颜体《多宝塔》描红（上中下） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:13.8

装帧:

isbn号码:9787508027715

丛书系列:

图书标签:

颜真卿
多宝塔
书法
描红
唐朝
书法作品
字帖
临摹
艺术
文化

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具体描述

摹写是初学书法的必经阶段，是借鉴、继承书法艺术的重要途径，也是学好书法的主要手段之一。前人摹写多以薄纸覆于字帖之上，不易真切领悟运笔及结字之理。为避其不足，把握字体结构，掌握书写技法，提高书艺水平，我们精心设计、编写了这套摹写教材。本教材包括颜、柳、欧、赵楷书四种，分别选取各自代表作《勤礼碑》、《玄秘塔》、《九成官》、《胆巴碑》若干范字。每种书体分上、中、下三册，共十二册。上册侧重笔画练习，动

翰墨传薪：宋拓本《淳化阁帖》赏析与临摹指南本书汇集了中国书法史上至关重要的宋代摹刻本——《淳化阁帖》的精选篇章。作为中国最早的官刻法帖，它不仅是历代书家研习楷、行、草书的圭臬，更是探究晋唐书风流变的珍贵实物资料。本书旨在为广大书法爱好者提供一个系统、深入的临摹与鉴赏平台，深入剖析不同书家在摹刻过程中所呈现出的时代风貌与个人笔意。第一编：法帖溯源与历史价值本篇将详细追溯《淳化阁帖》的诞生背景及其在书法史上的里程碑意义。东晋以来，墨迹的传拓不易，为便于学习与保存，宋太宗赵光义下令组织人力，将内府珍藏的历代墨迹精选摹刻上石，汇集成册。这一举措，极大地推动了书法艺术的规范化与普及化。我们将重点探讨原石的流传与散佚情况，分析现存的宋拓本（如“淳化”、“醴泉”、“绛帖”等）之间的异同，以及这些差异对后世学习者理解原貌的重要性。深入剖析《淳化阁帖》如何奠定了后世帖学的基本格局，以及它对宋代尚意的书风转变所起到的关键作用。特别关注其中收录的“王羲之”与“王献之”父子墨迹，这些内容是理解二王书风演变脉络的基石。第二编：楷书精选——颜欧褚的格局构建《淳化阁帖》中对于初学者尤为重要的，是其对魏晋至初唐楷书高峰的集中收录。本部分将聚焦于楷书部分，以清晰的图版对比，引导读者领悟不同时期楷书的结构美学。颜真卿篇：选取《淳化阁帖》中收录的颜真卿部分代表作，着重解析其“雄强”之气如何通过点画的丰腴与结构的内敛得以体现。分析其横画的“蚕头燕尾”在帖学中的标准形态，以及竖画的“铁笔”处理技巧。我们不拘泥于单一的描红训练，而是通过对比不同拓本中颜体的细微差异，体会其笔势的内在逻辑，而非仅停留在外形的模仿。欧阳询篇：探讨欧体的“险劲”与“法度森严”。通过拓本细节，解析其偏侧的结构布局、如刀刻般的点画转折，以及对字的“紧结”处理。此部分将指导学习者如何平衡欧体的严谨与灵动，避免陷入刻板僵硬的误区。褚遂良篇：侧重分析褚体的“秀逸”与“灵动”。褚书的用笔，被认为是介于颜、欧之间，更具中和之美。我们将剖析其提按的微妙变化，以及线条的圆润与收放自如，如何体现“晋韵”的延续。第三编：行书之韵——从晋韵到宋意行书是《淳化阁帖》的精华所在，它集中体现了中国书法从“法度”向“意趣”过渡的关键阶段。 “二王”的基石：深入研习王羲之和王献之的行书，着重辨析《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等经典在阁帖中的摹刻特点。分析“一笔书”的连带与气韵如何通过硬性的石刻得以保存。读者将学习如何把握“提笔中锋”、“牵丝映带”的技巧，体会字与字、行与行之间的“顾盼呼应”之妙。唐人行书的集大成：探讨如虞世南、褚遂良、李白（草楷之间）等人在行书上的不同面貌。例如，虞世南的“外柔内刚”如何通过帖中的线条体现；李白的“放逸”如何被古人所记录和学习。本部分强调的不是速度，而是对笔势起承转合的精准控制，确保所学为“有法度”的自由。第四编：草书的继承与演变《淳化阁帖》收录了张旭、怀素等人的草书，是学习章草向今草演变过程中的重要环节。