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出版者:电子工业出版社

作者:(美国)沃特罗等著、王珺等译

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-1

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787505380707

丛书系列:

图书标签:

• Flash MX
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• 技术

深入探索数字艺术的无限可能：<数字视觉魔法师：从零到精通的创意实战指南> 图书简介 在这个信息爆炸的时代，视觉语言比以往任何时候都更具力量。我们所处的数字世界，从流媒体界面到沉浸式体验，无不依赖于高超的数字艺术技巧。本书《数字视觉魔法师：从零到精通的创意实战指南》，并非简单地停留在软件操作的表面，而是致力于为您构建一个全面的、实战驱动的数字内容创作知识体系。它将引领有志于在平面设计、动态图形、用户界面（UI）设计乃至初步的互动媒体领域深耕的读者，系统掌握现代创意工具链的核心原理和前沿应用。 第一部分：基础构建——现代视觉语言的基石 本部分旨在为读者打下坚实的技术和理论基础，确保后续复杂的实践操作有章可循。 第一章：视觉思维与设计哲学重塑 超越工具的限制： 探讨优秀设计背后的核心原则，包括格式塔心理学、色彩理论的现代应用（不仅仅是色轮，更关注情绪光谱和对比度管理），以及信息层级结构的构建。 从概念到草图： 强调快速原型设计的重要性。如何利用低保真工具（如纸笔、白板应用）迅速捕捉创意火花，并将模糊的想法转化为清晰的视觉叙事流程。 版式的新范式： 介绍网格系统（Grid Systems）的灵活运用，尤其是在响应式设计背景下的动态布局调整，突破传统静态版面束缚。 第二章：位图与矢量——数据形态的驾驭 本章深入讲解两种核心数字图像格式的特性、应用场景及优化策略。 像素的艺术与陷阱： 深度解析位图（Raster）图像的创建、编辑与色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, CMYK的精确转换与用途）。重点介绍高动态范围（HDR）处理的基础概念及其在数字艺术中的表现力提升。 矢量的无限伸缩： 剖析矢量图形的数学原理，学习如何高效地使用路径工具、布尔运算来构建复杂而清晰的图标、标志和插图。讨论矢量图形在高清屏幕时代的优势与适用范围。 图像优化与工作流： 讲解不同输出目的（印刷、网页、App）对图像分辨率、文件格式（PNG, JPEG 2000, WebP等）的要求，以及如何通过批处理和脚本优化大型项目的素材准备流程。 第二部分：动态与交互——赋予作品生命的技法 本部分是本书的核心价值所在，聚焦于如何将静态设计转化为引人入胜的动态体验，这对于现代数字产品至关重要。 第三章：时间线的艺术——动态图形入门与进阶 动画基础原理： 详细阐述十二项动画基本原则在数字界面和短片制作中的应用，如挤压与拉伸、预备动作、跟随动作等，确保动画自然且有说服力。 关键帧的精细控制： 深入讲解缓入缓出（Easing）曲线的编辑，使用图形编辑器对速度和节奏进行雕刻，实现从生硬过渡到流畅运动的飞跃。 图层特效与合成模式： 探索图层混合模式在视觉深度和光影模拟中的高级用法，并介绍如何利用粒子系统（非复杂3D软件层面）创建基础的环境效果，如烟雾、光晕或纹理增强。 第四章：界面设计中的动效语言（Motion in UI/UX） 在当前的应用设计中，动效不再是装饰，而是信息传递的载体。 过渡动画与用户感知： 分析不同类型的界面过渡（如全屏切换、元素展开/收缩）如何影响用户对速度和系统状态的判断。 微交互（Microinteractions）的设计： 重点讲解按钮点击反馈、加载指示器、表单验证提示等微小动画的设计规范与实现技巧，如何用细微的运动增强用户满意度。 意图传达： 学习如何设计有“目的性”的动画，例如引导用户视线、展示层级关系，而不是单纯的“移动”。 第五章：原型制作与协作——从设计到实现的桥梁 理解现代设计流程中，如何使用工具将静态设计稿转化为可交互的体验模型。 高保真原型构建： 介绍主流原型设计软件的工作流程，重点在于状态（States）的管理和组件化设计，以应对复杂的产品交互逻辑。 条件逻辑与变量基础： 初步接触原型工具中的条件逻辑设置，例如“如果用户点击A，则跳转到B，否则显示C”，这是从线性演示到模拟真实使用的关键一步。 设计系统与组件化思维： 强调在协作环境中，如何建立和维护一套可复用的设计组件库，保证设计语言的一致性，并为后续开发打下良好基础。 第三部：专业化拓展——声音、三维与前沿应用 本部分带领读者触及数字内容创作的其他关键领域，拓宽其创意边界。 第六章：声音设计与视觉的协同 声音在数字叙事中的角色： 探讨音效（SFX）和背景音乐（BGM）如何影响用户情绪和对动画的感知。 基础音效编辑与同步： 学习基础的音频剪辑、淡入淡出处理，以及如何精确地将关键动画帧与特定的音效点对齐，提升冲击力。 同步的艺术： 实例演示如何通过声音设计来强化视觉事件的发生，例如物体碰撞、界面刷新等。 第七章：三维空间的初步涉猎与应用 虽然本书并非纯粹的三维软件教程，但理解三维思维对平面和动态设计至关重要。 从二维到三维的透视转换： 讲解透视法、消失点在二维设计中的应用，以及如何理解三维场景的打光与阴影。 基础三维模型的导入与渲染概念： 介绍如何将简单的三维元素（如图标、Logo）导入到二维合成环境中，并理解基础的光源设置和材质表现对最终视觉效果的影响。 视差（Parallax）效果的实现思路： 在移动端或网页中，如何通过多层级元素不同速度的移动，模拟出三维空间深度感。 第八章：面向未来的学习路径与实践社区 工作流的自动化： 探讨脚本编写（Scripting）在批量处理任务中的潜力，如何利用自动化工具节省重复劳动时间。 持续学习的资源地图： 推荐高质量的在线课程、技术博客、行业会议以及开源社区，帮助读者保持知识更新。 构建个人作品集： 强调作品集不仅仅是技能的展示，更是个人叙事和解决问题能力的体现。指导读者如何策划、制作和展示最能代表其水平的代表作。 总结： 《数字视觉魔法师：从零到精通的创意实战指南》旨在培养的不是单纯的软件操作员，而是具备扎实理论基础、能独立构建复杂数字体验的创意工程师。通过本书的系统学习，读者将能够驾驭从概念发想到最终呈现的全过程，在不断演进的数字媒体领域中，真正成为一名富有创造力的视觉魔法师。本书的深度和广度，确保了即便是初学者也能稳健起步，而有经验的设计师也能在特定章节中找到启发其工作流优化的精妙之法。

