视觉传达艺术设计  21世纪高美校艺术设计经

视觉传达艺术设计 21世纪高美校艺术设计经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:花山文艺出版社
作者:宫六朝编
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2002-3
价格:58.0
装帧:平装
isbn号码:9787806731451
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 平面设计
  • 高美校
  • 21世纪
  • 设计原理
  • 设计技巧
  • 色彩理论
  • 排版设计
  • 创意设计
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具体描述

随着时代的发展,继承了千百年传统手工艺的文化精髓,成为中华民族传统文化的宝贵财富,它不但需要进一步的保护和发扬光大,更要进一步跟上时代的步伐。世界先进国家的艺术设计教学思想,在高校的学术交流中不断为我所用,从而加快了我国科教体系与世界先进国家的接轨,并促进了诸多艺术设计新学科的诞生。与此同时,艺术设计的基础课训练,也打破了以往的单调模式,针对各专业的特点将设计素描、设计色彩等新的基础教学直接运用到现代化的艺术设计课程之中。在材料应用的工艺训练手段和创意思维以及制作、表现等方面,一种更宽泛,更合理的教育课程结构日趋完善。总之,新课程从基础训练到专业设计大大加强了课程系统之间的互动联系,使现代化的高等艺术设计教学如虎添翼。

本书汇集了中国当代高等美术院校艺术设计学科精基教师的教学论文和专业设计成果作品,从一个侧面如实的反映了我国当今艺术设计院校的教学总体状况。多年来,关于教师如何教,教什么的问题,一直是美术院校艺术设计专业教学中的热点话题,随着当代美术的蓬勃发展和艺术设计教学改革的逐步深化,这一问题变的更加突出。相信该丛书能使各高校在彼此之间的学术交流中,相互切磋,共同探讨,希望在校就读的学生能更直接地了解和把握全国高等美术院校艺术设计专业的教学取向,领备各院校名师的个性化教学特色;同时也希望从事专业艺术设计工作者们能从中受到某种启迪,在美术教育总目标和大原则的框架中,不断提高我国高等美术院校艺术设计教育事业的整体水平,这也是我们编写本书的主要意图,也是大家的共同愿望。

