古诗词意境插花--唐诗篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南科学技术出版社

作者:陈丽霞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:12

装帧:

isbn号码:9787753492825

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 插花
• 古诗词
• 意境
• 传统文化
• 艺术
• 审美
• 花艺
• 诗意生活
• 文化艺术

诗画同源：宋词园林中的花卉意象与园艺美学 内容简介： 本书并非关于唐诗的插花艺术，而是深入探索中国古典园林艺术的另一座高峰——宋词中所蕴含的园林美学与花卉意象。全书以宋词为引，聚焦于宋代文人墨客笔下描绘的各类园林场景、季节流转以及其中点缀的独特花卉，旨在揭示宋词如何构建出一个兼具诗意、哲思与生活情趣的“可居、可游、可赏”的理想空间。 第一章：宋词中的园林之魂——空间建构与审美取向 本章首先界定宋代园林的基本特征，与唐代磅礴大气、重气势的皇家园林有所区别，宋代私家园林更注重“精微”、“曲折”与“咫尺之内再造乾坤”的理念。我们将分析宋词中频繁出现的“小楼”、“曲径”、“疏竹”、“飞檐”等意象，如何共同勾勒出一个内敛、雅致、富含生活气息的审美空间。 1.1 词境的营造：以空间为载体的抒情 探讨苏轼的“有心”与“无意”之境，分析其笔下园林如何成为寄托政治抱负与个人情怀的载体。 重点剖析李清照的闺阁园林，如“绿肥红瘦”所暗示的精细布局与对季节流逝的敏感捕捉。 1.2 “移步换景”的词学实践 分析词人如何通过句法的转折和意象的跳跃，模拟游园时步移景异的动态体验，而非静止的画面描摹。 第二章：二十四节气与宋代花卉的生命律动 宋代是中国古典园林花卉栽培技术和花卉学研究取得重大进展的时期。本书将结合宋词对季节更迭的细腻描摹，系统梳理宋人钟爱的花卉及其在园林中的象征意义。 2.1 春日：争妍与感怀 梅花遗韵与桃李争艳： 虽然梅花是唐宋共同的审美对象，但宋词中对梅花的咏叹更侧重于其“疏影横斜”的清冷之美，与世俗的疏离感。细致分析柳永笔下春日繁华的市井园林与文人雅集的场景。 牡丹的盛衰： 探讨宋代对牡丹的推崇达到极致，但词中对它的咏叹往往伴随着“富贵易逝”的警醒，而非单纯的赞美。 2.2 夏日：清幽与避暑 荷塘月色与水生植物： 周邦彦、姜夔等词人如何利用荷花、水荇、菖蒲等水生植物，构建出宋代士大夫阶层追求的清凉世界。分析“出淤泥而不染”的道德寓意如何在夏日词中被反复强调。 2.3 秋日：萧瑟与哲学 菊花的多种面相： 菊花在宋词中不再仅仅是陶渊明的隐逸符号，它被赋予了更为复杂的内涵，如寒霜下的傲骨、晚节的坚守，以及对生命终结的沉思。 藤蔓与衰败之美： 探讨宋词如何欣赏自然界的衰败，如枯藤、败叶，体现出宋人对“无常”的深刻理解。 2.4 冬日：凝结的意境 残雪与腊梅： 分析在极简的冬季园林中，词人如何捕捉雪花消融瞬间的“润物细无声”，以及腊梅在寒冬中独特的香气。 第三章：花卉的“香”与“色”：感官体验的词学转化 宋词的突出贡献在于其对感官细节的极致捕捉。本书专门探讨花卉的气味（香）和视觉（色）如何在词人的笔下，超越单纯的描述，上升为独立的情感符号。 3.1 香气：无形的情感载体 深度解析“香”在宋词中的多义性：是闺中人的幽怨，是远行客的乡愁，还是对逝去美好事物的追忆。重点对比不同花卉（如蔷薇、栀子、梅花）所代表的香气层次。 探讨“暗香浮动”的哲学意味，即美好事物需要靠想象力才能完全捕捉。 3.2 色彩：意境的浓淡晕染 分析宋词中色彩的运用偏好，如偏爱青绿、朱红、苍白等对比强烈的色彩，用以烘托心境。例如，朱淑真笔下的“红杏”，常与青春的逝去紧密相连。 第四章：园林花卉的“物化”与“人化” 宋代文人将自然界的物象赋予了强烈的个人情感投射，使得园林中的花卉成为“自我”的延伸。 4.1 借物言志：以花喻人 分析词人如何通过对特定花卉的偏爱，来暗示自己的品格或所处的社会境遇。例如，选择“空谷幽兰”而非“庭院牡丹”的选择。 4.2 花卉与典故的结合 探讨宋词如何引用前代文学（如唐诗、前代赋）中与花卉相关的典故，使一朵花承载了多重历史和文化的重量。 4.3 园林雅集中的花卉道具 考察宋代文人圈中，插花、斗茶、赏花等雅集活动的场景，分析花卉在这些社交活动中扮演的“道具”角色，它们是品鉴文化修养的标尺。 第五章：宋词园林美学对后世的影响 本章将考察宋词所奠定的园林花卉审美，如何深刻影响了元明清三代的园林设计理念，尤其是在私家园林的布局上，宋词的意境成为后世文人效仿的圭臬。通过对比明清小说和戏曲中对园林的描绘，可以清晰看到宋词“含蓄、内敛、多情”的审美精神的流变。 总结： 《诗画同源：宋词园林中的花卉意象与园艺美学》以精湛的文本解读和严谨的文化考据，引领读者进入宋词构建的那个由花草树木、亭台水榭构筑而成的精神家园。它不仅是一部宋词赏析的著作，更是一部关于中国古典园林审美哲学的深度考察报告。读者将从中领悟到，宋代文人如何将对生命的感悟，通过对一草一木的细致描摹，融入了他们对理想生活的永恒追寻之中。

