具体描述
《鉴识李可染》内容简介：中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。
基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的说是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。
《鉴识李可染》作者徐鼎一先生，现为《荣宝斋》期刊编辑，《荣定斋》目前是公认的权威收藏刊物，在海内外影响颇大。作者基于本职业务的功底，鉴真辨伪，慧眼独具，文辞清拨恣肆，广义引人入胜。这是其继《鉴识齐白石》之扣的又一部力作。可以毫不夸张的说，《鉴识李可染》的出版，对李可染书画的收藏爱好者不啻是一个福音。
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用户评价
《鉴识李可染》这本书的装帧设计就散发着一种沉静而有力量的气息，正如我对他作品的感受一样。我曾对李可染先生的画作有过初步的了解，尤其是他晚年所创作的具有纪念碑意义的作品，如《万山红遍》、《黄山图》等，都给我留下了极为深刻的印象。它们不仅展现了其炉火纯青的笔墨技巧，更传递出一种宏大的气魄和对民族精神的深刻理解。我希望通过这本书，能够更全面、更深入地认识这位艺术大师的创作生涯。例如，他对传统山水画的理解究竟到了何种程度？他又是如何在继承前人的基础上，开创出自己独特的“李家山水”风格？书中是否会详细分析他的代表作，并从技法、构图、意境等多个维度进行解读？我特别想了解他对于“中国画的现代化”这一命题的思考，以及他在探索过程中所经历的种种尝试和突破。对于一个并非艺术史科班出身的爱好者来说，能够拥有一本既权威又易于理解的李可染艺术研究专著，无疑是一种幸事。我渴望在这本书中找到答案，获得更丰富的艺术滋养。
评分在接触《鉴识李可染》这本书之前，我对李可染先生的了解主要来自于一些零散的艺术介绍和作品欣赏。他的山水画，尤其是那些描绘祖国大好河山的巨制，总能给我一种震撼心灵的力量，让我感受到中华民族深厚的文化底蕴和磅礴的生命力。这本书的到来，仿佛打开了一扇通往李可染先生艺术世界更深层次的大门。我迫切希望能够通过这本书，系统地了解他的艺术发展历程，包括他早期的学习经历，以及他在不同时期创作风格上的演变。更重要的是，我想深入探究他艺术思想的形成过程，了解他对于“中国画现代化”的理解和实践。书中是否会详细分析他如何处理笔墨的“黑、白、灰”关系，以及他如何通过对光影和体积的巧妙运用，赋予山水画以新的生命力？我对他在写生实践中的经验，以及他如何将自然中的“意”转化为笔下的“形”，也充满了好奇。这本书能否为我提供一个深入理解“李家山水”的视角，让我不仅仅停留在欣赏其表面的水墨趣味，更能体会其内涵的文化精神？
评分手捧《鉴识李可染》，我感受到的不仅仅是一本书的重量，更是沉甸甸的艺术积淀和历史回响。李可染先生的山水画，总是能带给我一种宁静而又充满力量的感觉，仿佛置身于祖国壮丽的山河之中，感受着大自然的呼吸与生命的律动。我特别希望这本书能够深入挖掘李可染先生艺术生涯中的重要节点，例如他创作《万山红遍》系列作品时，所处的时代背景和心境如何？他对山水画的“笔墨”概念，有着怎样的独特理解和实践？书中是否会详细介绍他在写生过程中，是如何观察和体悟自然，并最终将这些感受转化为独特的笔墨语言？我非常好奇他如何在坚持中国传统绘画精神的同时，又能积极吸收西方绘画的优点，从而开创出具有时代感的“新山水画”。这本书能否为我提供一个更系统、更深入的视角，让我理解“李家山水”的形成并非偶然，而是艺术家长期思考、探索与实践的必然结果？我对这些深入的艺术分析和解读充满了期待。
评分刚拿到《鉴识李可染》这本书，就迫不及待地翻阅起来。虽然尚未深入阅读，但从其厚重的纸张、考究的装帧以及封面上那沉静而有力的一笔，便能感受到其不凡的质感。我一直对中国山水画有着深厚的情感，尤其欣赏李可染先生将传统笔墨与时代精神相结合的独特风格。他的画作，无论是苍劲的山峦，还是浑厚的笔触，都仿佛蕴含着一种穿越时空的生命力，能够深深触动观者的内心。这本书的出现，无疑为我提供了一个重新认识和深入了解这位艺术巨匠的绝佳机会。我期待通过这本书，能够更系统地梳理李可染先生的艺术脉络，理解他创作背后的思想渊源，以及他对中国山水画发展的深远影响。特别是那些关于他如何从传统中汲取养分，又如何突破陈规，开创出自己独特“李家山水”的论述，让我充满了好奇。这本书是否能够为我揭示他艺术生涯中的关键转折点？他又是如何将个人情感与宏大的时代背景融为一体，在画布上呈现出如此磅礴的气势与深邃的意境？这些都是我迫切想要探寻的答案，相信这本书不会让我失望。
评分当《鉴识李可染》这本书摆在我面前时，我首先被它沉稳而又不失艺术品位的封面所吸引。李可染先生的名字，在中国近现代美术史上，无疑是一个举足轻重的名字。他的山水画，以其厚重、苍茫、雄浑的风格，在中国画坛独树一帜，影响深远。我一直以来都对他的艺术有着浓厚的兴趣，希望通过阅读这本书，能够更全面、更深入地了解这位大师的艺术人生。我特别关注的是，这本书是否能够细致地梳理李可染先生的艺术创作脉络，从他如何师从齐白石、黄宾虹等名家，到他如何形成自己独特的“李家山水”风格，这些过程是否会有详尽的论述？同时，我也希望这本书能帮助我理解他在艺术创作中对“写实”与“写意”的把握，以及他如何将中国传统山水画的笔墨技法推向一个新的高度。他对于“以无法为有法，以有法为无法”的艺术追求，究竟是如何体现在他的作品中的？这些艺术哲学的探讨，对于我这个艺术爱好者来说，无疑是极具启发性的。
