一手抓住《弥赛亚》由此而认知亨德尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:（加）巴伯

出品人:

页数:0

译者:张金桐

出版时间:2002-5-1

价格:6

装帧:

isbn号码:9787710302488

丛书系列:轻松解读音乐丛书

图书标签:

• 音乐
• 韩德尔的《弥赛亚》
• 亨德尔
• 弥赛亚
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 宗教音乐
• 巴洛克音乐
• 音乐分析
• 西方古典音乐
• 合唱音乐

《巴洛克音乐的辉煌与深度：亨德尔的艺术遗产》 卷首语：穿越时空的音乐对话 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与格奥尔格·弗里德里希·亨德尔，如同巴洛克音乐领域并峙的两座高峰，他们的名字与那个时代紧密相连，共同定义了十七世纪末至十八世纪中叶的音乐面貌。如果说巴赫的音乐如同深邃的哲学思辨，充满了宗教的虔诚与数学般的严谨结构，那么亨德尔的创作则更像是一场宏大的人间戏剧，充满了舞台的张力、世俗的激情以及对人类情感的深刻洞察。 本书旨在带领读者深入探究亨德尔这位德裔英国作曲家的艺术生涯、风格演变及其在音乐史上不可磨灭的贡献。我们不局限于任何单一作品的分析，而是试图构建一个全景式的视角，去理解亨德尔如何将意大利歌剧的华丽、英国清唱剧的叙事力量以及德意志对位法的精湛技艺熔铸一炉，创造出独树一帜的音乐语言。 --- 第一部分：漂泊的音乐家——从哈勒到伦敦的轨迹 第一章：萨克森的早年与欧洲大陆的洗礼 亨德尔的音乐天赋在青年时期便已显露。出生于哈勒（Halle）的家庭，他的早年教育虽然一度受到父亲期望的约束（希望他从事法律而非音乐），但最终音乐的召唤占据了主导。本章将详述亨德尔在德国的早期学习经历，尤其是在汉堡与意大利的游历。 汉堡时期是亨德尔从一个受过良好对位法训练的乐手，走向舞台剧场的重要转折点。他接触了当时欧洲歌剧的中心——意大利的音乐语言，这对他日后在伦敦的成功至关重要。在意大利，他师从科莱利（Corelli）等人，吸收了那不勒斯歌剧的技巧，尤其是在咏叹调（Aria）的创作上，奠定了其宏大、抒情且技巧炫目的风格基调。 第二章：伦敦的召唤与“皇家音乐家”的身份 十八世纪初，伦敦正处于文化复兴的高潮，对异国艺术形式，特别是意大利歌剧的需求达到了顶峰。亨德尔的到来，正逢其时。本章将聚焦于他定居伦敦后的最初十年，阐述他是如何从一个服务于宫廷的乐师，迅速成长为城中最炙手可热的歌剧制作人。 我们将探讨他初创的《阿尔米拉》（Almira）等早期作品，以及他如何在这个全新的文化环境中，确立自己的音乐权威。伦敦的赞助体制、贵族阶层的品味以及早期的商业运作模式，都是塑造亨德尔艺术家的关键要素。 --- 第二部分：歌剧的帝国与兴衰 第三章：意大利歌剧的“大帝”时代 在近三十年的时间里，亨德尔几乎主宰了伦敦的舞台。他不仅是作曲家，更是剧团的经理人，承担着巨大的财务风险。本章将深入分析亨德尔“正歌剧”（Opera Seria）的特点。 我们关注其对剧本的选择——通常取材于古典神话或历史英雄事迹。重点分析其在宏大合唱、精湛的器乐前奏曲（Overture）以及结构复杂的咏叹调（如卡斯特拉式咏叹调 da capo aria）上的创新。通过剖析《凯撒大帝》（Giulio Cesare）等代表作的音乐结构，揭示其如何将意大利的“炫技”与英国观众对戏剧性的要求相结合。 第四章：市场的变革与风格的转向 尽管取得了巨大的艺术成就，亨德尔的歌剧事业在十八世纪三十年代开始面临严峻挑战。一股新的审美风潮——特别是对本土化、更具道德说教意义音乐的需求——开始兴起。 本章将探讨市场变化对亨德尔创作生涯的冲击，以及他如何应对来自竞争对手（如波波拉（Boniventi）的“三便士歌剧”的平民化挑战）的压力。这种商业上的挫折并非终点，反而促使亨德尔进行了一次深刻的、决定性的艺术转型。 --- 第三部分：清唱剧的诞生与叙事的力量 第五章：清唱剧（Oratorio）的勃兴与英国精神 亨德尔清唱剧的成熟，标志着他艺术生涯的第二高峰。清唱剧在形式上借鉴了意大利的宗教清唱剧，但亨德尔将其彻底“世俗化”和“英格兰化”。这是一种不需要舞台布景和服装，主要依靠音乐叙事和合唱力量来震撼人心的艺术形式。 本章将详述清唱剧区别于歌剧的核心特征：叙事不再依赖于少数角色的复杂情感纠葛，而是转向对重大历史事件、圣经故事或英雄史诗的群体性描绘。合唱部分成为叙事的主导力量，其多变的音乐性格——从威严的审判到人民的欢呼——展现了亨德尔对群体心理的深刻把握。 第六章：器乐的殿堂——协奏曲与管风琴的对话 除了声乐领域的辉煌，亨德尔在器乐创作上也留下了宝贵的遗产。他的协奏曲（Concerto Grosso）和奏鸣曲，以其流畅的旋律线条和清晰的结构，代表了巴洛克晚期协奏曲的成熟典范。 特别值得探讨的是亨德尔对管风琴的运用。作为一位杰出的键盘演奏家，他的管风琴协奏曲不仅是为演奏而作，更是为特定的聆听场合（如音乐会间歇）而设计。这些作品展示了亨德尔在即兴创作和器乐织体处理上的非凡天赋。 --- 第四部分：风格的遗产与后世的回响 第七章：亨德尔的作曲技巧与配器艺术 本章将从技术层面解构亨德尔的音乐语言。探讨他如何娴熟地运用对位法与主调音乐的结合，使音乐既保持巴赫式的严谨，又充满歌剧式的直观吸引力。 我们还将分析其配器特点，特别是他如何为不同的情绪和场景选择不同的乐器组合。从铜管乐器在英雄场面中的运用，到木管乐器在田园场景中的柔美铺陈，亨德尔的配器法极具画面感和功能性。 第八章：亨德尔的永恒魅力 亨德尔的音乐，超越了其诞生的特定时代和文化背景。他的作品具有一种普适的人性光辉，能够触及不同时代听众的心灵深处。本章将总结亨德尔音乐中体现的乐观主义精神、对人类坚韧品格的赞颂，以及他如何通过音乐成功地构建了一个融合了古典英雄主义与英国本土精神的艺术世界。 本书旨在提供一个全面而深入的考察，让读者在领略其音乐宏大结构的同时，也能体会到隐藏在华丽辞藻与磅礴气势之下的，是作曲家对生命与情感最真挚的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

