具体描述
吉他，又称六弦琴，是世界上普及面最广的一种弹拨乐器，它以优美的旋律，独特的音色及丰富的表现力，深受广大青少年的青睐，尤其是抱着吉他自弹自唱那潇洒的姿更是令每一年青人所神往。因此，“浅显通俗地讲解乐理知识全面准确地剖析吉他弹奏技法”，是我们编著本书的初衷。
《吉他弹唱流行金曲》的同包括乐理知识与流行金曲两部分。乐理知识部分用简洁明了的语言讲解了乐理的基础知识，如：和弦知识，流行音乐常用音阶，为歌曲编配和弦等，使初学者可以轻松掌握最基本的乐理知识，并可为自己喜爱的歌曲编配有自己见解的和弦；歌曲部分则挑选了当今一些最流行的并适合吉他弹唱的歌曲。
作者简介
目录信息
第二课 和弦知识
一、三和弦
（一）大三和弦
（二）小三和弦
（三）增三和弦
（四）减三和弦
二、七和弦
（一）大小七和弦
（二）大七和弦
（三）小大七和弦
（四）小七和弦
（五）减七和弦
三、流行音乐常用的和弦
（一）九种基本和弦
（二）替代三音的和弦
（三）改变五音的和弦
四、和弦功能
（一）自然大调
1．主功能和弦
2．属功能和弦
3．下属功能和弦
（二）和声小调
1．主功能和弦
2．属功能和弦
3．下属功能和弦
第三课 流行音乐常用音阶
一、大调音阶
（一）自然大调音阶
（二）和声大调音阶
（三）旋律大调音阶
二、小调音阶
（一）自然小调音阶
（二）和声小调音阶
（三）旋律小调音阶
三、中国民族调式音阶
（一）五声音阶
（二）加清角（3）变宫（7）的七声音阶
四、日本民族调式音阶
（一）阳调式
（二）阴调式
（三）琉球调式
五、蓝调音阶
第四课 和声终止式
一、半终止
二、全终止
第五课 为歌曲编配和弦
一、大调歌曲编配法
二、小调歌曲编配法
三、和弦替代
（一）小调和弦替代大调和弦
（二）大调和弦替代小调和弦
第六课 常用节奏型
一、常用分解和弦节奏型
1．2/4拍节奏型
2．4/4拍节奏型
3．3/4、6/8拍节奏型
二、常用扫弦节奏型
1．2/4拍节奏型
2．4/4拍节奏型
3．3/4、6/8拍节奏型
流行金曲
1．给孤星打电话 超载乐队 演唱
2．飞 鱼 黄征 演唱
3．永远是个秘密——冷血动物乐队 演唱
4．一个人爱 轮回乐队 演唱
5．十二种颜色 陈琳 演唱
6．惟 一 王力宏 演唱
7．彩 虹 羽·泉 演唱
8．至少还有你 林忆莲 演唱
9．白桦林 朴树 演唱
10．想 起 江美琪 演唱
11．星 晴 周杰伦 演唱
12．展翅高飞 陈琳 演唱
13．爱就爱了 陈琳 演唱
14．你怎么舍得我难过 黄品源 演唱
15．流星雨 F4 演唱
16．爱的就是你 王力宏 演唱
17．地下铁 游鸿明 演唱
18．飞 鸟 任贤齐 演唱
19．好好过吧 零点乐队 演唱
20．偏偏喜欢你 陈百强 演唱
21．世界末日 羽·泉 演唱
22．天真的双眼 动力火车 演唱
23．午夜剧 青蛙乐队 演唱
24．溺 爱 郑钧 演唱
25．白衣飘飘的年代 叶蓓 演唱
26．草莓声明 花儿乐队 演唱
27．默读伤悲 林忆莲 演唱
28．迷 乡 水木年华 演唱
29．小爱人 水木年华 演唱
30．单车岁月 水木年华 演唱
31．你 们 水木年华 演唱
32．青春正传 水木年华 演唱
33．树 许巍 演唱
34．永 恒 许巍 演唱
35．距 离 超载乐队 演唱
36．All apologies（所有的歉意）Nirvana乐队 演唱
37．梦 游 零点乐队 演唱
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我之前对“指弹吉他”这种形式抱有一种高高在上的距离感，总觉得那需要极高的协调性和天赋。但这本《指痕上的木吉他史诗：指弹技巧的传承与创新》彻底改变了我的看法。作者的叙事方式非常平易近人，他没有一上来就抛出复杂的“切音”或“拍板”技巧。相反，他从Leo Kottke和Michael Hedges的早期录音入手，用近乎文学评论的笔触，去分析他们是如何用一把木吉他模仿一支乐队的。书中对“Thumbpicking”（拇指拨弦法）的讲解尤其到位，它不仅展示了指法的物理动作，更深入探讨了如何在右手不同手指间分配旋律、和声和低音的层次感。我特别喜欢其中一个关于“使用胶带改进拨片角度”的小窍门，虽然看似微不足道，却极大地改善了我拨弦时的力度控制和音色清晰度。这本书的价值在于，它将指弹从一种技术展示，还原成了一种音乐表达方式，让我重拾了对木吉他最原始的激情。
