几何体静物素描

几何体静物素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海大学出版社
作者:陈华新
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:1999-9
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787810581318
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 美术
  • 手绘-素描
  • 非虚构
  • 手绘
  • 学习
  • [专业类]
  • 艺术
  • 素描
  • 几何体
  • 静物
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
  • 基础
  • 速写
  • 写生
  • 构图
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《几何体静物素描》主要内容:素描训练,是加深我们对客观事物认识的重要途径之一。它能使我们跨越对客观事物的一般的表层印象,深入到对其形体内结构本质的研究。素描训练,不仅要学习如何表现客观对象的形体关系,更要学习如何通过表现对象来提高我们对客观对象的感知、判断、认识等能力和审美水平。对初学者而言,需要经历较长的实践过程,只有在反复的体验和总结中,才能领悟素描作为一门绘画艺术的真正含义。

从字面上理解,素描是指用单色描绘物体,但是其实质的内含更丰富,更宽泛。它是将物体在视觉范围内呈现出来的各种规律,通过一定的手段表现出来。在素描训练中,观察方法、结构组合、构图规律、透视现象、层次感觉、表现形式等方面的学习,应循序渐进,这样才会不断更新认识。因此,在整个学生的进程中,在掌握了素描的前提下,要善于体会物体的各种变化,使被表现的对象在浓与淡、粗与细、刚与柔的线条运用中体现了出艺术的真实感觉。

素描的表现形式有:钢笔素描、炭笔素描、铅笔素描、毛笔素描等,其中以铅笔素描、炭笔素描最为常见。因为它们的绘画工具简单,表现力强,易于掌握,对初学者来说,无疑是比较合适的表现形式。

