具体描述
傅抱石的人物画大概可分为两种：历史人物与典故；文学名著或诗句为题材的人物画。
傅抱石的历史人物，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等，都是历史上别有怀抱，具有祟高人格的人物。他们的悲愤、抑郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到他不在画古人，而在画自己。这种人物绘画，在古代我们只在顾闳中、陈老莲、吴伟、罗聘、任颐等笔下偶然见过。有深度的人物绘画，往往不采用过分夸张的戏剧化动作，而表现手法则是朴素深着，平实无华的技巧。在表现心境与共鸣上，他的成就是前不见古人。
作者简介
目录信息
二、人物画稿
三、九张机之一
四、九张机之二
五、九张机之三
六、九张机之四
七、九歌图册――东皇太乙
八、九歌图册――云中君
九、九歌图册――湘君
十、九歌图册――湘夫人
十一、九歌图册――大司命
十二、九歌图册――少司命
十三、九歌图册――东君
十四、九歌图册――河伯
十五、九歌图册――山鬼
十六、九歌图册――国殇
十七、屈子行吟图
十八、屈原
十九、湘夫人
二十、丽人行
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《荣宝斋画谱》是我一直以来寻找的中国传统绘画典范之作。它所呈现的内容，如同一场跨越时空的艺术对话，让我深刻体会到中国绘画的博大精深。画谱中对于人物形象的刻画，特别是对不同人物神态和情感的捕捉，令我赞叹不已。无论是古代的贤士，还是传说中的神话人物，都在画师的笔下栩栩如生，仿佛拥有了自己的生命。画谱中的色彩运用也十分讲究，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅写意的写意，但都统一于一种和谐的意境之中。荣宝斋在画谱的制作上，严格把控每一个环节，从纸张的选择到印刷的质量，都力求完美，这使得画中的每一个细节都得以清晰地呈现。我喜欢在安静的午后，伴着一杯清茶，慢慢地欣赏这本画谱。每一次的翻阅，都能发现新的亮点，理解新的意境。它不仅仅是一本画册，更是一本关于中国文化、历史和哲学的百科全书。它拓宽了我的视野，提升了我的审美情趣，让我对中国传统艺术充满了敬畏和热爱。
评分这本《荣宝斋画谱》给我带来的惊喜，如同在平静的湖面投入一颗石子，激起了层层涟漪。它的内容涵盖了中国绘画的各个方面，从写实到写意，从工笔到水墨，都达到了极高的艺术水准。我尤其欣赏画谱中关于抽象和写意的部分，这些作品打破了传统的束缚，以更加自由和奔放的方式表达艺术家的情感和思考。笔墨的飞白、晕染，色彩的碰撞、交融，都充满了视觉的冲击力和艺术的感染力。荣宝斋在画谱的编排上，也展现了其对中国画发展的深刻洞察，它不仅收录了经典的传统作品，也展现了一些具有时代特色的创新之作。我喜欢在思考和创作遇到瓶颈时，翻阅这本画谱，从中获得新的灵感和启示。它让我认识到，艺术的魅力在于不断探索和创新，在于对传统文化的传承与发展。这本书是一本激励我不断前行的艺术之友，它让我看到了中国绘画无限的可能性，也让我对未来充满了期待。
评分购买《荣宝斋画谱》完全是一次意外的惊喜，但这份惊喜却如同一股清泉，滋润了我对中国传统艺术的渴望。初翻开，便被其严谨的学术态度和精美的视觉呈现所折服。画谱的编排遵循了某种内在的逻辑，将不同风格、不同题材的画作巧妙地穿插其中，形成了一种和谐的整体感。我尤其欣赏其中关于写意山水的描绘，笔墨的挥洒自如，意境的虚实相生，都体现了艺术家们对自然的深刻体悟和对笔墨的极致运用。那些留白之处，仿佛蕴含着无限的想象空间，让人回味无穷。每一幅画都是一个独立的世界，却又与其他的画作相互呼应，共同构建起一个宏大的艺术叙事。我尝试着去模仿其中一些简单的笔触，虽然远不及原作的神韵，但在这个过程中，我却能更真切地感受到笔墨在纸上流动的生命力。荣宝斋的专业性在这里得到了充分的体现，他们不仅是艺术的传承者，更是艺术的守护者。这本画谱不仅仅是给专业画家看的，对于我这样对中国画有着浓厚兴趣 but 并非专业出身的爱好者来说，它更像是一位循循善诱的老师，指引我走进中国画的殿堂。它让我看到了中国画的多元性，也让我对未来学习的方向有了更清晰的认识。