评分☆☆☆☆☆

记得谭咏麟有首歌《水中花》，国语版这样唱道：“我看见水中花朵，强要留住一抹红；奈何辗转在风尘，不再有往日颜色。我看见流光中的我，无力留住些什么，只有恍惚回忆中，还有些旧梦。”听到这几句词的时候，我会想起插花。用这几句词来记录人们在插花面前的那种无以名状的惆...

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记得谭咏麟有首歌《水中花》，国语版这样唱道：“我看见水中花朵，强要留住一抹红；奈何辗转在风尘，不再有往日颜色。我看见流光中的我，无力留住些什么，只有恍惚回忆中，还有些旧梦。”听到这几句词的时候，我会想起插花。用这几句词来记录人们在插花面前的那种无以名状的惆...

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记得谭咏麟有首歌《水中花》，国语版这样唱道：“我看见水中花朵，强要留住一抹红；奈何辗转在风尘，不再有往日颜色。我看见流光中的我，无力留住些什么，只有恍惚回忆中，还有些旧梦。”听到这几句词的时候，我会想起插花。用这几句词来记录人们在插花面前的那种无以名状的惆...

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和印刷质量，直接决定了它的收藏价值。我必须强调这一点，因为插花作品的色彩还原度至关重要，稍有偏差，意境就全毁了。这本《唐诗篇》在色彩处理上做到了惊人的精准，尤其是对于那些描述特定光线和季节的场景，比如“枯藤老树昏鸦”那种傍晚的冷色调，书中呈现出的深灰、赭石色调非常到位，没有任何廉价的饱和度过高的感觉。从内容结构上看，它似乎遵循了一种由浅入深、由易到难的逻辑，开篇介绍的往往是意象相对明确的篇章，比如咏物诗，这样能让新手快速建立信心。随后才逐步挑战那些更抽象、更依赖个人情感投射的哲理诗。我认为作者的用心之处在于，她没有将唐诗简单地“装饰化”，而是将其视为一种带有强大精神内核的载体。每一次插花实践，都像是在进行一次深入的文化考古，去挖掘诗歌背后那个时代文人的集体情绪。读完后，我感觉自己看唐诗的视角完全被重塑了，不再是孤立地欣赏文字的音韵之美，而是能感受到那份流淌在山水、花草之间的诗意生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于传统文化结合现代艺术的书籍很多，但大多流于表面，或者过于强调西方的设计理念。这本书的特别之处，恰恰在于它坚守了东方审美的核心——“虚实相生”的原则。它没有将唐诗的每一句都对应一个满满当当的花束，反而大量的篇幅是用来探讨“留白”的艺术。阅读时，我感觉自己像是在做一场关于空间感和光影的练习。作者对“不着一字，尽得风流”的理解，深刻地体现在了对花材数量和容器选择的考量上。比如在诠释杜甫的沉郁顿挫时，所用的容器往往是造型古拙、釉色暗淡的陶罐，而花材的数量常常是奇数，并且高低错落，营造出一种“风雨欲来”的紧张感。这种对细节的推敲，使得即便是初学者，也能从中学到如何控制作品的“呼吸感”。这本书不仅仅是一本教插花技巧的指南，更像是一部视觉化的唐诗鉴赏手册，它教会我如何用眼睛去聆听诗歌，如何用双手去触摸那些被千古传颂的意象。我强烈推荐给所有想寻找一种更安静、更深刻的方式来感受中国古典美的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发是关于“时间感”的表达。唐诗的伟大之处，在于它能在短短的篇幅内，浓缩了漫长的人生体验。