中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:刘小伟

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2001-12-1

价格:28.00

装帧:精装（带盘）

isbn号码:9787115098900

丛书系列:

图书标签:

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《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》：开启你的视觉设计之旅 如果你渴望掌握强大的图像处理和创意设计能力，那么《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》将是你最理想的入门伙伴。这本书不仅仅是一本软件操作指南，更是一扇通往无限创意的大门，将带你深入探索 Photoshop 6.0 的强大功能，并为你提供一系列精心设计的实战案例，让你在动手实践中快速成长，释放你的设计潜能。 本书的独特之处与价值所在： 循序渐进的教学体系： 从最基础的软件界面介绍、工具使用，到复杂的图层混合、滤镜运用，本书的编排逻辑清晰，层层递进，确保初学者能够轻松理解并掌握每一个知识点。即使你从未接触过 Photoshop，也能在这里找到一条平稳的学习路径。 聚焦平面创意应用： 本书的核心是“平面创意”。我们将目光投向海报设计、宣传册、Logo、插画、电商素材等实际的平面设计领域。通过模仿和学习各种风格的优秀作品，你将学会如何构思创意，如何将想法转化为视觉语言。 丰富多样的实战案例： 理论结合实践，是掌握任何技能的关键。本书精选了大量具有代表性的平面创意案例，涵盖了从简单的文字效果到复杂的合成图像，从复古风格到现代极简。每个案例都配有详细的步骤说明、技巧解析和创作思路，让你能够亲手复制、模仿，并在此基础上进行个性化创新。 深入讲解核心功能： 我们不会停留在表面的工具介绍，而是会深入挖掘 Photoshop 6.0 的核心功能，例如： 图层系统： 详细讲解图层的概念、管理、混合模式、蒙版的使用，这是 Photoshop 中最重要的部分，也是实现复杂效果的基础。 选区工具： 掌握各种选区工具的精确使用，学会如何快速、准确地抠图，为后续的合成打下基础。 色彩管理与调整： 学习如何进行色彩的校正、匹配、转换，以及如何运用曲线、色阶、色彩平衡等工具来营造不同的视觉氛围。 滤镜的妙用： 探索 Photoshop 强大的滤镜库，学习如何运用滤镜来添加纹理、特效、模糊，以及如何将滤镜效果进行叠加和组合，创造出意想不到的惊喜。 矢量图形与路径： 了解钢笔工具的使用，如何绘制精确的矢量路径，并将其应用于Logo设计、图标制作等场景。 文字与排版： 学习如何在 Photoshop 中处理文字，掌握文字的变形、效果添加、以及基本的排版原则，让你的设计信息更加清晰有效。 图层样式与效果： 探索各种图层样式，如投影、描边、斜面和浮雕等，学会如何为元素增加层次感和立体感。 培养设计思维： 除了技术层面的传授，本书更注重培养你的设计思维。我们会引导你思考： 创意构思： 如何从一个想法出发，寻找灵感，并将其转化为具体的设计元素。 视觉语言： 如何运用色彩、形状、线条、空间等元素来传达信息和情感。 排版与构成： 如何合理安排画面元素，达到平衡、和谐、富有吸引力的视觉效果。 细节处理： 如何通过精细的调整和打磨，提升作品的整体品质。 面向未来的学习： 虽然本书以 Photoshop 6.0 为基础，但其中蕴含的许多核心概念和设计原则，对于学习后续版本的 Photoshop 乃至其他设计软件同样具有极高的价值。掌握了这些基础，你将能更快地适应新的工具和技术。 谁适合阅读这本书？ 平面设计初学者： 想要系统学习 Photoshop 并开始平面设计之路的朋友。 需要提升设计能力的在校学生： 艺术、设计、广告、传播等相关专业的学生。 希望为工作增添视觉表现力的职场人士： 如市场营销人员、新媒体运营者、产品经理等。 有志于成为自由设计师或插画师的爱好者： 想要通过实际项目积累经验，建立作品集。 对数字艺术和创意表达感兴趣的任何人： 只要你拥有对美的追求和创造的热情。 通过阅读《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》，你将能够： 熟练掌握 Photoshop 6.0 的各项核心功能，并将其灵活应用于实际工作中。 独立完成各种类型的平面设计作品，从简单的海报到复杂的合成图。 提升自己的审美能力和设计创意，创作出更具吸引力和感染力的视觉作品。 建立自信，敢于尝试新的设计风格和表现手法。 为你的职业发展或个人兴趣打下坚实的基础。 准备好开启你的视觉设计之旅了吗？《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》将是你最得力的助手，助你用创意点亮每一个像素，让你的想法在画布上生动呈现。现在就翻开它，让你的设计梦想触手可及！