评分这本《荣宝斋画谱》是我近年来购得最令人满意的一件艺术品，它不仅仅是一本书，更像是一个充满魅力的艺术宝库。从它精美的封面设计开始，就预示着里面内容的非凡。每一页都充满了惊喜，特别是那些描绘动物的画作，无论是腾空而起的龙，还是威风凛凛的虎，亦或是温顺可爱的猫，都栩栩如生，充满了生命力。画谱中对动物的毛发、肌肉、神态捕捉得极其到位，仿佛能感受到它们的力量和情感。我尤其喜欢其中几幅描绘马的画作，马匹的动态感十足，奔跑时的矫健，休憩时的温顺，都表现得淋漓尽致。荣宝斋在画谱的选材上，无疑有着极高的品味和严谨的态度，它收录的作品不仅具有艺术价值，更承载着深厚的文化内涵。我常常会花很长时间去研究画作的构图和色彩搭配，试图从中学习到艺术创作的规律。这本书让我对中国绘画有了全新的认识，它打破了我对传统绘画的一些刻板印象，展现了中国画丰富多样的表现力和极高的艺术水准。它不仅仅是一件视觉上的享受，更是对心灵的滋养，让我沉醉在中国传统艺术的海洋中，无法自拔。
评分《荣宝斋画谱》的到来，如同在我的书架上添置了一件古董，散发着历经岁月沉淀的温润光泽。它的内容深度和广度都超出了我的预期。我曾以为它只是一本简单的画集，但深入阅读后才发现，它更像是一部浓缩的中国绘画史。画谱中收录的作品，涵盖了不同朝代、不同流派的大家之作，每一幅画都代表了当时中国绘画的最高成就。我尤其着迷于那些工笔细致的花鸟虫鱼，它们的形态逼真，色彩绚丽，仿佛能听到鸟儿的啁啾，闻到花朵的芬芳。画谱中对于细节的处理，比如一片羽毛的纹理，一瓣花瓣的脉络，都处理得一丝不苟，展现了艺术家们耐心和精湛的技艺。荣宝斋能够汇集如此多的珍贵画作，并以如此高品质的方式呈现出来，其功不可没。我喜欢在夜晚，借着柔和的灯光，慢慢翻阅这本画谱，让自己的心灵在墨香与色彩中得到沉淀。每一次翻阅，都能发现新的细节，领悟新的意境。它不仅满足了我对美的追求，更激发了我对传统文化的热爱和保护的意识。这本书是一本值得反复品读的艺术瑰宝，它教会我如何欣赏美，如何感受生活中的点滴美好。
评分在我收藏的书籍中，《荣宝斋画谱》无疑占据着举足轻重的地位。它的内容精炼而深刻，每一幅画作都蕴含着艺术家们对自然的敬畏和对生命的感悟。我尤其偏爱画谱中描绘的那些写意花卉，它们看似随意挥洒，实则笔笔有神，充满了生命力和勃勃生机。一朵盛开的牡丹，一枝挺拔的竹子，一株孤傲的梅花，都在画师的笔下焕发出独特的魅力。花瓣的娇嫩，叶片的舒展，都通过简练的笔墨得到了生动的表现。荣宝斋在画谱的选材上，体现了其深厚的文化底蕴和对艺术的执着追求。它收录的作品，不仅是技法的展示，更是精神的传达。我常常会被画作中传递出的那种宁静、淡泊的心境所感染，这在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。这本书也让我认识到，中国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，在于笔墨之间的气韵生动。它引导我去发现生活中的美，去感悟艺术带来的宁静与力量。我将这本书视为一份精神食粮，在疲惫时翻阅，总能获得新的启发和力量。
评分《荣宝斋画谱》是我近来书架上的一颗璀璨明珠，它的内容之丰富，艺术之精美，让我爱不释手。我尤其被其中描绘的吉祥图案和祥瑞动物所吸引，这些作品不仅仅是技艺的展示，更是承载着人们对美好生活的向往和祝福。画谱中的龙凤、麒麟、祥云等图案，线条流畅，寓意深刻，充满了东方特有的神秘感和美感。荣宝斋在画谱的选材上，展现了其对中国传统文化审美的深刻理解，它收录的作品，不仅具有艺术价值，更蕴含着丰富的文化象征意义。我喜欢在节日或重要场合，翻阅这本画谱，从中汲取灵感，感受传统文化的美好。它也让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递和文化的传承。这本书为我打开了一扇了解中国传统纹饰和吉祥寓意的大门，让我对中华民族的文化瑰宝有了更深的认识和 appreciation。它是一本值得反复品读，并与人分享的艺术经典。