我们将解析其章法布局的古朴，以及笔画的提按顿挫如何预示着未来大草的奔放。此部分指导学习者如何建立对“飞白”与“墨韵”的初步认知，为日后深入学习狂草打下坚实的基础。第五编：临习技巧与工具论本书提供一套系统的临摹步骤，区别于简单的描红练习，强调对“笔意”的重建。 1. 拓本辨析：教授如何观察拓本上的“墨猪”、“搨痕”等特征，以推断原墨迹的形态与书写时的力度。 2. 用笔解构：针对楷书的“立笔”、行书的“行笔”和草书的“绞转”，设计专项练习，解决常见的“软弱无力”或“刻板僵硬”的问题。 3. 结构定位：强调对结体中宫的把握，如何通过结构线的处理，使所临之作具备古人的气度而非简单的形似。本书配备了精选的放大图例和笔法解析图，是书法学习者从入门到精通、全面掌握中国帖学精髓的必备参考用书。通过深入钻研《淳化阁帖》，读者将能构建起完整、扎实的传统书法理论体系与实践能力。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对描红这种形式抱着一种将信将疑的态度，总觉得少了些自己动手书写的韵味。但拿到这本《多宝塔》描红后，我的想法完全改变了。它不仅仅是让你“描”而已，更像是一种视觉上的引导。每一笔的起承转合，都仿佛能触摸到颜真卿先生当年运笔时的力量与节奏。特别是那些关键的转折和撇捺，描红的底色处理得非常到位，能清晰地看到笔锋的提按变化。对于我这种长期停留在“临”的阶段，难以突破瓶颈的书友来说，这种精细化的“描红”练习，或许能成为打通任督二脉的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我对比了好几个版本的《多宝塔》字帖，最终选择了这个“颜体”的版本，主要是看中了它在还原度上的口碑。实物到手后，果然没有让我失望。纸张的厚度适中，即使用普通毛笔蘸墨描画，也不会透墨到背面影响下一页。更重要的是，它对颜楷特有的“蚕头燕尾”的细节处理，描红的线条保持得非常完整和清晰，这对于理解和模仿颜体的笔法精髓至关重要。我打算先用铅笔轻轻描摹几遍，等熟悉了结构后，再换毛笔正式上阵，我相信这会是一段非常扎实的书法入门之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休教师，我深知基础训练的重要性，尤其对于书法这种需要长期积累的技艺。这套描红本的价值，远超其本身的定价。它提供了一种近乎完美的“可操作性模板”。很多市面上的字帖，虽然原帖很美，但临摹起来总觉得别扭，可能是因为影印失真或者装订问题。而这套描红，无论是横平竖直的基线，还是笔画的粗细过渡，都做了极佳的处理，让学习者可以专注于“手感”和“笔意”的捕捉，而非费神去校正自身的形体错误。这对于追求精准度的学习者来说，无疑是省去了大量的摸索时间，可以直接进入高级模仿阶段。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“中年文艺复兴”爱好者，工作之余总想找点能静心的活动。选择颜体《多宝塔》主要是因为它结构端庄、法度森严，被誉为学习唐楷的典范。这套描红本的编排非常合理，上中下三册的梯度设置，似乎也在引导学习者循序渐进地攻克难关。我尤其欣赏它在版式设计上没有过多花哨，完全聚焦于碑帖本身，让人能够心无旁骛地沉浸其中。我已经把第一册放在书房最显眼的位置，每天午休时都会拿出来摩挲一番，光是看着那些遒劲的笔画，心里就已经感到一种莫名的安定感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，能感受到那种用心打磨的感觉。我特别喜欢这种传统与现代结合的风格，既保留了颜体书法的古朴韵味，又在细节处理上体现了现代印刷的精良。墨色的浓淡处理得恰到好处，字迹清晰，线条流畅，非常适合初学者临摹。我已经迫不及待地想动手试着描摹几遍了，希望能在练习的过程中，更好地体会颜真卿先生那雄浑开阔的书风。对于热爱书法，尤其是钟情于唐楷的朋友来说，这套书绝对是值得收藏的精品。

评分☆☆☆☆☆