具体描述
本书运用文艺学、心理学、审美学等方面的理论，从唐诗的题材类别入手，分别论述了唐代边塞诗、山水诗、咏史诗、送别诗、爱情诗、宫怨诗、闺怨诗、乐舞诗、题画诗、悼亡诗十类不同题材诗歌所独具的审美特征，一题一论，各论之间既有相对的独立性，又有内在的联系。全书通过大量的作品实例，具体论述各类题材诗歌，在历经漫长的发展演变后，最终在唐代所形成的独特美感，由此揭示唐人在诗歌创作上的审美趣味、审美心理和审
作者简介
目录信息
总论
第一论 但写真情与实境 任它埋没与流传
第二论 三千宫女胭脂面 几个春来无泪痕
第三论 人生莫做妇人身 百年苦乐由他人
第四论 历代兴亡亿万心 圣人观古贵如今
第五论 春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干
第六论 不言悲而悲转浓 不言愁而愁亦深
第七论 千歌百舞不可数 异域乐舞风情足
第八论 诗坛翰墨无形画 艺苑丹青有声诗
第九论 登山则情满于山 观海则意溢于海
第十论 功名只向马上取 真是英雄一丈夫
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直认为，真正的审美体验，是无法被完全固定化和标准化的。它更像是一种与文本的互动，一种心灵的共鸣。这本书在这一点上，给我留下了非常深刻的印象。作者并没有将自己的解读视为唯一的真理，而是将之呈现为一种“可能性”，一种引发读者进一步思考和探索的起点。他鼓励读者带着自己的经验和感悟去阅读唐诗，去发现属于自己的审美体验。这种“开放性”的论述方式，让我觉得非常舒服。我特别欣赏作者在探讨“诗人的情感”时，那种“移情”与“共情”相结合的处理方式。他能够站在诗人的角度，去理解诗人的创作动机和情感表达，同时又能够将这种情感传递给读者，引发读者的共鸣。例如，在分析杜甫的“沉郁顿挫”时，作者并没有将之简单地归结为杜甫个人的遭遇，而是深入分析了“沉郁顿挫”所体现的，一种在时代洪流中，个体生命所承受的巨大压力和挣扎，以及这种挣扎所迸发出的强大精神力量。这种“将个体情感置于时代背景下”的分析，让我对杜甫的诗歌有了更深的理解，也让我看到了唐诗中那种普遍而又深刻的人性关怀。书中对“诗歌意象的生命力”的论述，也让我受益匪浅。作者认为，诗歌中的意象并非死的符号，而是具有生命力的、能够不断被赋予新的意义的“活”的元素。他通过对一些经典诗歌意象的“再解读”，展现了这些意象如何在不同的时代、不同的语境下，焕发出新的光彩。例如，他对“月”这一意象的分析，从古代的思乡之月，到唐代的边塞之月，再到后世的寄情之月，展现了意象的生命力和其承载的文化意义的不断演变。这本书让我认识到，欣赏唐诗，不仅仅是欣赏其语言之美，更是欣赏其意象之美，以及这些意象所蕴含的丰富而又多样的文化内涵。作者的论述，就像一位充满智慧的引路人，指引我如何在唐诗的世界里，去发现那些触动心灵的、属于自己的审美体验，并在这个过程中，不断丰富和拓展自己的精神世界。
评分一直以来，我对唐诗的理解，大多停留在对诗歌字面意思的把握和情感的共鸣。然而，《唐诗审美十论》却将我的视野引向了更深层次的、更具学术性的探索。作者在书中，并没有拘泥于对某个时期、某个诗人的浅显评价，而是从多个维度、多个角度，深入剖析了唐诗的审美特质，并将这些特质与当时的社会文化、哲学思想、以及文人创作心态紧密联系起来。我尤其欣赏作者在解读诗歌时，那种“由小见大”的功力。他能够从诗歌中的一个词语、一个意象，乃至一个句式，去推演出诗人更深层次的创作意图和情感表达，并进一步将其置于更广阔的时代背景下进行解读。例如，在分析李白的《月下独酌》时，作者并没有仅仅停留于对诗人孤独感的描绘，而是深入探讨了“月”作为一种普遍的意象，在唐代所承载的文化含义，以及李白借“月”抒发其“天生我材必有用”的自信和浪漫情怀。