我最近迷上了一种融合了爵士和放克的吉他演奏风格，尝试了市面上好几本号称“进阶”的教材，但都因为理论过于晦涩或者例子过于陈旧而放弃了。直到我翻开这本《和声迷宫与即兴光谱：现代吉他演奏的深度解析》，我才找到了那种醍醐灌顶的感觉。这本书的厉害之处在于，它对“和弦外音”和“调式转换”的讲解，不再是枯燥的音阶图表，而是真正结合了现代音乐的语境。比如，它用了一整章的篇幅，详细拆解了Pat Metheny和John Scofield在特定乐句中是如何运用降九音和升十一音来制造那种迷离而又充满张力的感觉的。书中的所有乐例都配有清晰的五线谱和指板图，并且最关键的是，它提供了大量可以在Band-in-a-Box软件中使用的伴奏轨道，让我们可以在真实的节奏背景下练习那些复杂的琶音和半音阶跑动。对于我这种对乐理有一定基础，但缺乏将理论转化为流畅演奏能力的学习者来说，这种“即时反馈”的学习方式简直是效率倍增器。它真正让我理解了，即兴不是乱弹，而是基于深厚和声基础上的对话艺术。
我一直是个业余的歌曲作者，但我的吉他伴奏总是停留在最基础的“C-G-Am-F”循环上，听起来非常单调乏味。因此，我迫切地需要一本能帮我打破这种循环的书，而《打破和弦的魔咒：现代流行歌曲编配的色彩革命》正是那把钥匙。这本书的焦点完全不在于教你如何弹奏音阶，而是如何“重塑”你已知的和弦。它用大量现代流行（非古典或爵士）的例子，展示了如何通过简单的“和弦延伸”（如加入9音和13音）或者“和弦替代”（如用降三级和弦来制造戏剧张力）来瞬间提升歌曲的质感。书中有一个章节专门研究了Finneas O'Connell（Billie Eilish的制作人）常用的那种“漂浮感”和声进行，通过极其简单的指法变动，实现了那种空灵却又抓耳的效果。它鼓励我们去听那些我们熟悉的流行歌曲，然后反向工程它们的和声结构，这是一种非常实用的、面向创作的编配思维训练，让我开始将吉他视为一个色彩调色盘，而不是仅仅是一个节奏支撑工具。
这本《指尖上的摇滚诗篇：从入门到精通的电吉他速成指南》简直是为我这种想在派对上大放异彩，却连音符都认不全的“吉他小白”量身定做的。首先，它对电吉他电路和效果器的介绍，简直是教科书级别的详尽。作者并没有直接跳到复杂的乐理，而是耐心地从拾音器的工作原理、单块效果器（尤其是失真和延迟）的组合逻辑讲起。我以前总觉得那些效果器踏板像一堆不知所云的按钮，但这本书通过大量的图示和实际案例，让我明白了“温暖的过载”和“冷峻的数字混响”之间那微妙的音色差异是如何产生的。它甚至专门开辟了一章，深入剖析了不同音箱头（如Marshall的JCM系列和Fender的Twin Reverb）对失真音色的根本影响，这种硬核的技术解析，远超了我对一本“速成”书籍的期望。更让我惊喜的是，它还指导读者如何根据不同的音乐风格——比如布鲁斯的推弦技巧和金属乐的扫拨速度——来调试自己的音色链，这使得我不再是盲目地转动旋钮，而是真正开始“雕刻”属于自己的声音。这本书真正做到了从硬件基础到音色哲学的全覆盖。
我对古典吉他一直敬而远之，觉得那玩意儿太“端着”了，需要每天对着谱子冥思苦想。然而，我偶然接触到的这本《从塞戈维亚到帕科：西班牙吉他的灵魂与技艺》，却让我领略到了一种截然不同的魅力。这本书与其说是一本教材，不如说是一部关于西班牙吉他文化和演奏哲学的深度纪录片。它花了大量的篇幅介绍弗拉门戈（Flamenco）中那些充满生命力的节奏型——Buleria, Soleá, Alegrias——是如何通过拍打琴板（Golpe）和复杂的手指敲击形成的。作者在描述“Rasgueado”（扫弦）技巧时，那种对力度变化和色彩把握的细致入微的描述，简直让人能感受到指尖划过琴弦时的炙热。此外，书中对泰雷加（Tárrega）晚期作品中那种内敛而深沉的情感表达的分析，让我明白，古典吉他需要的不是炫技，而是对每一个音符背后历史和情感的深刻理解。对于想要跨界学习西班牙吉他风格的演奏者，这本书提供了绝佳的文化与技术桥梁。
