具体描述
“丝绸之路”早已被誉为是古代东西方进行商贸往来、文化艺术交流的一条生命线。古印度的佛教艺术,在吸收融会了古希腊、罗马的造型艺术之后,也正是沿着这条古道随着佛教而传入中国本土的。在这条古道上,古龟兹各处的大小千佛洞,古高昌多外的佛造像遗存,敦煌莫高窟灿烂辉煌的佛像艺术,炳灵寺、麦积山、陇西直至中原的巩县、龙门等名寺古刹的石窟群,犹如一颗颗一串串闪光明亮的夜明珠,记载着东西方艺术交流的足迹。
我们运用蜡绘来研制采自“丝路”上的佛像艺术的另一个目的,就是想探究一下,佛造像艺术本来是印度的,一到了中国本土怎么就中国化了呢?中、印的造像有什么不同?中国造像的特点特征是什么?等等。
谈论中西艺术的根本差异并要涉及到中西文化和哲学诸问题,当然绝不是这篇小记所担负的事。我们只是想把我们对这一问题的粗浅认识和领悟,把我们从这条“丝绸大道”上寻觅、采集到的一点点古艺术交流演化的足迹,及我们对它们的认识和体会呈现给读者。以此作为在当今中西文化艺术大交流、大冲撞、大接轨、大融会的时代中,作为热爱和关注中华艺术传统的朋友们的引玉之砖。
作者简介
孙秉山,山东乐陵人。1986年以来,专门从事我国民间艺术的研究工作,长期深入黄河流域的边远乡村考察、收集、整理、研究民间艺术。前后发表《略谈民间木版年画的境界与意义》、《浅谈大荔县的民间刺绣》、《寻根觅源——拴马桩》等论文十余篇。
出版有《龟兹壁画》线描集、《民间艺术美术技法基础》、《历代观音妙相白描图集》、《历代菩萨宝相白描图》。与他人合作出版有《红楼仕女图谱》、《历代武士白描图集》等画册。
现在北京艺术设计学院从事民间艺术教学工作,系中国民间美术学会会员、中国工艺美术学会会员、中国民俗学会会员、北京工艺美术学会理事。
目录信息
我们是怎样画蜡绘佛像的
玄奘法师像
王子菩萨立像
观音菩萨立像
观音菩萨立像局部
观音菩萨坐像
观音菩萨坐像局部
无人礼佛
地乳育婴
闻法菩萨
说法图
说法图局部
供养菩萨
闻法菩萨
吹笛伎乐
闻法菩萨
闻法菩萨
舞姿菩萨
供养菩萨
惊见三梦
供养菩萨
龟兹国王托提卡及王后
龟兹国王托提卡及王后局部
礼佛菩萨
毗楞竭梨王本生
说法图右侧菩萨
说法图左侧菩萨
局部
观音菩萨
观音菩萨
礼佛三菩萨
阿难与胁侍菩萨
礼佛菩萨
礼佛菩萨
思维菩萨
礼佛菩萨
思维菩萨局部
思维菩萨
说法图
车马出行图
菩萨埵
伎乐天
释迦牟尼佛
释加牟尼佛局部
文殊菩萨
文殊菩萨局部
萨埵那本生局部
观世音菩萨
菩萨
菩萨局部
观世音菩萨局部
观世音菩萨
思维菩萨
胁侍菩萨
文铢菩萨
文殊菩萨局部
执花菩萨
观音菩萨
接引菩萨局部
接引菩萨
佛传故事局部
佛传故事
观音菩萨立像
菩萨与众佛
观音菩萨像
观自在菩萨像
净瓶观音坐像
净瓶观音坐像局部
文殊菩萨像
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字风格极其富有音乐感和画面感,读起来流畅自然,仿佛置身于一个充满香火气和历史回响的殿堂之中。作者的文字功底深厚,擅长运用富有张力的排比句式来营造强烈的氛围,使得原本可能略显沉闷的历史考据部分也变得引人入胜。例如,在描述佛像面部表情时,他使用的词汇精准而富有诗意,能让读者在脑海中勾勒出那份超越尘世的慈悲与安详。我喜欢这种将知识性、艺术性和文学性完美融合的表达方式。它让阅读过程成为一种享受而非负担,真正做到了“寓教于乐”的至高境界。这本书不仅仅是一本知识载体,更是一部文学作品,值得反复品味其中的遣词造句。
