“入声”在现代普通话和古代韵书中处理差异的论述,非常细致入微,引用了大量的音韵学资料作为支撑,逻辑链条严密到让人不得不服。读完之后,我发现自己对格律的理解不再是死记硬背的规则,而更像是理解了一个内在运行的系统,这种从“术”到“道”的升华,是很多同类书籍难以企及的深度。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种简约而不失深邃的米色调,配上烫金的标题,就给人一种庄重典雅的学术气息,但又不像传统古籍那样拒人于千里之外。内页的纸张质感也相当不错,手感温润,墨色印制清晰锐利,即便是那些复杂的格律图示和符号,也展现出极高的辨识度。我特别欣赏作者在排版上的匠心,逻辑结构非常清晰,章节之间的过渡自然流畅,让人在研读过程中,思维能够平稳地跟随着作者的思路深入。而且,书中对一些经典例句的引用,排版上也做了巧妙的留白处理,使得读者在阅读那些优美的诗句时,能有足够的空间去细细品味,而不是被密密麻麻的文字所困扰。整体来看,这本书的实体体验,绝对是值得称赞的,光是把它放在书架上,都能感受到一种沉甸甸的文化重量,拿在手里翻阅,也确实是一种享受。
我必须指出,这本书的“挑战性”也相当高。它并非面向初学者友好的入门读物,如果对古典诗词和基础的音韵学概念一无所知,可能会在开篇的几个章节就感到吃力。书中大量引用的术语和概念,虽然作者在脚注中努力解释,但其复杂度和广度,要求读者必须有一定的学术背景或极强的求知欲才能完全消化。对我个人而言,许多涉及音位学和韵部归属的论述,我不得不反复查阅其他参考资料才能真正理解其深意,阅读速度因此大大减慢。然而,正是这份挑战性,赋予了它无可替代的价值——它不仅仅是教你如何写,更重要的是引导你思考“诗歌的本质结构应该如何被现代认知所接纳和发展”,它在推动传统诗词理论向更广阔的领域延伸,是一部值得反复研读的重量级著作。