这本书的作者似乎也深谙此道，在处理如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”这类需要张力和瞬间爆发力的诗句时，没有选择那些转瞬即逝的艳丽花朵，而是巧妙地运用了生命力极强但花期短暂的特定品种，并配合了略微倾斜的花器，营造出一种“盛极而衰”的动态美。这种对时间流逝的敏感捕捉，是很多平面化的艺术作品难以企及的深度。我特别关注了其中关于“朝代特色”的区分，比如对盛唐气象（雍容华贵、大气磅礴）与晚唐伤感（精致、内敛、略带颓废）在花材和构图上的差异化处理，简直是教科书级别的范例。阅读过程中，我常常会停下来，想象那个诗人写下此句时的心境，然后立刻翻到对应的插花案例，那种“啊，原来是这样！”的顿悟感，是阅读一般说明性文字无法替代的。它成功地将视觉艺术和文学想象力，进行了一次高密度的融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，那种古朴典雅的气质扑面而来，光是捧在手里摩挲着封面上的留白和线条，就已经能感受到一种穿越时空的宁静。我本来还担心内容会不会过于学术化，毕竟“唐诗”和“意境插花”这两个词组合在一起，听起来就有点高深莫测。结果翻开后，发现作者对每一个意象的解读都非常细腻，完全不是那种干巴巴的考据，而是充满了生活的情趣。比如讲到王维的“明月松间照”，作者就不是简单地复述诗句，而是结合了不同花材的形态、颜色和空间布局，去模拟那种月光下松影婆娑的朦胧美感。我特别喜欢其中关于“禅意”与“花道”结合的部分，那种讲究克制与留白的东方哲学思想，在插花作品中展现得淋漓尽致。这本书的排版也看得出是用心了，每一幅示例图都配有详尽的步骤解析，但又不会让人觉得束缚，更像是一种引导，鼓励读者去触摸和感受诗歌的“气韵”。说实话，我不是科班出身，对插花原本也只是略知皮毛，但这本书让我体会到，原来插花不仅是技艺，更是一种与古人对话的方式，用一枝一叶去重塑诗中的那个瞬间。它成功地架起了一座桥梁，让原本有些遥远的唐诗意境，变得触手可及，充满了可操作性和审美愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态买了这本《古诗词意境插花——唐诗篇》，没想到它给我带来了极大的惊喜，尤其是在处理“愁绪”和“壮阔”这两种看似难以具象化的情感表达上。很多关于唐诗的解读，常常停留在文字的层面，但这本则勇敢地尝试用自然界的元素去“翻译”诗人的心境。举个例子，书中对李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的演绎，没有采用通常的娇弱花卉，而是用了深色系、有韧性的枝条，配合一盏微弱的光源模拟出的那种“燃烧殆尽”的执着感，视觉冲击力非常强。更让我赞叹的是，作者在材料的选择上，似乎非常注重“时令”和“地域性”，比如描写边塞诗时，会用一些带有粗粝质感的苔藓或枯木，而非一味的追求花朵的繁盛，这让作品的“在场感”极强。这本书的魅力在于，它不是教你如何“复制”诗歌的场景，而是如何提取诗歌的核心“情绪波段”，然后用花的语言去重新谱写一遍。对于我这种对传统文化有敬畏心，又渴望创新表达的人来说，这本书提供了一个绝佳的范本，它让我明白了，真正的意境美，在于神似而非形似，在于那份被含蓄地表达出来的“气势”。

评分☆☆☆☆☆

枝逸横斜，残云飞雪，疏瘦古怪为佳。

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