《视觉传达艺术设计:21世纪高美校艺术设计经典》 这本书是一本系统性、前瞻性地探索视觉传达艺术设计领域前沿理论与实践的学术专著,旨在为当代艺术设计教育和行业发展提供深刻的洞见与指导。全书围绕“视觉传达”这一核心概念,深度剖析了其在21世纪社会语境下的演变、挑战与机遇,并结合了“高美校”——即具有深厚艺术底蕴与创新精神的高等美术院校的教学与研究特色,提炼出一系列极具价值的艺术设计经典案例与方法论。 本书内容涵盖了视觉传达艺术设计的多个关键维度: 第一部分:视觉传达的理论基石与时代演进 视觉语言的深度解析: 深入探讨了色彩、构图、字体、图像等视觉元素的本质属性及其在信息传递中的作用。分析了不同文化背景下视觉语言的差异性与共通性,以及如何通过有效的视觉语言构建有意义的沟通。 媒介变迁与视觉策略: 追溯了视觉传达媒介的演进历程,从传统印刷媒体到数字媒体、互动媒体,再到新兴的虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术。重点研究了不同媒介特性对视觉传达策略的影响,以及如何在多元化的传播环境中制定创新性的解决方案。 用户体验与情感连接: 强调了以用户为中心的设计理念,探讨了如何通过对用户心理、行为和情感的洞察,设计出既实用又富含情感共鸣的视觉作品。分析了情感化设计在品牌建设、用户界面(UI)设计、用户体验(UX)设计等领域的应用。 跨文化沟通的视觉桥梁: 关注全球化背景下视觉传达的跨文化挑战,研究了如何打破文化壁垒,创造具有普遍吸引力且尊重地域文化差异的视觉作品。 第二部分:21世纪视觉传达艺术设计的实践范式 品牌视觉形象的重塑与创新: 通过大量国内外知名品牌的成功案例,剖析了如何构建、升级和维护具有识别度与生命力的品牌视觉系统。涵盖了品牌标志(Logo)、延展系统、视觉识别(VI)手册等关键要素的设计。 信息可视化与叙事的力量: 探讨了如何将复杂的信息转化为直观、易懂的视觉呈现。研究了数据可视化、信息图表(Infographics)、动态图形(Motion Graphics)等在新闻传播、科学普及、商业演示等领域的应用,以及如何通过视觉叙事讲好故事。 互动与数字体验设计: 重点关注数字时代的交互设计,包括网页设计、移动应用(App)设计、游戏界面设计等。分析了用户流程、交互模式、动效设计等在提升用户体验中的关键作用。 社会议题与公共空间的视觉干预: 审视了视觉传达在社会公益、环境保护、城市形象塑造等领域的积极作用。展示了如何通过海报设计、公共艺术装置、社会倡导活动等方式,引发公众思考,推动社会进步。 新媒体艺术与前沿技术应用: 介绍了数字艺术、算法设计、生成艺术、虚拟现实(VR)/增强现实(AR)艺术等新兴领域。探讨了艺术家和设计师如何利用前沿技术拓展视觉传达的边界,创造全新的艺术体验。 第三部分:高美校艺术设计教育的传承与发展 设计思维与创新方法: 提炼了高等美术院校在培养学生设计思维和创新能力方面的有效方法,如头脑风暴、原型制作、用户测试等。强调了跨学科学习与实践的重要性。 工作室实践与项目制教学: 结合高美校典型的教学模式,展示了工作室实践、项目制教学、校企合作等在提升学生综合设计能力方面的显著成效。 艺术史观与当代视野的融合: 探讨了如何将深厚的艺术史知识与当代的艺术设计潮流相结合,培养学生既有文化底蕴又不失前卫创新的设计素养。 设计伦理与社会责任: 强调了设计师在社会发展中所应承担的伦理责任,以及如何通过设计为社会福祉做出贡献。 本书的案例选取广泛,覆盖了平面设计、广告设计、包装设计、网页设计、APP界面设计、数字媒体艺术、动态影像、插画、字体设计、摄影、展览展示设计等多个细分领域。每部分内容都紧密联系实际,力求为读者提供可操作的理论框架和实践指导。 《视觉传达艺术设计:21世纪高美校艺术设计经典》 是一部集理论深度、实践广度与前瞻性于一体的力作,它不仅是对视觉传达艺术设计领域最新成果的系统梳理,更是对未来发展趋势的深刻洞察。无论是艺术院校的学生、教师,还是活跃在设计一线的专业人士,都能从中获得启发,提升自身的设计素养与创新能力,共同推动视觉传达艺术设计迈向新的高峰。

作者简介

目录信息

以少胜多
关于广告的创意
公益广告教学中的创造性因素
信息时代的图形表象
设计中的视觉传达
广告设计目的性及其构图形式
过程远比结果更为重要--设计教学中对创造性思维的思考
经历黑白的真实
装潢设计的形态语言
注重信息的准确传达是视觉传达设计教育的重要环节
现代图形创意教学点滴
无距离时代--当代艺术与当代设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书为我打开了认识视觉传达艺术设计的新视野,特别是“21世纪高美校艺术设计经”这一部分,让我得以领略21世纪的设计前沿是如何与高美校的艺术精髓相结合的。我从书中看到了设计思维在解决问题过程中的重要性,它不仅仅是关于美学,更是关于如何有效地沟通和传递信息。书中对叙事性设计和情感化设计的精彩论述,让我明白了如何通过视觉元素来构建一个引人入胜的故事,并与观众建立深层的情感连接。我尤其喜欢书中对跨媒体设计的探讨,它展示了如何在不同的平台和媒介之间实现视觉元素的一致性,同时又能针对不同媒介的特性进行优化。它也让我意识到,设计是一个不断演进和学习的过程,需要我们紧跟时代步伐,掌握最新的技术和设计理念。这本书的内容详实且具有前瞻性,它不仅为我提供了丰富的理论知识,更重要的是,它激发了我对设计的热情,让我想要在实践中不断探索和创新。它就像一位智慧的导师,指引我在视觉传达艺术设计的道路上,如何去创造出更具影响力和感染力的作品,如何在这个充满挑战和机遇的时代,留下属于自己的设计印记。