很难得我居然看了一本如此小众的书。 不过坦白说来，这本书作为休闲书来看还是不错的，本质上没有多么详细地分析音乐本身，倒是对亨德尔及其周边人物各种隐私、小道或大道故事着墨颇多。 有些故事让人非常诧异欧洲人的八卦能力，呵呵，用我传统中国人的思维很难理解，有谁会对...

评分☆☆☆☆☆

很难得我居然看了一本如此小众的书。 不过坦白说来，这本书作为休闲书来看还是不错的，本质上没有多么详细地分析音乐本身，倒是对亨德尔及其周边人物各种隐私、小道或大道故事着墨颇多。 有些故事让人非常诧异欧洲人的八卦能力，呵呵，用我传统中国人的思维很难理解，有谁会对...

评分☆☆☆☆☆

很难得我居然看了一本如此小众的书。 不过坦白说来，这本书作为休闲书来看还是不错的，本质上没有多么详细地分析音乐本身，倒是对亨德尔及其周边人物各种隐私、小道或大道故事着墨颇多。 有些故事让人非常诧异欧洲人的八卦能力，呵呵，用我传统中国人的思维很难理解，有谁会对...

评分☆☆☆☆☆

很难得我居然看了一本如此小众的书。 不过坦白说来，这本书作为休闲书来看还是不错的，本质上没有多么详细地分析音乐本身，倒是对亨德尔及其周边人物各种隐私、小道或大道故事着墨颇多。 有些故事让人非常诧异欧洲人的八卦能力，呵呵，用我传统中国人的思维很难理解，有谁会对...