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在我看来，一本真正优秀的教程，不应该仅仅是技术的堆砌，更应该蕴含着作者的思考和对设计的理解。《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》恰恰做到了这一点。这本书最吸引我的地方在于，它并没有固步自封，而是将Photoshop 6.0这个经典版本的功能，与现代的平面创意理念相结合。书中关于“UI界面设计与交互元素”的章节，虽然是基于6.0版本，但其讲解的设计原则和流程，至今仍然具有重要的参考价值。它让我明白，即使是简单的按钮、图标，也需要精心设计，才能提升用户体验。我曾用书中关于“栅格系统与视觉对齐”的方法，优化了我正在进行的一个项目中的界面布局，效果立竿见影。此外，书中对“摄影后期与影调控制”的深入解析，也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解了曝光、对比度、色彩平衡等基础调整，更重要的是，它分享了如何通过一系列的精细化操作，模拟不同的拍摄风格，如复古、纪实、唯美等，从而赋予照片独特的艺术气质。我曾尝试用书中关于“局部曝光与反差控制”的技巧，处理了一张我拍摄的夜景照片，让画面中的高光和暗部细节都得到了很好的保留。这本书最让我感到欣慰的是，它始终鼓励读者保持独立思考，不要被现有的规则所束缚，而是要去探索新的可能性。它让我明白，Photoshop只是一个工具，而真正的创造力，来自于我们内心深处的想法和对世界的独特感知。

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我一直对那些能够将复杂概念简单化、将枯燥操作趣味化的书籍情有独钟，而《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》无疑做到了这一点。当我翻开这本书的时候，我并没有预设它会给我带来多么大的惊喜，毕竟Photoshop的教程市面上已经很多了。然而，它独辟蹊径，将“创意”作为核心，将Photoshop的功能作为实现创意的工具，这种教学模式让我眼前一亮。书中关于“图像合成与魔幻效果”的章节，简直是一场视觉盛宴。它通过一系列令人惊叹的实例，展示了如何将看似毫不相关的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实主义的画面。例如，其中一个案例是关于“梦境的视觉化”，通过对光影、透视和色彩的精妙处理，将一个模糊的梦境概念具象化，给我留下了深刻的印象。我曾尝试用书中提到的“元素提取与重组”技巧，将一张风景照中的部分元素提取出来，然后重新组合成一幅全新的抽象画，效果出奇地好。此外，书中对“插画与手绘风格的模拟”部分也进行了深入的探讨。它不仅讲解了如何利用Photoshop的画笔工具，模拟铅笔、炭笔、水彩等多种绘画媒介的效果，还分享了一些关于笔触、纹理和色彩搭配的创意建议。这对于那些不擅长手绘但又想在设计中融入手绘风格的创作者来说，无疑是一份宝贵的财富。我特别喜欢书中关于“负空间运用”的讲解，它通过几个巧妙的构图，让我看到了如何在画面留白中创造视觉冲击力和信息传递。这本书真正让我认识到，Photoshop不仅仅是一个图像处理软件，更是一个充满无限可能的创意画布。它鼓励我去尝试、去探索、去打破常规，用自己的方式去表达。

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在我看来，一本好的教程，不仅要传授知识，更要激发读者的学习兴趣和创作热情。《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》无疑做到了这一点。这本书最让我感到欣喜的地方在于，它将Photoshop 6.0的强大功能，通过一个个引人入胜的平面创意实例，展现得淋漓尽致。它并不是枯燥地讲解技术，而是让你在实践中学习，在创作中成长。书中关于“视觉故事叙述与情感表达”的章节，让我对如何通过图像来传递情感和讲述故事有了更深刻的认识。它通过几个生动的案例，演示了如何运用色彩、构图、光影和情绪化的处理，让画面拥有更强的感染力。我曾用书中关于“情感色调的渲染与氛围营造”的技巧，处理了一张我旅行中拍摄的人物照，让照片中的人物仿佛在诉说着一个动人的故事。此外，书中关于“包装设计与品牌延展”的部分，也让我学到了很多实用的知识。它展示了如何将创意理念转化为具有商业价值的视觉设计，如何让包装成为品牌传播的重要载体。我特别喜欢书中关于“简洁设计与信息层级”的讲解，它强调在信息爆炸的时代，如何用最简洁的视觉语言，清晰地传达最重要的信息。这本书不仅仅教会了我Photoshop的技巧，更重要的是，它让我看到了设计背后蕴含的逻辑和思考，让我对“创意”这个词有了更深的理解。