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这本书为我开启了一扇通往视觉传达艺术设计世界的大门,尤其“21世纪高美校艺术设计经”这一部分,让我看到了21世纪的设计前沿与高美校的艺术底蕴是如何融会贯通的。我从书中了解到,优秀的设计不仅在于形式上的美感,更在于其背后所蕴含的深层含义和沟通目的。书中对信息可视化和数据呈现的精彩案例分析,让我认识到如何将复杂的数据转化为清晰、易懂的视觉信息,从而更有效地传递知识和观点。我特别喜欢书中关于动态图形和动画在品牌推广中的应用,它展示了如何利用动态元素来吸引观众的注意力,并传递品牌的活力和创新。它也让我认识到,设计是一个不断学习和适应的过程,需要我们关注行业发展趋势,掌握新的技术和工具,才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。这本书的内容丰富且充满启发性,它不仅提升了我对设计理论的认识,更重要的是,它激发了我对设计实践的极大热情,让我渴望将所学知识运用到实际创作中,去创造出更具影响力和创新性的设计作品,为社会带来更多价值。

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我一直对视觉传达艺术设计领域充满好奇,而这本书无疑为我打开了一扇通往这个世界的大门。它不仅仅是一本教材,更是一次关于21世纪设计发展的深度观察,并且结合了高美校的艺术设计精髓。我尤其着迷于书中对设计史的回顾与展望,它清晰地勾勒出了视觉传达设计是如何从过去演变至今,以及未来可能的发展方向。书中对一些经典设计案例的解构,让我得以窥探到大师们的创作思路和方法,学习如何通过色彩、构图、字体等元素来营造特定的氛围和传递信息。它也强调了设计中的文化背景和时代精神,让我理解到,优秀的设计总是能够与时代同频共振。我印象深刻的是书中关于数字媒体设计与传统印刷媒介的融合,以及如何在这个过程中保持设计的整体性和连贯性。它也探讨了交互设计中的用户研究方法,如何通过用户访谈、可用性测试等手段来优化设计方案。这本书让我意识到,设计是一项需要不断学习和探索的领域,它既需要扎实的理论基础,也需要敏锐的洞察力和创新的思维。我从这本书中获得的不仅仅是知识,更是一种对设计的敬畏之心和对美的追求。它让我更加明确了自己学习和工作的方向,也激励我不断挑战自我,去创造出真正有价值的设计作品。

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通过阅读这本书,我对“视觉传达艺术设计”这一学科有了更为全面和深入的认识。特别是“21世纪高美校艺术设计经”这个副标题,让我看到了它在时代发展中的定位与价值。书中关于设计趋势的分析,例如极简主义的演变、新媒介的融合以及跨界设计的探索,都让我对未来的设计方向有了更清晰的把握。我非常欣赏书中对于设计流程的系统性梳理,从概念构思、草图绘制,到数字实现、最终呈现,每一个环节都进行了详尽的阐述。书中对不同设计软件和技术的应用案例展示,也为我提供了实用的操作指导。更令我感到兴奋的是,它不仅关注了平面设计、品牌设计等传统领域,还深入探讨了互动设计、用户界面设计、甚至游戏设计等新兴领域,展现了视觉传达的广阔应用前景。这本书让我明白了,优秀的设计不仅仅是技术上的精湛,更是对人文关怀、社会价值的思考与实践。我从书中学习到了如何通过视觉元素来传达复杂的情感和信息,如何创造出既美观又实用的设计作品。它也让我认识到,作为一名设计师,需要具备终身学习的能力,不断适应新的技术和理念。这本书就像一位良师益友,引导我在设计的道路上不断探索,不断进步,让我对自己的未来充满了信心和期待。它不仅丰富了我的理论知识,更重要的是,它点燃了我对设计的无限热情,让我愿意为之付出更多的努力和心血。

