具体描述
本书精选台湾省最畅销精品计算机图书精心改编。在随书附赠的光盘中，包含了本书的范例源文件，方便读者学习使用。 本书介绍了六大设计范例：拼图风格的休闲旅游网页、清新风格的企业网页、现代科技风格的电子商务网页、神秘叛逆风格的个人网页、卡通绘图风格的生活记录网页及艺术灵性风格的作品展示网页。六大类别、六大风格网页设计过程全剖析，通过本书的学习，读者可以掌握图像设计、互动按钮设计、网页设计的过程、技巧与创意
作者简介
目录信息
第一章 网页设计
第二篇 企业网站设计――清新风格
第二章 首页设计
第三章 子网页风格设计――公司介绍
第三篇 电子商务网站设计篇――拼图风格
第四章 设计网页
第五章 子网页设计――产品介绍
第四篇 个人网页设计篇――神秘叛逆的网页风格
第六章 网页Logo设计
……
第五篇 生活记录网设计篇――卡通绘图风格
第十章 制作首页
……
第六篇 作品展示网设计篇――艺术灵性风格
第十三章 首页的制作
……
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读后感
评分
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用户评价
在我看来，《网页图像设计圣典》这本书最大的价值在于它不仅仅是一本“怎么做”的教程，更是一本“为什么这么做”的思考指南。它贯穿始终的核心理念是“设计是为了解决问题”。书中通过大量的案例分析，展示了优秀的网页图像设计是如何有效地解决商业目标、用户需求以及信息传达等方面的问题的。我特别喜欢它关于“视觉营销”的章节，书中详细讲解了如何通过图像来塑造品牌形象，如何通过视觉元素来引导用户的购买决策，以及如何利用故事化的图像来吸引用户的注意力并建立情感连接。它不仅仅提供了技巧，更重要的是教会我如何去理解这些技巧背后的商业逻辑和用户心理。例如，在分析一个电商平台的成功案例时，它会从产品展示的细节、促销信息的呈现方式，到用户评价的视觉化处理，全方位地解析了图像设计在提升转化率方面所起到的关键作用。书中还强调了“数据驱动设计”的重要性，鼓励设计师关注用户的行为数据和反馈，并根据这些数据来不断优化和迭代图像设计。这本书让我从一个单纯追求视觉美学的“美工”，转变为一个能够为商业目标和用户体验负责的“策略型设计师”。
评分《网页图像设计圣典》这本书，让我印象最深刻的是它对于“风格化与独特性”的追求。在如今同质化严重的网络环境中，如何让你的网页设计脱颖而出，形成自己的独特风格，是每一个设计师都要面对的挑战。这本书并没有教你生搬硬套某种流行风格，而是引导你去探索和建立自己的设计语言。书中花了相当大的篇幅去分析不同设计风格的演变和特点，比如扁平化设计、拟物化设计、新拟物设计等，并深入探讨了这些风格背后的设计理念和哲学。更重要的是，它提供了一套方法论，教你如何结合自身的创意、品牌定位和目标用户，来创造出既有独特性又不失专业性的视觉风格。我尤其受启发的是关于“视觉符号化”的讲解，书中分析了如何提炼品牌的关键信息，并将其转化为简洁、易于识别的视觉符号，从而在海量的网络信息中，快速建立起品牌认知度。它还鼓励设计师要勇于尝试和创新，不要被固有的模式所束缚，而是要大胆地运用色彩、形状、线条等基本元素，去探索和表达自己的创意。这本书让我明白，真正的设计是内化的，是源于对生活、对用户、对品牌的深刻理解，并将其转化为独特的视觉表达。
评分我拿到《网页图像设计圣典》的时候，说实话，书名有点儿唬人，我以为会是一堆华而不实的理论，但读下来之后，发现它简直就是一本实操指南。书中并没有回避技术细节，反而花了很多篇幅讲解如何在Photoshop、Illustrator等主流设计软件中实现特定的视觉效果。例如，在关于“高质量图片处理”的章节，它详细介绍了如何进行色彩校正、锐化、降噪，以及如何运用图层混合模式来创建更丰富的视觉层次。书中提供了大量的截图和步骤演示，跟着操作一遍，就能清晰地理解每一个工具的用法和目的。我印象最深的是它关于“响应式图像设计”的讲解，这在当前移动端为主流的时代尤为重要。书中不只是告诉我们要做响应式，而是详细分析了不同设备尺寸下，图像应该如何调整尺寸、裁剪甚至替换，以保证在各种屏幕上都有最佳的显示效果，并且不会影响加载速度。它还提供了一些实用的脚本和插件建议，帮助设计师更高效地完成这项工作。此外，书中还穿插了很多关于“用户体验”和“设计规范”的内容，强调图像设计不仅仅是美观，更要服务于用户和产品。例如，它会讲解如何设计清晰易懂的图标，如何在按钮中使用视觉元素来吸引点击，以及如何在不干扰用户的情况下，通过背景图来烘托内容。这本书让我明白，网页图像设计是一个综合性的技能，需要技术、理论和用户导向的完美结合。
