具体描述
张大壮（1903—1980）杭州人。当代著名书画鉴定家、画家。近代大学者章太炎先生外甥。早年继陆廉夫后入中国近代最大收藏家庞莱臣（虚斋）掌管鉴定历代书画。画致力于传统山水，旁及花鸟（宗法恽南田写生没骨画派）。出版主要有：上海人民美术出版社《张大壮画集》、上海书画出版社《张大壮画集》、苏州古吴轩出版《张大壮画集》等。详见上海书画出版社中国绘画研究季刊1988年第三期（总十八期）《朵云》刊“张大壮年表”，“张大壮老师的画品和人品”专辑。
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《荣宝斋画谱》对我而言，不只是一本画册，更是一堂生动的中国传统艺术普及课。它让我以一种更加直观、更加深入的方式，去了解中国画的魅力所在。画谱中的作品，无论从题材、技法还是风格上，都展现了中国画的博大精深。我曾被一幅描绘自然风光的画作所深深吸引，那山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛将我带入了一个超凡脱俗的意境之中。我细细揣摩画家是如何运用笔墨的浓淡、干湿、虚实，来表现出山峦的巍峨、云雾的飘渺，以及那种“气韵生动”的艺术效果。又如一幅描绘花鸟的画作，那娇艳的花朵，那活泼的鸟儿，都充满了生命力，让我感受到大自然的美好与活力。画家们用精湛的笔法，将自然万物的生机与艺术的灵动完美地结合，创造出了一幅幅令人心旷神怡的作品。我从中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是中国传统文化中对于“诗情画意”的追求，那种将情感、思想、美感融为一体的艺术境界，让我对中国画有了更深刻的理解和热爱。
评分阅读《荣宝斋画谱》的过程，对我而言，更像是一场静心的修行。在快节奏的现代生活中，能够拥有这样一本能够让你慢下来、静下来，去感受美、去品味艺术的作品，实属难得。我常常在夜晚，泡上一杯热茶，在柔和的灯光下，翻阅这本画谱。每一页的展开，都像是在揭开一层神秘的面纱，让我得以窥见古往今来无数艺术大师的智慧结晶。画谱中对笔墨的运用，对虚实的把握，对留白的经营，都达到了炉火纯青的地步。我从中学习到了中国画的独特魅力，那种“似与不似之间”的微妙之处，那种“以少胜多”的意境营造。尤其让我印象深刻的是画谱中对自然景物的描绘，无论是壮丽的山河，还是精致的花鸟，都充满了生命力和灵气。画家们并非仅仅描绘物体的外形，更是捕捉到了它们内在的“神韵”，那种只有用心才能感受到的气息。我常常会停下脚步，仔细端详一幅画，想象着画家是如何将对自然的观察、对生活的感悟，通过笔墨转化为纸上的艺术。这种过程，不仅让我欣赏到了艺术的美，也让我反思了自己与自然、与生活的关系。它教会我以一种更细致、更包容的眼光去观察世界，去发现那些被忽视的美好。
评分《荣宝斋画谱》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的平台，让我得以近距离地接触并欣赏中国绘画的精髓。它的内容之丰富，选材之精良，是我之前难以想象的。画谱不仅涵盖了中国画的各大门类，更是在每个门类中都选取了最具代表性和艺术价值的作品。无论是气势磅礴的山水，还是神形兼备的人物，亦或是生机盎然的花鸟，都展现了中国画独特的艺术魅力。我尤其钟情于画谱中对细节的处理，画家们用精湛的笔法，将物体的质感、形态，以及它们所处的环境，都描绘得淋漓尽致。那种“笔精墨妙”的境界，让我不禁为之赞叹。我曾花上数个小时，反复揣摩一幅人物画中人物的眼神，那眼神中流露出的喜怒哀乐，仿佛与我产生了共鸣。又如在一幅花鸟画中，那花瓣上的露珠，那羽毛的纹理，都栩栩如生，充满了生命力。画谱的编排也十分用心，不仅按类别划分，还在某些作品旁附有简要的说明，虽然不多，但足以引导读者去思考作品的内涵和艺术价值。这种“意会”的表达方式，正是中国画的精髓所在。它不是直接告诉你答案，而是让你去感受、去体会、去领悟。