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这本书无疑是我在视觉传达艺术设计领域的宝贵财富,特别是“21世纪高美校艺术设计经”这一部分,让我窥见了21世纪设计领域的前沿探索与高美校深厚的艺术功底。我从书中学习到了,设计不仅仅是技术层面的操作,更是一种解决问题的思维方式。书中关于用户旅程和体验设计的详细剖析,让我认识到如何通过设计来优化用户与产品之间的互动,从而创造出更流畅、更愉悦的体验。我特别欣赏书中对跨文化设计和本地化策略的探讨,它让我了解到,在全球化日益深入的今天,理解和尊重不同文化背景对于设计成功至关重要。它也让我意识到,设计是一个需要持续学习和精进的领域,需要我们不断更新知识,提升技能,才能跟上时代的步伐。这本书就像一位睿智的长者,用深入浅出的语言和生动鲜活的案例,引导我理解设计的本质,激发了我对设计的热情,并为我指明了未来发展方向。它不仅丰富了我的知识体系,更重要的是,它让我对“设计”这个词有了更深层次的理解,并且期待着用自己的设计去创造更多的可能。

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这是一本让我深受启发的著作,它不仅仅是一本关于视觉传达艺术设计的书,更像是一次跨越时空的对话,连接了21世纪的现代设计思潮与高美校深厚的艺术设计积淀。我从这本书的字里行间感受到了设计界前沿的探索精神,特别是书中对信息可视化、数据驱动设计以及动态图形设计的精彩呈现,让我眼前一亮。它详细剖析了如何通过视觉语言来解决复杂的问题,如何让抽象的概念变得具体而易于理解。我印象深刻的是书中关于品牌叙事和情感化设计的章节,它强调了设计不仅仅是美学的体现,更是与受众建立情感连接的桥梁。通过对国内外优秀案例的深入解读,我学习到了如何运用视觉元素来构建一个引人入胜的故事,如何通过细节的打磨来触动人心。这本书也关注了设计的社会责任,探讨了如何在设计中融入包容性、公平性和文化多样性,这让我意识到,作为一名设计师,我们肩负着重要的社会使命。我特别喜欢书中关于用户体验研究方法的介绍,它让我明白,优秀的设计离不开对用户需求的深刻洞察和持续的迭代优化。这本书的编排也非常精良,图文并茂,逻辑清晰,阅读起来既是一种享受,也是一种学习的升华。它不仅提升了我对设计理论的理解,更重要的是,它激发了我动手实践的欲望,让我想要将这些宝贵的经验运用到自己的设计工作中。这本书就像是一本宝典,为我在视觉传达艺术设计这条道路上,提供了源源不断的灵感和动力,让我更加坚定地朝着成为一名优秀设计师的目标前进。

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这本书是我在视觉传达艺术设计领域的启蒙之作,特别是“21世纪高美校艺术设计经”这一部分,让我看到了前沿设计理念与传统艺术积淀的完美结合。我非常欣赏书中对于创意生成过程的细致描绘,它不仅传授了方法,更重要的是启发了我如何去捕捉灵感、如何去突破思维定势。书中对不同文化背景下的视觉语言差异的探讨,也让我对全球化的设计趋势有了更深入的理解。我特别关注了书中关于品牌重塑与视觉识别系统的章节,它详细讲解了如何通过统一的视觉元素来构建强大的品牌形象,以及如何在多元化的媒介环境中保持品牌的一致性。这本书也让我认识到,设计不仅仅是静态的图像,更是动态的体验,例如用户界面动效、信息动画等,都为视觉传达增添了新的维度。它也强调了设计中的情感设计,如何通过视觉元素来唤起用户的情感共鸣,并建立深层次的连接。这本书的内容丰富且极具启发性,让我对视觉传达艺术设计有了更全面、更系统的认识。它就像一位循循善诱的老师,带领我一步步深入理解设计的奥秘,激发了我对这个领域的热爱,也让我对手头的每一个设计项目都充满了探索的冲动和创新的勇气。

