具体描述
情诗、情词是我国古代诗词宝库中最具华彩。也最有影 响的部分。本集收录了自《诗经》以来到清代最为人们喜爱并广为传诵的情诗、情词名篇。或抒发相思、或诉说别离、或吟唱怨情、或表达忠贞。通过简短注评,使广大读者既 了解了这些诗歌背后动人的爱情故事,也使他们从中汲取了丰富的营养,同时得到心灵上美的愉悦。
作者简介
目录信息
先秦
《诗经・周南》关雎
《诗经・秦风》蒹葭
屈原《九歌・山鬼》
汉
《汉乐府・饶歌十八曲》 上邪
《古诗十九首》 青青河畔草
《古诗十九首》 迢迢牵牛星
魏
曹丕 燕歌行
南朝
《乐府诗集》 西洲曲
唐
张若虚 春江花月夜
张九龄 望月怀远
赋得自君之出矣
王昌龄 闺怨
王维 相思
李白 菩萨蛮(平林漠漠烟如织)
忆秦娥(箫声咽)
春思
子夜吴歌
长相思
长干行
金昌绪 春怨
张籍 节妇吟
刘禹锡 竹枝词(其一)
白居易 长相思(汴水流)
元稹 离思(其四)
崔护 题都城南庄
杜牧 赠别
秋夕
李商隐 无题(昨夜星辰昨夜风)
无题(来是空言去绝踪)
锦瑟
夜雨寄北
无题(相见对难别亦难)
朱庆余 闺意献张水部
崔郊 赠婢
温庭筠 梦江南(梳洗罢)
更漏子(玉炉香)
五代
……
宋
金
元
明
清
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近在读一本探讨中国古代园林哲学基础的专著,这本书的行文风格极其清新流畅,完全没有那种传统学术论著的枯燥感。作者似乎是一个极富生活情趣的智者,他没有陷入对亭台楼榭的建筑细节描述中,而是将园林视为古人“天人合一”思想的外化空间。书中关于“借景”艺术的分析尤其入木三分,作者认为园林的精髓不在于“造物”,而在于“取舍”——如何通过有限的空间,纳入无限的自然与时间。他用散文诗般的语言描绘了苏州园林中那一扇扇形状各异的漏窗,以及它们如何有意识地框定观者的视线,将远处的山峦、近处的竹影,有层次地组织成一幅动态的水墨长卷。读完后,我对“居所”的理解都发生了根本性的转变,不再认为它只是遮风避雨的物理结构,而是一个精心设计的、用以反思自我与宇宙关系的容器。这本书的阅读体验,就像在炎炎夏日里走进了一座幽静的竹林深处,心境为之一静。
我最近迷上了一本关于宋词意境的专著,那本书的叙事角度非常独特。它没有像一般的鉴赏类书籍那样,仅仅停留在对词牌、典故的机械罗列上,而是深入挖掘了词人个体生命体验与时代背景的复杂交织。作者通过细致的心理侧写,将苏轼的旷达、李清照的婉约,不仅仅是文学符号,而是活生生的、有血有肉的情感流露来呈现。比如,书中对“人间有味是清欢”的解读,就跳脱出了传统“清淡”的标签,将其置于词人饱经沧桑后的超脱心境中去理解,读来令人醍醐灌顶。更棒的是,作者擅长运用现代心理学的视角来剖析古代情感的复杂性,使得那些千年前的文字,读起来竟然与我当下的困惑产生了奇妙的共振。它提供了一种新的“解码器”,让我得以穿越时空,与古人的灵魂进行了一场深刻的对话。读完后,我看向窗外的月亮,似乎都能品尝出那份“无力挽回”的悠远和坦然。
我得说,我最近读的一本关于明代小说批评史的学术性著作,其内容的深度和广度简直令人惊叹。这本书的作者似乎将自己化身为历史的幽灵,穿梭于晚明文人的书房和茶馆之间,细致入微地梳理了从《金瓶梅》到早期戏曲评论的整个思想演变脉络。它最吸引我的地方在于其批判性的眼光——它不只是介绍“谁说了什么”,而是深入探讨了这些批评话语背后隐藏的权力结构和社会焦虑。书中对“拟古”思潮的解构尤为精彩,作者通过对比不同时期文人对“雅”与“俗”的界定变化,清晰地勾勒出了士大夫阶层在面对新兴市民文化时的矛盾与挣扎。阅读过程需要极高的专注度,因为它充斥着大量原文引用和细密的脚注,但每一次攻克一个复杂的论点,都带来巨大的成就感。这本书的价值,在于它成功地将文学研究从纯粹的美学欣赏,提升到了社会思想史的层面进行考察,视角之犀利,令人佩服得五体投地。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种略带泛黄的米白色纸张,触感上有一种老旧书籍特有的温润与厚重,仿佛一伸手就能触摸到历史的尘埃。烫金的标题在光线下闪烁着低调而典雅的光芒,字体选择上颇为考究,既有古典韵味又不失清晰易读。内页的纸张质量也令人赞叹,纹理细腻,墨色印制清晰锐利,即便是那些年代久远的古籍影印,也保持了极高的可读性。特别是版式编排,疏密得当,留白恰到好处,让阅读过程成为一种视觉上的享受,完全没有传统古籍那种拥挤压迫的感觉。装订工艺扎实,书脊平整,即便是经常翻阅,也让人相信它能经得起时间的考验。这不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的工艺品,让人忍不住想把它摆在最显眼的位置,时不时地拿出来摩挲把玩,光是看着它,就能感受到一份宁静致远的气息。这套丛书的出品方显然在细节上倾注了极大的心血,光是书本本身的物理形态,就已经值回票价,让人对内容抱有更高的期待。
有一本关于敦煌壁画色彩象征意义的画册,给我留下了极其强烈的印象。那本书的排版极其大胆,采用了大跨页的展示方式,将那些历经千年风沙的飞天和佛像以几乎原尺寸的方式呈现在眼前。最绝妙的是,它没有简单地罗列色彩名称,而是引入了印度佛教哲学中的“五大”概念,来对应敦煌艺术中主导的几种原色。比如,书中对“蓝色”的解读,不仅仅是矿物青金石的运用,更被赋予了宇宙本源与无限深远的精神含义。每一种颜色的变化,都伴随着详细的图解,分析了唐代不同时期对同一种颜色的细微调配差异,这种对“光影如何凝固在颜料中”的探讨,简直是一种视觉考古。翻阅这本书,仿佛置身于莫高窟的洞窟之中,那种从幽暗中被光线唤醒的色彩震撼,是任何高分辨率屏幕都无法替代的。它教会了我如何“用眼睛去倾听”色彩的故事。