评分这本《荣宝斋画谱》是我近期发现的一件珍宝，它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗口。翻开第一页，就被那精美的装帧所吸引，古朴典雅，散发着浓郁的书卷气。随后的每一幅画作，都仿佛是大自然鬼斧神工的再现，又像是古人诗情画意的凝固。我特别喜欢其中描绘山水的几幅，层层叠叠的山峦，云雾缭绕，显得既巍峨壮丽又不失飘逸灵动。水墨的晕染层次丰富，远近虚实的处理恰到好处，让人仿佛身临其境，能听到潺潺的流水声，感受到山间的清风拂面。而花鸟画部分更是令人惊叹，工笔细腻，色彩鲜妍，无论是振翅欲飞的鸟儿，还是含苞待放的花朵，都栩栩如生，充满了生命力。荣宝斋作为中国书画的著名品牌，其出品果然非同凡响。画谱的编排也十分用心，不同主题的画作被巧妙地组织在一起，既有整体的连贯性，又不失个体的独特性。每一幅画作旁边都配有简要的说明，介绍作者、创作年代以及一些背景知识，这对于像我这样对中国画了解不深 but 渴望学习的读者来说，无疑是极大的帮助。它让我能够更好地理解画作的意境， appreciate 艺术家高超的技艺。这本书不仅能满足我视觉上的享受，更能滋养我的心灵，让我在喧嚣的都市生活中找到一份宁静与雅致。我常常会一个人静静地坐下来，翻阅这本画谱，让自己的思绪随着画中的意境飘远，感受中国传统文化的博大精深。
评分这本《荣宝斋画谱》的出现，仿佛在我沉寂已久的艺术视野中投下了一颗璀璨的流星。它的内容之丰富，技法之精湛，着实让我为之震撼。尤其是那些描绘人物的画作，每一笔线条都充满了力量和韵味。人物的表情刻画入微，眼神中流露出喜怒哀乐，仿佛每一个人物都有自己的故事。不论是帝王将相的威严，还是仕女的婉约，亦或是渔夫樵夫的质朴，都展现得淋漓尽致。画谱中对人物服饰的描绘也极其考究，锦缎的华丽，布料的垂坠感，都通过细腻的笔触和恰当的设色得以完美呈现。这不仅仅是简单的绘画技巧，更是一种对生活细致入微的观察和理解。我特别钟爱那些表现历史典故的画作，它们将遥远的故事变得鲜活，让我仿佛穿越时空，置身于那个时代。通过这些画作，我不仅看到了艺术的魅力，更学到了许多历史知识。荣宝斋在画谱的选材和制作上，无疑倾注了大量的心血，每一幅画都经过了精挑细选，力求展现中国绘画的最高水准。我常常会对着某幅画作研究许久，试图揣摩作者下笔时的心境，以及他想要传达的情感。这本书带来的不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国传统文化有了更深层次的认识和感悟。它的存在，让我在喧嚣的现代社会中，找到了一处可以安放灵魂的净土。
评分《荣宝斋画谱》的出现，对于我这个热爱中国传统文化的人来说，简直是一场及时雨。它的内容之丰富，艺术水准之高，让我惊叹不已。画谱中的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了浓厚的中国古典韵味。我特别关注那些描绘山川景色的画作，它们所呈现的意境，总是那么悠远而深邃。笔墨的运用，设色的搭配，都达到了炉火纯青的地步，仿佛能将观者带入一个宁静致远的境界。云雾的缭绕，山石的坚毅，水流的灵动，都在画师的笔下得到了完美的诠释。荣宝斋作为中国书画界的翘楚，其出品的画谱果然名不虚传。画谱的装帧设计也非常考究，典雅大气，与里面的画作相得益彰。我喜欢在闲暇时，静静地坐在窗边，翻阅这本画谱，让自己的心绪随着画中的景致一同起伏。它不仅是一本艺术作品集，更是一本能够陶冶情操、启迪心智的读物。它让我对中国传统山水画有了更深刻的理解和感悟，也让我更加热爱我们祖国的壮丽河山。这本书是一件真正的艺术品，值得我珍藏和反复品味。
评分那个，就没有人发现他画的所有男人都是一张脸么？
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评分傅抱石先生筆下的仕女娟秀圓潤而缺乏艷色，不是很漂亮，但他筆下的高士卻特別有風範和神采。
评分那个，就没有人发现他画的所有男人都是一张脸么？
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