好的,以下是为您创作的图书简介,该书并非《几何体静物素描》,而是聚焦于其他艺术领域的作品。 --- 沉浸式叙事与光影雕塑:当代建筑摄影的视觉哲学 序言:当光线定义空间,影像捕捉时间 在建筑学与视觉艺术交汇的广袤领域中,摄影不仅是记录的工具,更是一种深邃的解读与再创造。本书《沉浸式叙事与光影雕塑:当代建筑摄影的视觉哲学》,并非探讨素描的基本功与结构分析,而是深入剖析如何通过镜头,捕捉并重塑那些由人类智慧与自然材料共同构建的复杂空间体验。 我们摒弃对单一几何形态的僵硬描绘,转而关注建筑在特定时间、特定光照条件下所散发出的情感张力、社会语境以及对观者心理的影响。本书是一场关于“观看”的哲学之旅,旨在揭示顶尖建筑摄影师如何超越记录,实现对建筑精神的“二次创生”。 第一部分:视觉的语法——解构空间叙事 建筑摄影的核心,在于其独特的叙事语法。不同于风光摄影的宏大叙事或肖像摄影的情感聚焦,建筑摄影必须在固定二维画面中重现三维空间的流动性与层次感。 1. 光线与阴影的辩证法 我们不会讨论铅笔的硬度或排线的技巧,而是深入研究光线如何成为建筑的“雕塑刀”。本书详尽分析了自然光、人工光与环境光的相互作用。在“光影的权力”一章中,我们将剖析安塞尔·亚当斯式的光线掌控如何被转化为对混凝土纹理、玻璃反射和材质肌理的精准捕捉。例如,清晨的侧逆光如何凸显粗粝的夯土墙面,而正午的顶光又如何使现代主义的玻璃幕墙显得空灵而疏离。这种光影的运用,远超简单的明暗对比,它关乎时间感和空间限定。 2. 视角的心理学:选择与排除 建筑摄影师的每一次取景都是一次重大的哲学选择。本书探讨了“场域感”的构建。我们聚焦于摄影师如何通过选择特定的视角(仰视、俯视、平视的微妙差异),来操纵观者对建筑规模、权力结构及私密程度的感知。例如,低角度仰拍摩天大楼,如何瞬间将建筑转化为压迫性的纪念碑;而采用广角镜头进行精确的透视校正,又如何还原建筑师最初对秩序的追求。我们研究了“留白”的艺术——即如何通过画面中的负空间,来衬托主体建筑的密度与存在感。 3. 材质的触觉延伸:超越二维的感知 素描依赖线条和明暗来表现材质的触感。而建筑摄影则依赖于高分辨率的细节捕捉和色彩的精准还原,以激发观者的“触觉记忆”。本书设有专章分析如何通过后期处理和镜头选择,将冰冷的钢材、温润的木材、斑驳的砖石转化成可以“感知”的视觉对象。我们将对比分析不同画幅相机(中画幅与全画幅)在表现材质肌理深度上的差异,强调清晰的焦点如何服务于对材料的“崇拜”。 第二部分:叙事场域——建筑与人的互动 建筑不是孤立的形态,它嵌入在城市肌理、社会功能和人类活动之中。本书的重点在于如何将“人”的尺度和“时间”的流逝融入到静止的画面中,从而创造出富有生命力的叙事。 1. 尺度感的人类学诠释 我们避免简单地将人物作为前景的参照物,而是探讨“人流”与“建筑节奏”的互动。在关于“动态捕捉”的讨论中,我们将深入分析如何利用慢速快门,将匆忙的人群凝固成流动的光轨,以此反衬建筑结构的永恒与稳定;或者,如何捕捉一个静止的个体,使其成为理解巨大空间尺度的关键锚点。这是一种对建筑“使用价值”的视觉记录。 2. 历史对话:新与旧的并置 当代建筑摄影常常需要处理历史环境中的新结构。本书审视了“时间断层”的视觉处理。如何让一座现代主义的玻璃盒子在古老的石板路上不显得突兀,而是形成一种富有张力的对话?我们分析了摄影师如何巧妙地利用前景元素——如一辆老式自行车、一棵古树——来建立新旧元素之间的视觉桥梁,使画面同时承载着历史的厚重感与现代的轻盈感。 3. 建筑语境的社会学解码 优秀的建筑摄影不只是对建筑形式的赞美,更是对其社会功能的揭示。本书探讨了如何通过捕捉特定空间(如公共广场、图书馆、私人住宅的窗户)中正在发生的行为,来隐晦地评论建筑设计如何影响社会交往、权力分配或社区归属感。画面中的空椅、开着的灯光、无人使用的长廊,都成为解读建筑“未完成叙事”的关键线索。 第三部分:技术革新与后期哲思 在数字时代,摄影的终点不再是冲洗台,而是后期工作站。本书将技术视为实现视觉哲学的延伸工具,而非目的本身。 1. 镜头选择的本体论意义 我们详尽对比了广角、标准和长焦镜头在建筑摄影中的不同“本体论倾向”。广角镜头倾向于“包容与震撼”,但容易产生夸张的透视畸变;长焦镜头则更倾向于“隔离与提炼”,通过压缩空间,将远处的元素并置,形成新的几何关系。本书将指导读者如何根据建筑的内在气质,选择最能表达其精神的成像系统。 2. 后期处理的“再创作”边界 与传统暗房的增感或减感不同,现代数码后期是构建“理想视觉”的必要步骤。本书严格区分了“技术校正”与“艺术重塑”。我们将详细演示如何通过精确的透视矫正(消除倾斜)、控制高光与阴影的细节(避免死白和死黑),以及如何利用色彩分级来引导观者的情感流向。这是一种对原始数据的“负责任的演绎”,旨在还原或升华建筑师的初衷,而非凭空捏造。 结语:超越图像的建筑体验 《沉浸式叙事与光影雕塑》的最终目标,是帮助读者——无论是建筑师、摄影师还是艺术爱好者——超越简单地“看”到一张照片,而达到“走进”一个空间,并理解这个空间是如何被光线、材料、时间和人类活动共同塑造的。这本书致力于提升观者对视觉语言的敏感度,使每一次对建筑的观看,都成为一次深刻的、沉浸式的哲学体验。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《几何体静物素描》在色彩理论与黑白灰的关系处理上,也给我带来了深刻的启发。虽然这本书是素描,但作者在讲解明暗关系时,却巧妙地融入了色彩学的基本原理,比如冷暖色的对比如何影响体积感,互补色在素描中的运用(通过灰度的深浅变化来体现)等等。我一直觉得素描的魅力在于其纯粹性,在于对黑白灰的极致运用,这本书更是将这一点发挥到了极致。作者通过示范如何运用不同的笔触和排线方式,来表现不同物体表面的肌理和质感,例如,用短促而有力的线条来表现金属的硬朗,用流畅而细腻的笔触来表现丝绸的柔滑,这些细节都让画面充满了生命力。书中还提供了一些关于构图的建议,指导我如何将不同的几何体组合起来,形成富有美感和视觉冲击力的画面。我曾以为构图只是随意摆放,但通过这本书,我才明白,好的构图是经过深思熟虑的,是能够引导观者视线,突出主体,营造氛围的。