评分拿到《鉴识李可染》这本书，我便迫不及待地想要一探究竟。李可染先生的山水画，总是给我一种沉静、厚重、充满力量的感觉，如同他笔下的山川一样，有着坚实的根基和磅礴的气势。我一直在寻找一本能够真正深入理解李可染先生艺术的读物，而这本书的书名本身就充满了吸引力。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列他的作品，更能深入探讨他艺术创作背后的思想源泉和实践过程。例如，李可染先生是如何在传统山水画的基础上，融入时代精神，创造出属于自己的“李家山水”？他在写生过程中，是如何处理“形”与“神”的关系，如何捕捉自然山川的“意”？书中是否会详细分析他作品中的笔墨运用，例如他如何巧妙地运用“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化，以及他对“皴法”的创新？我也很想了解，李可染先生是如何看待中国画的现代化问题，以及他在探索过程中所经历的思考和实践。这本书能否为我提供一个更深刻、更具洞察力的视角，让我真正理解“李家山水”的独特魅力及其在中国美术史上的重要地位？
评分一直以来，李可染先生的山水画都给我一种“外师造化，中得心源”的深刻感受。他的画作，无论是壮丽的江河，还是雄伟的山峦，都仿佛带着生命的气息，充满了力量和感染力。我对于《鉴识李可染》这本书抱有很高的期望，希望它能够引领我走进李可染先生的艺术世界，更深入地理解他的创作理念和艺术成就。我想知道，李可染先生是如何将他对祖国山河的热爱，以及他对民族精神的理解，巧妙地融入到他的水墨创作之中？书中是否会深入剖析他独特的笔墨语言，例如他所强调的“积墨”技法，以及他对“皴法”的创新运用？我尤其好奇的是，李可染先生在艺术创作过程中，是如何处理传统与创新之间的关系？他又是如何从西方绘画中汲取营养，并将其转化为符合中国美学精神的艺术表现形式？这本书是否能够为我揭示这些艺术探索背后的故事，让我更清晰地看到他如何一步步走向艺术的巅峰？我期待这本书能成为我的良师益友，引领我深入领略“李家山水”的独特魅力。
评分《鉴识李可染》这本书的封面设计就传递出一种深沉而又充满艺术的质感，正如我一直以来对李可染先生艺术作品的感受一样。他的山水画，总有一种宁静致远、厚重雄浑的力量，仿佛能够将观者带入一个充满生机与哲思的境界。我希望通过这本书，能够更系统、更深入地认识这位艺术大师的创作生涯和艺术思想。我想了解，李可染先生是如何从中国传统山水画中汲取营养，又是如何将这些传统技法与他对现代生活的感悟相结合，最终形成自己独特的艺术风格？书中是否会详细分析他作品中“黑、白、灰”的巧妙运用，以及他对光影和体积的独到处理，这些是如何赋予山水画以新的生命力的？我还特别关注他对于“写生”的强调，以及他在写生过程中是如何深入观察、提炼和创新的。这本书能否为我提供一个更具学术性和可读性的视角，让我不仅欣赏到“李家山水”的视觉美感，更能理解其背后蕴含的文化精神和艺术追求？我期待这本书能成为我了解和欣赏李可染先生艺术的宝贵指南。
评分《鉴识李可染》这本书的命名，便透露出一种严谨而又充满敬意的鉴赏态度。对于我这样一位长期热爱中国山水画的普通读者来说，李可染先生的作品一直是我的精神食粮。他的山水，无论是笔力雄健、墨色淋漓，还是意境深邃、气象万千，都深深地打动着我。我期望这本书能为我打开一扇更宽广的窗户，让我能够更系统、更全面地认识李可染先生的艺术世界。我想知道，在李可染先生的艺术创作过程中，他对“师造化”的理解究竟有多深？他又是如何将自然景物的客观存在，转化为具有主观情感和哲学思考的艺术意象？书中是否会深入剖析他如何运用“积墨”和“破墨”等技法，来营造出山水的厚重感和立体感？我也特别关注他对中国哲学思想，尤其是道家和儒家思想的理解，以及这些思想是如何渗透到他的艺术创作中的。这本书能否帮助我理解“李家山水”所蕴含的文化基因和民族精神，让我不仅看到画面的美，更能感受到其中蕴含的深刻内涵？
评分从书名《鉴识李可染》本身，我就感受到了一种专业的、带有研究性质的审视态度。这让我对接下来的阅读内容充满了期待。我并非艺术史的专业人士，但多年来一直怀揣着对中国传统艺术的喜爱，特别是对李可染先生的艺术成就，我更是心向往之。他的山水画，不仅仅是描绘自然风光，更是一种精神的寄托，一种对祖国山河的深情礼赞。我曾多次在美术馆欣赏过他的原作，那些厚重、沉稳的笔墨，那些对光影和体量的精妙把握，都让我驻足良久，沉醉其中。这本书是否能深入浅出地解读这些技法背后的奥妙？它能否帮助我理解李可染先生在水墨运用上的创新，以及他对传统山水画的继承与发展？我尤其关注的是，书中是否会探讨李可染先生的艺术观是如何形成的，他的创作理念又受到过哪些思想流派的影响？一个艺术家的成长，往往离不开其所处的时代和社会环境，这本书是否会为我们描绘出李可染先生所处的艺术氛围，以及他如何在这种环境中独树一帜，最终成为一代宗师？这些层面的探讨，往往是理解艺术家作品最关键的钥匙。
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