评分《网页图像设计圣典》这本书，我大概是断断续续地读了有小半年了。一开始抱着“看看能不能找到点什么捷径，让我的设计水平一夜之间突飞猛进”的心理，结果发现这书压根儿就没有什么“圣典”式的秘籍，更多的是一种循序渐进的、体系化的学习过程。它不会直接告诉你“用这个滤镜，你的图就会立刻高大上”，而是会深入浅出地讲解色彩理论在网页视觉传达中的具体应用。比如，它花了相当大的篇幅去分析不同色系如何影响用户的心理感受，以及如何根据品牌定位选择最合适的配色方案。书中列举了大量不同行业网站的案例，从电商到社交媒体，再到企业官网，每一组案例的配色都有详尽的解释，说明了为什么这样搭配能达到预期的效果。我尤其喜欢它关于“视觉引导线”的部分，讲解了如何利用图像的构图、明暗对比和线条方向来自然地引导用户的视线，让他们在浏览网页时能够顺畅地获取信息，而不是被杂乱的元素弄得晕头转向。书中还涉及到了字体设计在网页图像中的重要性，讨论了不同字体的风格如何与整体视觉风格相协调，以及如何在保证可读性的前提下，通过字体变化来增加页面的层次感和趣味性。这本书不是那种看完就能立刻做出惊艳作品的速成手册，而是更像一位经验丰富的导师，一步步地引导你建立起扎实的图像设计功底，让你理解“为什么”以及“如何”做到这一切。每一次翻阅，总能发现新的细节和启发，感觉自己的设计思路变得更加开阔和严谨了。
评分《网页图像设计圣典》这本书，对我最大的影响是让我彻底改变了对“细节”的态度。在之前的学习过程中，我总觉得只要整体风格到位，一些小的细节可以稍微忽略。但这本书让我认识到，网页图像设计的“魔鬼”往往就藏在细节里，而“天使”也同样如此。书中花了大量的篇幅去讲解，比如像素级的调整、不同分辨率下的图像表现、颜色空间的转换、文件格式的选择等，这些看似微不足道的细节，却能直接影响到最终的显示效果、加载速度以及用户的观感。我特别受启发的是关于“一致性”的探讨，书中反复强调了在整个网页设计中，无论是颜色、字体、图标，还是图像的风格和处理方式，都应该保持高度的一致性，这样才能营造出专业、可信赖的整体形象。它甚至会分析到，同一个按钮，在不同的状态下（比如正常、悬停、按下）的图像变化，如何才能做到自然流畅，并且清晰地反馈给用户。这本书让我明白了，真正优秀的设计，是经得起放大镜检验的，是能够从宏观到微观都做到严谨和考究的。它让我开始注重每一个像素的意义，每一个元素的价值，从而真正提升了我的设计水平。
评分《网页图像设计圣典》这本书，最打动我的地方在于它对“情感化设计”的深入探讨。如今的网页设计早已不是冰冷的像素堆砌，而是需要与用户建立情感连接。这本书并没有止步于教你如何做出漂亮的图片，而是引导你去思考，你的图像设计能够传达出什么样的情感，能够引起用户什么样的共鸣。书中大量篇幅讲解了如何运用色彩、光影、构图和视觉元素来塑造品牌的情感形象，以及如何通过图像故事化来增强用户的代入感。例如，在分析一些成功的品牌案例时，它会详细拆解这些品牌是如何通过一系列精心设计的图像，来传递出温暖、可靠、创新或是活力的品牌调性。我特别受启发的是关于“情感触发器”的章节，书中列举了许多能够触动用户情绪的视觉元素，比如婴儿的笑容、温馨的家庭场景、充满活力的运动画面等等，并说明了如何在网页设计中恰当地融入这些元素，以唤起用户积极的情感反应。这本书让我意识到，图像设计不仅仅是技术和美学的结合，更是一种与用户沟通的语言。通过这本书，我学会了如何用图像去“说故事”，去传递品牌的情感价值，从而赢得用户的信任和喜爱。它让我从一个执行者，变成了一个能够思考和创造的“情感设计师”。