评分每一次翻开《荣宝斋画谱》，都仿佛打开了一个尘封已久的宝箱，总能从中发现新的惊喜和感悟。这本画谱不仅仅是图画的集合，更是一部浓缩的中国艺术史，一次对传统美学的深刻梳理。我惊叹于画谱中作品的多样性，从写实到写意，从工笔到没骨，几乎涵盖了中国绘画的各种表现手法和风格流派。更重要的是，它所选取的都是各个时期、各个流派中的经典之作，每一幅都凝聚着艺术家的心血和智慧。我曾被画谱中一幅描绘自然风光的画卷深深吸引，那山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛置身于仙境之中。我细细品味画家是如何通过笔墨的浓淡干湿，来表现出山峦的巍峨和云雾的飘渺，那种意境的营造，令人心生向往。又如一幅描绘花鸟的画作，那花朵的娇艳欲滴，那鸟儿的灵动飞舞，都充满了生命的气息。画家们不仅仅是描绘了事物的形态，更是捕捉到了它们内在的“神”与“气”，这种高度的艺术概括力，是传统中国画的魅力所在。我从中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是中国传统文化中对于自然的敬畏，对于生命的热爱，以及对于“意境”的追求。
评分我之所以如此钟爱《荣宝斋画谱》，是因为它让我看到了中国画的另一种可能性，一种将传统美学与现代审美巧妙融合的可能性。画谱中的作品，虽然大多出自古代大师之手，但它们所蕴含的艺术魅力，却从未随着时间的流逝而褪色。我会被画中那流畅的线条，那雅致的色彩，以及那深邃的意境所深深吸引。它让我看到了中国画在表现自然、表现生活、表现情感方面的独特优势。画谱中的山水画，不仅描绘了山川的壮丽，更传递了一种宁静致远的哲学思考；花鸟画，不仅仅是描绘了花朵的娇艳，更蕴含了生命的活力与诗意；人物画，不仅仅是描绘了人物的外形，更捕捉到了人物内在的精神世界。我曾在一幅描绘仕女的画作中，被画中人物那典雅的仪态、含蓄的笑容所打动，仿佛能够感受到她内心深处的丰富情感。这种“传神”的能力，是中国画最令人着迷的特质之一。我从中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是中国传统文化中对于“神韵”的追求，那种超越形似的艺术境界。
评分《荣宝斋画谱》给予我的，是一种沉浸式的艺术体验，一种超越时空的对话。它不是那种浮光掠影式的浏览，而是让你能够静下心来，与画中的世界进行一次深入的交流。我曾反复揣摩画谱中那些看似简单却寓意深远的笔触，它们是如何在宣纸上勾勒出万物的形神，又如何将诗意的情感融入其中。画谱中的每一幅作品，都仿佛是一个独立的世界，等待着我去探索和发现。我会被一幅山水画所营造的辽阔意境所吸引，那远处的山峰，近处的流水，以及点缀其间的几棵松树，都构成了一幅宁静而致远的画面。我能够从中感受到画家对自然的敬畏，对生命的赞美，以及那种“天人合一”的哲学思想。又如一幅描绘花鸟的画作，那栩栩如生的花朵，那展翅欲飞的鸟儿，都充满了生命力。画家们用精湛的笔法，将自然的生机与艺术的灵动完美结合，创造出了一幅幅令人心旷神怡的作品。我从中学习到的，不仅仅是绘画的技法，更是中国画中对于“气韵生动”的追求，那种将自然万物的生命力，通过笔墨传递给观者的能力。