这种“将个体情感与普遍意象相结合”的分析，让我对李白的诗歌有了更深的理解，也让我看到了唐诗中那种超越个体生命，直抵普遍人性的力量。书中对“诗歌的批判性”的探讨，也让我印象深刻。作者认为，唐诗的审美，不仅仅在于其抒发情感、描绘景物，更在于其所蕴含的社会批判意义。他通过对杜甫、白居易等诗人的作品进行分析，展现了唐诗如何通过对社会现实的描摹和对民生疾苦的关怀，发挥其“诗言志”的功能，从而对社会产生积极的影响。这种“将艺术价值与社会责任相结合”的分析，让我看到了唐诗作为一种文化载体，其更深层次的意义。这本书让我认识到，欣赏唐诗，不仅仅是欣赏其语言之美，更是要深入理解其背后所蕴含的时代精神、文化底蕴和思想内涵。作者的论述，就像一位充满智慧的向导，引领我穿越唐诗的重重迷雾，去发现那些隐藏在文字背后的、更加丰富而又深刻的艺术价值。
评分这本书最让我称道的一点，是它在梳理唐诗审美脉络时，所展现出的那种宏大而又细腻的视角。作者并没有将唐诗的审美仅仅局限于某个朝代、某个诗人，而是将其置于中国文学史的宏大背景下，考察其源流、发展与演变。他从先秦的诗歌传统谈起，追溯了汉魏风骨对唐诗的影响，再到南北朝诗歌的变革，直至盛唐诗歌的辉煌，最后延伸至晚唐诗歌的转型。这种“纵横交错”的梳理方式，让我对唐诗的审美特质有了更加系统、更加立体的认识。我特别欣赏作者在分析不同时期诗歌风格的演变时，那种“见微知著”的功力。他能够抓住各个时期诗歌创作的细微之处，并从中洞察出整个时代精神和文化思潮的变化。例如，他对南北朝诗歌“声律”的强调，以及其对唐诗格律化发展的影响，都进行了深入的剖析。这种将诗歌创作与时代背景、文化思潮紧密结合的分析方法，让我看到了唐诗并非孤立存在的艺术形式，而是深深根植于其所处的时代土壤之中。书中对“盛唐气象”的解读，更是让我耳目一新。作者认为，盛唐气象的形成，并非偶然，而是多种因素共同作用的结果，包括强大的国家实力、开放的社会环境、以及文人阶层的崛起等等。而唐诗的审美，也正是这种时代精神的集中体现。他通过对李白、杜甫、王维等代表性诗人的作品进行细致的分析，展现了盛唐诗歌所具有的那种豪迈、奔放、积极向上的审美风格。同时，作者也并未回避唐诗发展中的曲折与变化，他对晚唐诗歌的“沉郁”、“伤感”的分析，也让我看到了唐诗审美的多样性和复杂性。这本书让我认识到，理解唐诗的审美，不仅仅是理解其艺术技巧，更是理解其背后所承载的时代精神、文化底蕴和民族情感。作者的分析，为我打开了一个更加广阔的唐诗世界，让我得以在宏大的历史叙事中，去感受唐诗那永恒的魅力。
评分拿到这本书，我首先被它的封面设计吸引了。那种淡淡的、略带复古的墨绿色，搭配着烫金的隶书书名，营造出一种古朴而又精致的氛围，仿佛将人一下子带回了那个风雅的年代。翻开扉页，映入眼帘的是作者的序言，虽然篇幅不长，但字里行间透露出的对唐诗深厚的情感和严谨的治学态度，让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。在阅读的过程中，我特别留意了作者对于“审美”这个概念的界定。我一直认为，审美并非单一的、固定不变的标准，而是一种流动性的、与时代文化、个人经历紧密相关的体验。这本书并没有将唐诗的审美简单地归结为对某些诗歌技巧的分析，而是从多个维度、多个角度出发，探讨了唐诗在不同历史时期、不同文化背景下所呈现出的多元审美特质。比如，作者对“盛唐气象”的解读，不仅仅停留在对诗人豪迈情怀的赞颂，而是深入剖析了这种气象背后所蕴含的社会心理、政治环境以及哲学思想，从而展现出一种更加宏大、更加立体的审美图景。我尤其欣赏作者在处理那些耳熟能详的名篇时，能够跳出窠臼，提出一些令人耳目一新的观点。例如，对于李白的《静夜思》，大多数的解读都集中在思乡之情，而作者则从诗歌的意象选择、结构安排等方面，探讨了其背后更深层次的心理动因和艺术价值，这种“由表及里”的分析，让我对这首诗有了全新的认识。