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这本《视觉传达艺术设计 21世纪高美校艺术设计经》可以说是一场关于现代设计思潮的盛宴,它将21世纪的设计前沿与高美校深厚的艺术底蕴巧妙地融合在一起。我从书中看到了设计在当下社会中所扮演的重要角色,从商业推广到公共服务,视觉传达无处不在,并且承担着越来越重要的沟通使命。书中对于信息架构和用户体验设计的深入分析,让我认识到,一个清晰、直观的视觉设计对于信息的有效传递至关重要。我特别欣赏书中对动效设计和交互设计的详细阐述,它展示了如何利用动态元素来提升用户的参与度和体验感,让冰冷的技术界面变得生动有趣。这本书也强调了设计的伦理责任,例如在广告设计、公共信息设计中,如何避免误导和偏见,如何传递积极的价值观,这让我深思。它也让我明白了,优秀的设计师不仅要有创造力,更要有社会责任感。阅读过程中,我常常会被书中精美的案例所吸引,它们展示了设计的无限可能,也为我提供了丰富的灵感来源。这本书不仅提升了我对设计理论的理解,更重要的是,它让我对设计实践有了更深刻的认识,并且激励我不断学习,去探索更多创新的设计方法和表现形式。

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通过阅读这本书,我对视觉传达艺术设计的理解得到了极大的深化。特别是“21世纪高美校艺术设计经”这一部分,让我看到了21世纪的设计潮流是如何在继承传统艺术精髓的基础上不断演进的。我从书中学习到了如何运用色彩、构图、字体等基本元素来构建一个具有强大视觉冲击力的设计,并且如何根据不同的传达目的和受众来调整这些元素。书中对品牌视觉识别系统设计的详细讲解,让我明白了如何通过一系列统一的视觉符号来塑造一个成功的品牌形象,以及如何在不同的应用场景中保持品牌的连贯性和辨识度。我印象深刻的是书中关于用户体验设计中信息层级和导航设计的探讨,它让我认识到,一个好的视觉设计不仅仅是好看,更是要易于理解和使用。它也让我意识到,设计是一个需要不断实践和反思的过程,需要我们在理论学习的基础上,结合实际项目进行大量的尝试和优化。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索视觉传达艺术设计的奥秘,为我提供了源源不断的灵感和动力,让我对未来的学习和工作充满了信心和期待。

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这本书真是打开了我对视觉传达艺术设计领域的新视角,尤其是在21世纪这个日新月异的时代,高美校能够汇聚如此精粹的艺术设计经验,实属不易。我从这本书中窥见了设计思维的演进,从早期对图形、色彩、排版的纯粹追求,到如今更加注重用户体验、交互性和情感连接。书中通过大量的案例分析,深入浅出地阐述了不同媒介下视觉传达的策略,无论是品牌标识的重塑,还是数字界面设计的优化,亦或是跨平台整合营销的实践,都让我受益匪浅。它不仅仅是一本理论书籍,更像是一位经验丰富的导师,引导我在实践中不断反思和创新。我尤其欣赏书中对于设计伦理和可持续性设计的探讨,这在当前社会背景下显得尤为重要。作为一名初学者,我曾一度对庞杂的设计理论感到无从下手,但这本书的条理性和深度,将复杂的概念化繁为简,让我能够系统地构建自己的设计知识体系。它让我明白了,好的视觉传达不仅仅是好看,更是能够有效地传递信息、引发共鸣,并最终达成沟通目的。这本书也鼓励我去探索新的技术和工具,例如AR、VR在设计中的应用,以及AI辅助设计的可能性,这无疑为我的职业发展打开了新的思路。阅读过程中,我时常会停下来,对照自己的项目进行思考,书中提出的许多观点和方法,都能够立刻得到验证或启发。这本书的价值在于它的前瞻性和实践性,它为我们这些在视觉传达艺术设计领域探索的后来者,提供了一份宝贵的指南,指引我们如何在这个充满活力的时代,创造出有意义、有影响力的设计作品。

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