评分这本书《网页图像设计圣典》，更像是一场关于“视觉语言”的深度探索。我一直觉得，网页图像设计不仅仅是画面的美感，更是一种与用户沟通的语言，而这本书恰恰将这种语言的构成、语法和表达方式讲得透彻。它从最基础的“点、线、面”开始，详细讲解了它们在网页设计中如何被运用，如何构成视觉元素，以及如何通过这些元素来传递信息和情感。书中关于“视觉语法”的阐述，让我对“留白”、“对称”、“重复”等设计原则有了更深刻的理解，知道它们不仅仅是美学上的追求，更是为了让信息传递更清晰、更有效。我尤其欣赏它关于“叙事性图像设计”的章节，书中展示了如何通过一系列连续的图像，来讲述一个品牌故事，引导用户一步步地了解产品，并产生情感共鸣。它不仅仅是教你如何“画”图像，更是教你如何用图像来“说故事”，如何让每一张图片都承载着信息和意义。这本书让我从一个只会使用设计工具的“操作者”，变成了一个能够用视觉语言与用户进行深度沟通的“表达者”，让我明白了设计背后蕴含的深层逻辑和哲学。
评分说实话，读《网页图像设计圣典》这本书，最让我印象深刻的是它对于“视觉节奏”和“信息层级”的细致剖析。在网络信息爆炸的时代，用户浏览网页的时间非常有限，如何在短时间内抓住他们的注意力，并引导他们获取关键信息，就显得尤为重要。这本书提供了非常系统化的方法。它从宏观的页面布局开始，讲解了如何通过网格系统、留白、重复元素等手法来建立页面的整体节奏感，让整个网页看起来和谐统一，不至于过于拥挤或空洞。在微观层面，它深入探讨了如何利用大小、颜色、形状、对比度等视觉元素来区分信息的优先级，明确哪些内容是核心，哪些是辅助。书中列举了大量的实际案例，比如电商网站的产品列表、新闻门户的文章导读等，详细分析了它们是如何通过图像和文字的组合来构建清晰的信息层级，让用户一目了然。我尤其喜欢它关于“动效在图像设计中的辅助作用”这一部分，虽然它不是一本关于动效设计的书，但它强调了如何通过微小的动效来增强图像的吸引力，引导用户互动，比如鼠标悬停时的微妙变化，或者加载时的过渡效果。这些看似微不足道的细节，却能在很大程度上提升用户体验。这本书让我从一个只关注“好看”的设计师，转变为一个更注重“有效”的设计师，理解了设计背后的逻辑和策略。
评分《网页图像设计圣典》这本书，就像一位经验丰富的老工匠，用最朴实无华的语言，教会你最核心的技艺。它没有那些花里胡哨的术语，也没有故弄玄虚的理论，而是把每一个设计原则都讲得明明白白，并且提供了大量的实践指导。我最欣赏它关于“构图与平衡”的讲解。书中通过拆解大量经典艺术作品和优秀网页案例，深入浅出地阐述了三分法、对称构图、黄金分割等多种构图技巧，以及它们在网页图像设计中的具体应用。它不仅教你“怎么摆放”，更教你“为什么这么摆放”，以及如何通过构图来引导用户的视线，创造视觉焦点，并营造出稳定或动态的视觉感受。此外，它关于“光影与氛围”的章节也让我受益匪浅。书中讲解了如何利用不同光源的照射角度、强度和色彩，来塑造图像的立体感和空间感，以及如何通过光影的变化来营造特定的氛围，比如温暖、神秘、宁静或活力。它还提供了一些关于“纹理与质感”的运用技巧，教会你如何在图像中表现出材质的真实感，从而增强视觉的触感和沉浸感。这本书让我从一个只知道堆砌元素的“视觉设计师”，成长为一个能够掌控画面、营造氛围的“空间塑造者”。
评分我一直认为，一个好的网页图像设计师，不仅仅要懂美学，更要懂用户心理。《网页图像设计圣典》这本书正好弥补了我在这一块的知识盲区。它花了非常大的篇幅去讲解“用户中心设计”的理念如何在图像设计中体现。书中不仅分析了如何根据不同的用户群体（比如年龄、性别、文化背景）来设计符合他们审美的图像，还深入探讨了用户在浏览网页时的行为习惯和心理活动。例如，它会讲解如何利用视觉焦点来吸引用户注意，如何通过一致的视觉风格来建立用户的信任感，以及如何避免那些可能引起用户反感或困惑的图像元素。书中还提供了一些关于“A/B测试”在图像优化中的应用案例，说明了如何通过数据反馈来不断迭代和优化图像设计，以达到更好的用户体验和转化效果。我尤其欣赏它关于“可访问性设计”的讨论，书中强调了在设计图像时，也要考虑到视障人士或其他有特殊需求的用户，如何通过提供alt文本、合理的色彩对比度等方式，来确保信息的公平获取。这本书让我深刻理解到，设计不仅仅是为“看”而设计，更是为“用”而设计，并且要考虑到每一个潜在的用户。它帮助我建立了一种更全面、更人性化的设计观。
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