此外，书中对一些被忽视的唐朝诗人及其作品的挖掘和评价，也让我看到了唐诗世界的广阔与深邃。作者并没有拘泥于“四大诗人”的框架，而是将目光投向了更广泛的群体，让他们身上的才华得以被看见，他们的作品也得以在新时代焕发新的光彩。这种“全面性”的考察，让我在阅读时，仿佛置身于一个更加丰富多彩的唐诗世界，感受到了那个时代无数诗人的才情与智慧。这本书不仅仅是一部学术专著，更像是一次与唐诗对话的旅程，作者以其深厚的学养和独特的视角，引领我穿越时空，去领略唐诗那永恒的魅力。
评分我一直对那种能够将晦涩的理论，转化为生动有趣的解读的作者，抱有极大的敬意。而《唐诗审美十论》的作者，无疑就是这样一位大家。他在书中，并没有将唐诗的审美，简单地归结为某种固定的模式或公式，而是通过对大量诗歌作品的细致分析，展现了唐诗审美那种丰富性、多样性和复杂性。我尤其喜欢作者在分析诗歌时，那种“旁征博引”的功力。他能够将不同的诗歌、不同的作家、甚至不同的文学理论，巧妙地联系起来，形成一个相互印证、相互补充的知识体系。这种“体系化”的论述，让我看到了作者在唐诗研究领域，深厚的学养和广阔的视野。比如，他在探讨“盛唐的自信与开放”时，不仅分析了李白的豪放，杜甫的沉郁，王维的恬淡，还将其与当时的社会经济、政治制度、以及对外交流等因素联系起来，从而勾勒出盛唐诗歌之所以能够达到如此辉煌成就的深层原因。这种“跨学科”的分析，让我看到了唐诗审美背后，那种更加广阔的文化和社会根源。书中对“诗歌的音乐性”的重视，也让我耳目一新。作者认为，唐诗作为一种高度音乐化的语言艺术，其声韵之美，是构成其审美价值的重要组成部分。他通过对唐诗格律、押韵、以及朗诵方式的探讨，阐释了诗歌的音乐性如何与诗歌的意境、情感相互作用，共同营造出一种独特的审美体验。这种对诗歌“听觉”维度的关注，让我开始重新审视自己对许多唐诗的感受。我发现，许多时候，我们之所以会被某些诗歌深深打动，正是因为其恰到好处的音乐性，触动了我们内心深处的情感。这本书让我认识到，欣赏唐诗，不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去“听”，去感受诗歌在声韵与意境交融中所传递出的那份微妙而又深刻的情感。作者的论述，就像一位技艺精湛的指挥家，将唐诗这首宏大的交响曲，以最动人的方式呈现在我的面前，让我得以沉醉其中，久久不能自拔。
评分这本书初上市时，我其实并没有立刻下手，总觉得“唐诗审美”这个主题，似乎已经被挖得太透了，再怎么说，也难出新意。我记得当时在书店翻过几页，觉得作者的语言虽然不乏文采，但总归是学术范畴的论述，对于我这种更偏爱从情感和故事中汲取阅读乐趣的读者来说，未免显得有些疏离。我当时的想法是，即便作者再有见地，解读的视角终究有限，难以触及唐诗那浑然天成的、浸润了时代风骨与文人情怀的复杂肌理。我以为，真正的唐诗之美，是无法被完全量化和结构化的，它更多地存在于那些“此时无声胜有声”的意境之中，存在于我们每一次重读时心弦的拨动和灵魂的共鸣。所以，我一直持观望态度，想着或许会有更接地气、更能引发共鸣的解读方式出现。然而，随着时间的推移，周围越来越多朋友的推荐，以及书中偶尔露出的那些别致观点，比如对某些名篇的“反读”视角，或是将诗歌置于更广阔的社会文化语境下的分析，渐渐勾起了我的好奇心。我开始思考，或许我之前对“审美论”的定义过于狭隘了。也许，严谨的学术分析，反而能剥开层层迷雾，让我们更清晰地看见唐诗内在的逻辑与生命力。而且，我一直觉得，即使是再古老的文本，也总有与当下读者对话的可能性，关键在于解读者的视角是否足够新颖，是否能触碰到那些不曾被轻易触及的角落。因此，在朋友的再三怂恿下，我还是决定为这本书腾出一席阅读空间，希望能从中获得一些不一样的启迪，发现唐诗那隐藏在字里行间、超越时空的别样风采，而不是简单地重复前人的论述。毕竟，每一代人都有自己的解读方式，每一位读者也都有自己的审美体验，而这本书，或许能提供一个别具一格的切入点，让我们重新审视那些耳熟能详的诗篇，发现它们身上那些我们曾经忽略或未曾留意的闪光点，让古老的诗歌在新的时代里焕发出新的生机和活力。