评分

翻阅至书的内页,我立刻被其严谨而富有逻辑的编排所折服。第一眼望去,那些清晰的线条、细腻的明暗关系,以及对不同材质如何通过几何形体来表现的独到见解,都让我感到耳目一新。作者并没有急于展示复杂的组合,而是从最基础的圆柱体、球体、立方体入手,层层递进,细致入微地讲解了它们的结构特征、光影变化规律,以及如何通过不同方向的下笔来塑造出逼真的体积感。我尤其欣赏书中对“形体结构”的强调,它不仅仅是表面的轮廓,更是事物内在的骨骼和肌理,通过对几何体内部结构的理解,才能真正做到“写”形,而非仅仅“画”形。书中还穿插了一些关于透视原理的讲解,这对于初学者来说是至关重要的。我曾在临摹时感到空间感不足,经过对书中透视理论的学习,我恍然大悟,原来很多时候是自己对视点的把握不够准确,导致画面显得扁平。这本书的讲解方式非常生动,没有枯燥的说教,而是通过大量的范例图和步骤分解,让读者能够清晰地理解每一个技法背后的原理。我感觉自己仿佛置身于一个专业的素描工作室,有经验丰富的老师手把手地指导我,让我对素描这门艺术有了更深层次的认识和更坚定的信心。

评分

总而言之,《几何体静物素描》这本书所带来的,不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种对艺术本质的理解和感悟。它让我明白了,即便是在最基础的几何形体中,也蕴藏着无限的造型可能性和美学价值。这本书不仅是初学者学习素描的宝贵教材,对于有一定基础的绘画爱好者,乃至专业艺术家,都能从中获得新的启发和思考。我从中获得的不仅仅是绘画的技巧,更是一种对艺术的热爱和坚持。它让我相信,通过不断的学习和实践,我能够用我的画笔,去捕捉和表现这个世界上最纯粹、最动人的几何之美。我将珍藏这本书,并在未来的绘画实践中,不断地从中汲取力量,精进技艺,让我的艺术之路更加宽广和深邃。

评分

在我看来,《几何体静物素描》不仅仅是一本技法书,更是一本关于“看见”的书。作者引导我重新审视我所熟知的世界,去发现隐藏在日常事物中的几何之美。我曾经认为素描就是临摹,就是复制,但这本书让我明白,素描更是一种理解和表达的过程。它鼓励我去分析物体的结构,去感受光影的变化,去思考如何通过自己的笔触将这些视觉信息转化为艺术作品。书中关于“观察与表现”的论述,尤其触动了我。它让我意识到,很多时候我们画不好,并不是因为技法不够熟练,而是因为我们没有真正“看”懂眼前的物体。通过对几何体的深入分析,我学会了如何去剥离物体的表面装饰,抓住其最核心的造型特征,然后再施以光影和质感的表现。这种“看见”的能力,让我对绘画充满了新的热情和信心。

评分

随着阅读的深入,我逐渐领略到作者在处理光影方面的精妙之处。《几何体静物素描》这本书让我明白了,光影并非仅仅是灰度的简单堆砌,而是塑造形体、营造氛围的灵魂。书中对不同光源(顶光、侧光、逆光等)下几何体明暗关系的分析,细致入微,让我了解到不同光照条件会如何影响物体的体积感和轮廓线的清晰度。我曾以为明暗交界线是最重要的,但通过书中的讲解,我发现高光、反光和阴影的相互作用,才是真正赋予物体生命力的关键。作者通过对不同材质(如金属、玻璃、陶瓷)在光影下的不同表现,为我打开了一个全新的视角。比如,金属的冷峻光泽,玻璃的剔透折射,陶瓷的温润质感,这些都可以通过对几何体本身性质的理解,结合精准的光影处理来完美呈现。书中提供的范图,无论是简单的几何形体练习,还是由基础几何体组合而成的静物写生,都展现了作者高超的绘画技巧和深厚的艺术功底。我被那些细腻的笔触和层次分明的灰度变化所吸引,仿佛能触摸到画中的物体,感受到它们真实的质感和立体感。

评分

这本书不仅仅是关于技巧的传授,更重要的是它在潜移默化中改变了我观察世界的方式。我开始留意生活中随处可见的几何形态,从建筑的棱角到水果的圆形,从桌椅的方形到水杯的圆柱形,它们不再是模糊的背景,而是构成了我们视觉感知的基础。作者在书中强调了“从简到繁”的绘画思路,鼓励读者先从最基本的几何体入手,掌握了它们的造型规律后,再去分解和表现更复杂的物体。这种循序渐进的学习方法,让我觉得学习素描不再是一件令人望而却步的事情,反而充满了一种探索的乐趣。我曾一度在临摹静物时感到无从下手,不知道如何去抓住物体的关键特征,但通过这本书,我学会了如何将复杂的物体分解成基本的几何形体,从而找到描绘的切入点。这种“化繁为简”的能力,不仅在绘画上受益匪浅,也延伸到了我生活的其他方面,让我看待问题时更加有条理,更加注重事物的本质。