评分初次捧读这本《荣宝斋画谱》，便被它那厚重的纸张和典雅的装帧所吸引，仿佛瞬间穿越回了那个充满书卷气的年代。这不是一本简单的图册，而是一本承载着深厚文化底蕴的艺术宝典。每一页都仿佛在诉说着历史的故事，讲述着那些在宣纸上挥洒丹青的大家们的心路历程。我并非专业的艺术评论家，更多的是作为一个热爱传统文化的普通读者，被这画谱中蕴含的东方美学深深打动。它的构图、用色、笔触，无一不展现出一种含蓄而隽永的东方韵味。翻阅其中，我仿佛能感受到画家们在创作时的沉静与专注，他们的每一个动作、每一次运笔，都凝聚着多年的功力与对自然的深刻体悟。那种将天地万物之美，化为笔下生动形象的绝技，令人叹为观止。即便是不懂画法的人，也能从中感受到一种宁静致远的意境，一种洗涤心灵的力量。画谱的编排也极具匠心，并非简单的图画堆砌，而是有着清晰的脉络和逻辑，让读者能够循序渐进地领略中国画的博大精深。无论是山水、花鸟还是人物，都力求呈现出最经典、最写实的风貌，同时也蕴含着画家们独特的审美情趣和精神寄托。我尤其喜欢它所选用的那些古朴的宣纸和油墨，那种质感带来的触感，是现代印刷品所无法比拟的，它让阅读的过程本身，也成为一种对艺术的朝圣。
评分《荣宝斋画谱》带给我的，绝不仅仅是视觉的享受，更是一次深入灵魂的对话。它像一位循循善诱的良师，又似一位知无不言的挚友，引导我走进中国画的世界，探索其背后蕴含的哲学思想和人文精神。画谱中的每一幅作品，都仿佛是一个独立的生命体，拥有着独特的个性和情感。我会被一幅山水画中那巍峨的山峦所震撼，被一汪清澈的溪流所吸引，也会在一只栩栩如生的鸟儿身上感受到生命的活力。画家们用最简洁的线条和最恰当的色彩，勾勒出了万物的灵性，将自然的壮丽与生命的细腻完美地融为一体。我发现，中国画并非是对客观世界的简单模仿，而是一种对精神世界的描绘，一种对意境的追求。通过对笔墨的精妙运用，画家们将自己的情感、思考和人生感悟融入其中，使得每一幅画都充满了生命力和感染力。我曾在画谱中流连忘返，反复品味一幅花鸟画的细节，想象着画家是如何捕捉到那花瓣的娇嫩、叶片的舒展，以及那飞鸟的神态。这种沉浸式的阅读体验，让我对艺术创作有了更深层次的理解，也对中国传统文化的博大精深有了更真切的感受。它不仅是一本画册，更是一扇窗，让我窥见了中国艺术的璀璨星河。
评分《荣宝斋画谱》对我而言，更像是一本情感的共鸣器，它能够触动我内心深处对传统美学的渴望。画谱中的每一幅作品，都蕴含着艺术家们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的执着追求。我曾被画谱中一幅描绘乡村景色的画作深深打动，那古朴的民居，那悠闲的耕牛，那悠然的炊烟，构成了一幅宁静而祥和的画面，仿佛勾起了我心中对田园生活的向往。又如一幅描绘花鸟的画作，那鲜艳的花朵，那活泼的小鸟，都充满了生命的喜悦，让我感受到大自然的美好与活力。我曾反复揣摩画中的笔触，感受画家是如何用最简洁的笔墨，勾勒出事物的神韵，又如何将自己的情感融入其中。这种“意境”的营造，是中国画最独特的魅力所在。它不是直接告诉你故事，而是让你去感受、去想象、去品味。我从中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是中国传统文化中对于“诗情画意”的追求，那种将情感、思想、美感融为一体的艺术境界。
评分坦白说，初次接触《荣宝斋画谱》，我并没有抱有太高的期待，以为它只是市面上众多图册中的一本。然而，当真正翻开它的时候，我才发现自己错了，而且错得离谱。画谱中的每一页，都仿佛经过了精心挑选和严谨考量，选取的作品不仅具有极高的艺术价值，更代表了中国画在不同历史时期、不同风格流派的最高成就。我曾被一幅描绘壮丽山河的画作所震撼，那连绵的山峦，那奔腾的河流，那飘渺的云雾，都让我感受到一种宏大的气魄和深邃的意境。我细细品味着画家是如何通过笔墨的浓淡干湿，来表现出山峦的巍峨和云雾的缥缈，那种“咫尺之内，再造乾坤”的艺术魔力，令我叹为观止。又如一幅描绘花鸟的画作，那娇艳的花朵，那灵动的鸟儿，都充满了生命的气息，让我感受到一种生机勃勃的美。我从中学习到的，不仅仅是绘画的技法，更是中国画中对于“气韵生动”的极致追求，那种将自然万物的生命力，通过笔墨传递给观者的神奇能力。
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