评分坦白说，一开始我对这类“论”字结尾的书多少有些敬而远之，总觉得会充斥着晦涩的理论和生僻的术语，让人读起来倍感压力。然而，《唐诗审美十论》却在很大程度上打破了我的这种顾虑。作者在论述过程中，并非生硬地堆砌概念，而是巧妙地将理论融于对诗歌文本的细致解读之中，使得原本可能枯燥的学术探讨变得生动有趣。我尤其喜欢作者在分析诗歌时，那种“见微知著”的能力。他能够从一个不起眼的词语、一个细微的意象，延伸出对整首诗乃至整个时代精神的深刻洞察。比如，他在探讨王维的田园诗时，不仅仅分析了诗歌中的山水景物，还深入挖掘了其中蕴含的禅宗思想和隐逸情怀，将诗歌的审美价值与作者的人生哲学巧妙地结合起来，让我看到了诗歌背后更深层次的精神内涵。书中对“意境”的阐释也令我印象深刻。作者没有将意境简单地理解为诗歌的画面感，而是认为意境是一种“可感而不可言”的微妙状态，是诗歌的灵魂所在。他通过对不同诗人、不同诗歌意境的对比分析，揭示了唐诗意境的丰富性和多样性，以及其在不同时代、不同流派中的演变轨迹。这种对“意境”的深入剖析，让我对唐诗的艺术表现力有了更深的理解，也让我开始重新审视自己对许多诗歌的感受。我发现，许多时候我们之所以被某些诗歌打动，正是因为它们成功地营造了一种独特的意境，触动了我们内心深处的情感共鸣。这本书的价值在于，它提供了一个系统而又深入的框架，帮助读者去理解和体会唐诗的“意境之美”。此外，作者在论述中展现出的严谨的逻辑性和清晰的思路，也让阅读体验更加顺畅。他能够围绕一个核心观点，层层递进，旁征博引，却又始终保持论证的焦点，不至于让人迷失在繁杂的信息中。这种“化繁为简”的能力，是作者深厚学术功底的体现，也让这本书成为了一个既有深度又不失可读性的优秀读物。
评分我对唐诗的喜爱，很大程度上源于其语言的精炼与意境的深远。这本书恰恰在“语言”和“意境”这两个核心要素上，提供了我之前未曾想过的解读角度。作者并未将语言的精炼仅仅看作是一种修辞上的技巧，而是将其视为一种哲学上的追求，一种对“道”的体悟。他认为，唐朝文人对语言的运用，已经达到了一种“增一分则太长，减一分则太短”的极致境界，而这种极致，并非简单的文字游戏，而是对自然、对人生、对宇宙万物的深刻洞察的凝练。我特别被书中关于“白描”手法的论述所打动。作者认为，白描并非简单的写实，而是一种“写意”的更高层次，它通过最朴素的语言，勾勒出最生动、最传神的画面，将读者带入一个高度自由的想象空间。他举例分析了杜甫的《石壕吏》和《秋兴八首》中的白描手法，指出其简洁的语言背后蕴含着强大的情感张力和深刻的社会批判意义，让我对杜甫的诗歌艺术有了更深的理解。在探讨意境时，作者更是别出心裁。他认为，唐诗的意境并非固定不变的，而是与读者的审美体验相互建构的。每一个读者在阅读同一首诗时，都会根据自身的经历和情感，在心中构建出属于自己的意境。而作者的作用，便是提供一个可能的解读范式，引导读者去发现诗歌中隐藏的意境，并在此基础上，进一步发展出属于自己的审美体验。我尤其欣赏作者对“情景交融”的分析，他认为这并非简单的将情感注入景物，而是通过对景物的细致描摹，自然而然地流露出诗人的情感，达到一种“一切景语皆情语”的境界。这本书让我意识到，唐诗的审美，并非只存在于作者的笔下，更存在于我们每一次阅读时，与诗歌的灵魂对话之中。作者的论述，就像一盏明灯，照亮了我通往唐诗审美深处的道路，让我得以更清晰地看见那些隐藏在文字背后的、更加丰富和动人的情感与哲思。