评分

这本书对于培养学习者的耐心和专注度也有着不可估量的价值。素描,尤其是以几何体为基础的素描,需要的是一种严谨和细致的态度。作者在讲解每一个步骤时,都力求清晰明了,不放过任何一个细节。我曾一度在画线条时感到烦躁,总是画不好直线的平行性,或者圆的完整性。但通过书中提供的练习方法,我学会了如何通过控制手腕的力度和节奏,来达到预期的效果。这不仅仅是在练习绘画技巧,更是在磨砺自己的心性。我发现,当我能够沉下心来,一丝不苟地去处理每一个几何体的形体和光影时,我所获得的成就感是巨大的。这种通过耐心和专注换来的进步,让我对艺术学习有了更深的敬畏和热爱。这本书就像一位严谨的导师,引导我在艺术的道路上,一步一个脚印,扎实前行。

评分

我特别喜欢书中关于“笔触语言”的讨论。作者并没有将笔触视为简单的落笔痕迹,而是将其上升到了绘画的“语言”层面。他详细地讲解了不同笔触(如长线、短线、点、擦等)在表现形体、质感和情绪方面的作用。例如,如何运用粗犷而有力的笔触来表现石块的粗糙表面,如何用轻柔而细腻的笔触来描绘丝绸的光泽。这种对笔触的精细化处理,让每一幅素描作品都充满了独特的个性和表现力。我在实践过程中,也尝试着模仿书中不同笔触的运用,从中体会到了笔触本身所带来的情感传递。有时,一个简单的擦拭,就能瞬间营造出柔和的光晕;有时,几根硬朗的线条,就能赋予物体坚实的支撑感。这种对细节的关注,让我的素描练习不再是枯燥的重复,而是充满了一种探索和创造的乐趣。我感觉自己正在学习如何用最纯粹的线条和灰度,去讲述一个关于形体、光影和质感的故事。

评分

《几何体静物素描》中对于“组合与变化”的阐述,为我打开了创作的想象空间。当我掌握了如何单独表现基础几何体后,我开始思考如何将它们巧妙地组合起来,创造出更丰富、更有趣的静物画面。书中提供的不同组合方式和范例,给了我很多灵感。我学会了如何通过调整几何体的角度、大小、远近关系,以及光影的明暗对比,来营造出不同的视觉效果和空间层次感。例如,几个不同大小的圆柱体堆叠在一起,通过巧妙的光影处理,就能产生强烈的体积感和纵深感。书中还提到了如何利用几何体的穿插和遮挡关系,来丰富画面,避免呆板。我曾一度觉得静物写生比较枯燥,但这本书让我看到了几何体组合的无限可能性,它鼓励我去大胆尝试,去探索属于自己的艺术语言。

评分

当我翻开这本《几何体静物素描》时,仿佛被一股沉静的力量所吸引。初拿到书,那种厚重而温润的纸张触感就已然传递出一种别样的质感,它不像那些花哨的画册那样铺张,而是内敛地散发着艺术的沉淀。书的封面设计简洁却意味深长,那些巧妙组合的几何体,通过光影的微妙变化,呈现出立体而富有生命力的姿态,让人忍不住想探究其背后隐藏的绘画技法和创作思路。我一直以来都对素描这门基础学科有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些能够直观展现物体结构和体积感的作品。这本书的名字《几何体静物素描》恰恰击中了我内心深处对素描艺术的渴望,它承诺了对最基本、最纯粹的造型语言的探索,而我深信,掌握了几何体的表现力,就等于掌握了塑造一切物体的钥匙。我迫不及待地想要深入书中,去感受作者是如何将冰冷的几何体转化为富有情感和空间感的绘画语言的。这不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更像是一次与大师对话的邀请,我渴望从中汲取养分,提升自己的艺术视野和实践能力,让我的画笔也能拥有驾驭形状和光影的魔力,去捕捉生活中那些被忽略的,却又无比动人的几何之美。

评分

感谢小学老师送我这本书

评分

感谢小学老师送我这本书

评分

作为入门不错的教材

评分

感谢小学老师送我这本书

评分

感谢小学老师送我这本书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有