评分☆☆☆☆☆

很难得我居然看了一本如此小众的书。 不过坦白说来，这本书作为休闲书来看还是不错的，本质上没有多么详细地分析音乐本身，倒是对亨德尔及其周边人物各种隐私、小道或大道故事着墨颇多。 有些故事让人非常诧异欧洲人的八卦能力，呵呵，用我传统中国人的思维很难理解，有谁会对...

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读这本书的体验是多维度的，它远超出了我对音乐史读物的预期。作者巧妙地穿插了大量当时的书信、日记片段，这些一手资料如同闪烁的火花，瞬间点燃了沉闷的历史叙述。通过阅读巴赫的家人和同事留下的只言片语，我得以窥见这位大师在台前幕后的另一面——一个疲惫的父亲、一个精明的合同谈判者，一个对生活充满细微观察的人。这种对“人”的关注，而非仅仅是“神”或“才华”的堆砌，使得巴赫的形象变得极其可亲。它让我意识到，伟大的艺术往往诞生于最平凡的生活琐碎和情感波澜之中，这种贴近地气的叙事方式，极大地降低了理解门槛，让历史不再高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

与市面上那些充斥着优美辞藻的音乐鉴赏类书籍不同，这本关于巴赫的作品探讨，更像是拿到了一份精心绘制的音乐蓝图。它采取了一种近乎解剖学的分析方式，对几部核心作品的赋格结构进行了层层剥离。阅读时，我需要全神贯注，作者对于对位法的解释严谨到令人敬畏，每一个声部的进入、每一次主题的转调，都被标注得清清楚楚。坦白说，有些乐理术语初看有些晦涩，但只要跟着作者的思路走下去，那种“啊，原来如此”的豁然开朗感是无与伦比的。它要求读者带着耳朵去阅读，去想象音符的交织，这极大地提升了阅读的互动性和挑战性。这本书无疑是为那些真正想‘看懂’巴赫音乐结构的人准备的，它提供了一把探入复杂织体内部的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也给我留下了深刻的印象，它本身就是一件艺术品。字体选择古朴典雅，间距适宜，即便是长时间阅读那些密集的分析段落，眼睛也不会感到疲劳。更值得称道的是，书中附带的那些高质量的乐谱插图和时代版画，它们的印刷质量极佳，色彩还原度很高，与文字内容形成了完美的互文关系。每一次翻页，都像是在进入一个精心布置的展览空间，视觉上的享受与智力上的探索同步进行。这种对细节的极致追求，正与书中描绘的巴赫对音乐精度的执着如出一辙，体现了出版方对严肃主题应有的尊重。这是一本值得放在书架上，时不时拿出来品味和研读的珍藏之作。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于巴赫的著作，我仿佛置身于那个恢弘的时代，耳畔萦绕着圣咏的余音。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有流于表面地描绘巴赫的生平，而是深入挖掘了这位音乐巨匠内心深处的挣扎与光辉。特别是对于他晚年创作的一些复杂清唱剧的分析，那种将音乐结构与神学思想巧妙融合的论述，让我这个音乐门外汉也领略到了其中深藏的智慧。书中对于巴赫早年管风琴演奏技巧的描述，简直是栩栩如生，光是文字就能让人想象出指尖在琴键上飞舞时的那种力量与灵动。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一种精神的洗礼，它引导我以一种全新的视角去聆听巴赫的音乐，感受那份超越时代的虔诚与创造力。读完后，我感觉自己对那个时期的音乐哲学有了更深层次的理解，这是一次真正的思想漫游。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理作曲家与他所处社会环境的关系时，展现出了一种罕见的、近乎残酷的坦诚。作者毫不避讳地揭示了巴赫在莱比锡时期所遭受的体制束缚和教区保守势力的掣肘，这让人物形象一下子变得立体而真实，不再是神坛上的完美偶像。书中详细考证了他与市政当局在音乐安排上的诸多摩擦，那些关于“多少人应该唱赞美诗”的繁琐争论，侧面反映了当时社会对艺术自由的压抑。这种对历史细节的执着挖掘，使得全书充满了张力，仿佛能听到巴赫在面对现实压力时，那份近乎固执的艺术坚守。它不是一本简单的传记，更像是一部关于一位天才如何在僵化的社会结构中，努力为信仰和艺术开辟出一条道路的奋斗史。我特别欣赏作者那种批判性的眼光，不盲从，只求真。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