这本书的广博性令人咋舌,它不仅仅聚焦于某一特定地域或朝代的佛像,而是进行了一场跨越地域、横跨千年的艺术对话。我惊讶地发现,书中对中亚地区风格传入本土的影响进行了细致的比对研究,那种跨文化交流的轨迹被描绘得清晰可见。不同地域的审美取向如何相互渗透、相互影响,最终形成了具有本土特色的艺术高峰,这些内容对我理解全球化背景下的艺术融合提供了极佳的案例。阅读过程中,我反复停下来查阅地图和历史年表,试图在脑海中构建出一个宏大的艺术流变图景。作者的功力在于,他能将看似分散的孤立作品,串联成一条有机的历史长河,让读者清晰地感受到艺术传统的“呼吸”与“脉动”,而非仅仅是静止的图像陈列。这种宏观视野的构建,是这本书最大的亮点之一。
不得不提的是,书中对于修复与保存实践的介绍,提供了非常宝贵的第一手资料。它并非空泛地谈论“保护文物”的重要性,而是详尽地描述了现代技术如何介入到对古代脆弱艺术品的维护工作中。例如,书中对光照强度、湿度控制对有机颜料的影响进行了科学分析,甚至附带了关于一些经典修复案例的对比照片,这种直观的展示效果远胜于纯粹的文字描述。对我个人而言,这部分内容极具启发性,让我意识到艺术品的生命力不仅在于其创作之初,更在于后世的精心守护。作者的这种“实用性”的融入,使得这本书的价值超越了纯粹的理论探讨,成为了一本兼具学术深度与实践指导意义的参考书目。
我对作者的叙事逻辑和深入挖掘的角度感到非常佩服。它没有停留在对佛像外观特征的简单描述,而是深入探讨了材料科学与宗教信仰如何交织出独特的艺术表达。书中详细分析了不同矿物颜料的提取与调配过程,甚至追溯了某些稀有色料的贸易路线,这为我打开了一扇了解古代手工艺的窗口。我原以为这类书籍会偏向于学院派的枯燥论述,但这本书的行文却充满了人文关怀和故事性。作者似乎是一位经验丰富的“探险家”,带领读者走进了那些尘封已久的工坊和庙宇,用生动的笔触还原了工匠们在创作过程中的挣扎与灵感迸发。特别是关于特定手势(Mudra)的象征意义解析,其细致程度远超我以往接触的任何资料,真正做到了从形到神的过渡,让人在欣赏美的同时,也完成了精神层面的洗礼。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种匠心独运的审美。我尤其喜欢它所选用的纸张质感,那种略带粗粝却又不失细腻的手感,让人在翻阅时仿佛能触摸到历史的纹理。文字的间距和字体的选择也十分考究,阅读起来非常舒适,即使长时间沉浸其中也不会感到疲劳。更值得称赞的是,作者在叙述过程中,巧妙地穿插了一些时代背景的介绍,这些背景信息并非生硬地罗列,而是如同潺潺溪水般自然地融入到主体内容之中,极大地丰富了我的理解层次。比如,在讨论某一特定时期造像风格演变时,书中对当时社会思潮和技术革新的描绘,让我对作品背后的文化动因有了更深刻的洞察。这种对细节的极致追求,体现了出版团队对艺术作品应有的尊重,让人感觉这不是一本普通的艺术书籍,而是一件值得珍藏的工艺品。