评分初读这本书，我最深刻的感受是作者对于“细节”的极致追求。他并非满足于对诗歌的宏观评价，而是将大量的篇幅用于对诗歌中每一个词语、每一个意象、甚至每一个句式的细致推敲。这种“显微镜式”的解读，让我看到了许多我之前从未曾留意过的诗歌的奥秘。我尤其喜欢作者在分析诗歌时，那种“考据与想象并行”的方式。他一方面基于深厚的文献考据，为自己的观点提供坚实的依据，另一方面又充满想象力地去揣摩诗人的创作意图和情感表达，使得他的解读既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。例如，在解读王之涣的《登鹳雀楼》时，作者并没有简单地赞美其“欲穷千里目，更上一层楼”的壮丽意境，而是深入分析了“鹳雀楼”这一意象在唐代所承载的文化含义，以及“穷”与“更”这两个字在诗歌中的微妙之处，从而揭示出这首诗背后蕴含的人生哲理和哲学思考。这种“层层剥茧”式的分析，让我对这首耳熟能详的诗歌有了全新的认识，也让我看到了作者在解读诗歌时，那种“不放过任何一个细节”的严谨态度。书中对“声韵”与“意境”之间关系的探讨，也让我印象深刻。作者认为，唐诗的声韵之美，并非仅仅是文字的发音之美，而是与诗歌的意境相互作用，共同营造出一种独特的审美体验。他通过对不同诗歌声韵特点的分析，阐释了声韵如何在潜移默化中影响着读者的情感和审美感知。这种对诗歌“听觉”层面的关注，让我看到了唐诗作为一种“听觉艺术”的独特魅力。这本书的价值在于，它让我认识到，欣赏唐诗，不仅仅是看懂文字，更是要用心去“听”，去感受诗歌在声韵与意境交融中所传递出的那份微妙而又深刻的情感。作者的论述，就像一位经验丰富的导游，带领我深入唐诗的每一个角落，去发现那些隐藏在细微之处的、令人惊叹的艺术宝藏。
评分我一直觉得，真正优秀的文学评论，是能够让我们重新发现那些我们早已熟悉的作品的价值。而《唐诗审美十论》恰恰做到了这一点。作者在书中，并没有将唐诗的审美，简单地套用某种既定的理论框架，而是通过对大量诗歌作品的细致分析，展现了唐诗审美那种丰富性、多样性和复杂性，并将其与当时的社会文化、哲学思想、以及文人创作心态紧密联系起来。我尤其欣赏作者在解读诗歌时，那种“刨根问底”的功力。他能够从诗歌中的一个词语、一个意象，乃至一个句式，去推演出诗人更深层次的创作意图和情感表达，并进一步将其置于更广阔的时代背景下进行解读。例如，在分析杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，作者并没有仅仅停留于对诗人“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想的赞颂，而是深入探讨了“茅屋”这一意象在唐代所承载的文化含义，以及杜甫借“茅屋”抒发其“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家情怀和对社会不公的深刻批判。这种“将个体情感与普遍意象相结合”的分析，让我对杜甫的诗歌有了更深的理解，也让我看到了唐诗中那种超越个体生命，直抵普遍人性的力量。书中对“诗歌的象征性”的探讨，也让我印象深刻。作者认为，唐诗的审美，不仅仅在于其字面意思的描绘，更在于其背后所蕴含的象征意义。他通过对一些经典诗歌意象的“象征解读”，展现了这些意象如何在不同的时代、不同的语境下，焕发出新的光彩。例如，他对“鸿雁”这一意象的分析，从古代的信使，到唐代的离愁别绪，再到后世的寄情之物，展现了意象的生命力和其承载的文化意义的不断演变。这本书让我认识到，欣赏唐诗，不仅仅是欣赏其语言之美，更是要深入理解其背后所蕴含的象征意义和文化内涵。作者的论述，就像一位充满智慧的向导，引领我穿越唐诗的重重迷雾，去发现那些隐藏在文字背后的、更加丰富而又深刻的艺术价值。
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