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这本书在“实例”部分的讲解方式，简直是灾难性的敷衍。作者似乎认为只要把最终成品的样子放出来，读者就能自己推导出实现它的每一步过程。对于每一个“实例”，作者通常只给出一个简短的文字描述，然后直接跳到最终的截图，中间的关键步骤——那些最需要详细图文解释的地方——完全被跳过了。例如，在一个复杂的动态图形制作过程中，如何精确地设置关键帧的缓动曲线、如何调整图层混合模式以达到特定的视觉效果，这些决定成败的关键操作，书中只用一句“调整动画曲线”带过。这对于希望通过模仿和实践来提升技能的读者来说，简直是杯水车薪，完全无法起到指导作用。感觉作者是为了凑够“实例”的数量而硬塞进来的内容，缺乏真正的教学意图。

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坦白说，这本书的内容深度远没有达到我预期的“精选”水平。它更像是一本面向零基础入门者，甚至可以说是给那些完全不了解任何设计软件操作的人准备的“新手村指南”。每一个基础概念都花费了大量的篇幅去解释，比如“什么是像素”、“如何保存文件”这种在任何基础教程里都会提到的内容，在这里被反复强调。我期待的是能看到一些关于性能优化、复杂动画交互实现，或者利用脚本来提升工作流效率的实战案例，但通篇看下来，介绍的无非是菜单栏里几个常见工具的点击路径。即便是那些所谓的“实例”，也都是些非常基础的、五分钟就能在网上随便搜到的那种简单应用，完全没有展现出任何独到的见解或者创新的思路。对于一个已经摸索过一段时间软件，希望寻求突破和提升的老手来说，这本书的价值几乎为零，感觉像是浪费了购买它的钱和翻阅它的时间。

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关于书中提到的那些技术细节和代码示例，我发现存在不少过时的信息和明显的错误。尤其是在涉及编程脚本的部分，很多命令和函数调用已经被新版本软件的功能所取代或重写，但书中依然在使用已经被弃用的老旧语法。当我尝试按照书中的步骤去复现那些“高级效果”时，程序总是报错，这无疑是给我这个正在学习的人带来了巨大的挫败感。我不得不花费额外的大量时间去搜索引擎上交叉验证，寻找正确的新版语法和解决方案。一本声称是“精选”的技术教程，时效性应该是最基本的保证。这种对时效性的漠视，不仅让读者学到了错误的方法，更重要的是，它传递了一种不严谨的工作态度，让我对整本书的权威性和可靠性都产生了严重的质疑。

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这本书的排版和设计实在是一言难尽，拿到手的时候就感觉不太对劲。纸张的质感摸上去挺粗糙的，油墨的味道还有点刺鼻，读起来体验直线下降。而且，很多插图的清晰度也差强人意，那些用来演示操作步骤的截图，边缘模糊不清，色彩失真严重，有时候真得眯着眼睛才能分辨出按钮和菜单的位置。更别提那些代码示例了，格式混乱，缩进乱七八糟，完全没有遵循任何一种标准的编程规范，看得我这个有一定基础的读者都感到头疼。我本来是想通过这本书系统学习一些高级技巧的，结果光是辨认图上的内容就花了不少时间，严重影响了学习的连贯性和效率。如果作者能在印刷和排版上多下点功夫，哪怕只是使用稍微好一点的纸张，都会让这本书的价值提升一个档次。现在的状态，更像是一份匆忙赶制出来的内部资料，而不是一本面向市场的正式出版物，希望未来的再版能够重视这些基础的硬件体验。

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这本书的逻辑结构松散得让人抓狂，知识点的组织完全缺乏章法可言。它更像是作者随意将自己零散的笔记堆砌在一起，而不是按照一个合理的学习路径来组织的教材。前几章还在讲基础绘图工具的用法，突然间就跳到了一个晦涩难懂的AS（ActionScript）语法讲解，然后下一页又回到了如何设置画布尺寸的基础问题。读者在学习过程中需要不断地在不同主题间来回跳转，思维很容易被打断，根本无法形成一个完整的知识体系。这种跳跃式的编排方式，极大地考验了读者的自学能力和信息整理能力，本质上是让读者替作者完成了编排工作。一本好的教程应该像一条铺设好的轨道，引导学习者平稳前行，而这本书给我的感觉更像是在崎岖不平的山路上乱跑，到处都是需要自己开辟新路的障碍。

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