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在我看来，一本优秀的教程，应该是一种“授之以渔”的学习方式，而不是简单的“填鸭式”教学。《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》正是这样一本让我受益匪浅的书籍。它最让我称道的是，它并没有拘泥于Photoshop 6.0的某个版本，而是将“创意”作为核心，将Photoshop的功能作为实现创意的工具，提供了一种融会贯通的学习方法。书中关于“场景氛围的营造与光影的运用”的章节，对我来说是一次巨大的启发。它通过一系列生动形象的案例，演示了如何通过Photoshop的光影调整、色彩映射以及氛围化处理，来塑造不同的场景情绪，无论是温馨的居家氛围，还是神秘的科幻场景，都能通过精妙的技巧得以呈现。我曾用书中关于“局部高光与阴影的叠加”技巧，处理了一张我拍摄的静物照片，让照片的质感和立体感得到了显著提升。此外，书中关于“构图原理与视觉节奏的把控”部分，也让我学到了很多宝贵的经验。它不仅仅讲解了黄金分割、三分法等经典构图原则，更重要的是，它分享了如何根据设计主题和信息层级，灵活运用这些原则，创造出富有吸引力和引导性的画面。我特别喜欢书中关于“动态图形与时间轴的预演”的讲解，虽然6.0版本在动态功能上不如后来的版本强大，但书中巧妙地利用图层、关键帧和时间轴的概念，演示了如何进行动态效果的设计和预演，这对于我理解动态设计流程非常有帮助。这本书让我明白，Photoshop不仅仅是一个图像编辑软件，更是一个实现无限创意的平台，它鼓励我去思考、去探索、去创造属于自己的视觉语言。

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我一直相信，真正的技术不是孤立存在的，而是与创意紧密结合的。在接触了《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》之后，我更加坚定了这个信念。这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有简单地罗列Photoshop的各种工具和命令，而是将这些工具巧妙地融入到一个个生动有趣的平面创意实例中。当我看到书中关于“文字排版与特效”的章节时，我被其中演示的几种独特的文字设计方法深深吸引。例如，如何利用图层样式和笔刷的配合，创造出金属拉丝、木纹纹理，甚至水滴滴落般的文字效果。这不仅仅是技术上的演示，更是一种视觉语言的探索，让我明白了文字在平面设计中扮演的不仅仅是信息传递的功能，更是可以作为一种重要的视觉元素，承载情感和风格。书中还花了大量篇幅讲解了“色彩的运用与调和”，这部分内容对于提升设计作品的整体质感至关重要。它通过不同色调的组合、互补色的搭配，以及如何利用Photoshop的色彩调整工具，实现情绪的渲染和视觉的引导。我曾在一个项目中使用过书中关于“冷暖对比”的技巧，瞬间让我的作品从平淡无奇变得富有生命力。此外，书中对“构图与视觉引导”的讲解也十分到位。它通过实例分析，阐述了如何运用黄金分割、三分法等经典构图原则，引导观众的视线，突出设计重点。特别是书中关于“视觉中心”的构建，让我对如何有效地传达信息有了更深刻的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是教授Photoshop的操作，更是引导我如何思考和实践平面设计。它让我意识到，每一个像素的摆放，每一个颜色的选择，都蕴含着设计师的意图和审美。通过这本书的学习，我感觉自己在设计思维上得到了极大的启发，不仅仅是Photoshop技能的提升，更是对平面设计这一门艺术有了更全面、更深入的理解。

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我一直是那种喜欢钻研技术细节的人，但同时我也明白，技术终究是为了服务于创意。《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》完美地平衡了这两者。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将Photoshop 6.0的功能进行简单的罗列，而是通过一个个精心设计的创意实例，将这些功能的功能性、实用性和无限可能性展现得淋漓尽致。书中关于“插画风格的探索与创作”的章节，让我对如何利用Photoshop创造独特的插画风格有了新的理解。它不仅仅是讲解了如何使用画笔工具，更重要的是分享了作者在色彩运用、线条表现以及肌理塑造方面的独到心得。我曾用书中关于“卡通渲染与矢量化笔触”的技巧，为我的一个朋友设计了一个充满童趣的插画作品，受到了他的一致好评。此外，书中关于“材质纹理的模拟与应用”部分，也让我学到了很多实用的技巧。它展示了如何利用Photoshop的滤镜、笔刷和图层叠加模式，模拟出各种逼真的材质效果，如金属、皮革、布料等，为设计作品增添了丰富的质感。我尤其喜欢书中关于“旧照片修复与色彩还原”的章节，它不仅讲解了如何修复照片中的划痕、污渍，更重要的是，它还分享了如何通过色彩管理和调色技巧，将泛黄的老照片还原出逼真的色彩，充满了怀旧的情感。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它让我明白，每一个细节的打磨，都可能成就一个非凡的作品。

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作为一个对图像处理充满好奇心的人，我一直都在寻找一本能够真正带我进入Photoshop创意世界大门的钥匙。《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》无疑就是这样一把钥匙。这本书最让我感到惊艳的地方在于，它并没有仅仅停留在Photoshop 6.0的表面操作，而是深入挖掘了其强大的潜力和无限的创意可能。书中关于“特效字体的设计与应用”的章节，对我来说简直是打开了新世界的大门。它不仅仅是教我如何制作一些简单的文字效果，而是通过一系列精心设计的实例，展示了如何利用Photoshop的图层样式、笔刷、滤镜等工具，创造出如金属、火焰、水滴、晶体等各种逼真的特效字体，让文字本身就成为视觉的焦点。我曾用书中关于“3D文字渲染与光影塑造”的技巧，为我个人的博客设计了一个非常有吸引力的标题，收到了很多读者的好评。此外，书中关于“艺术画笔与纹理效果的创造”部分，也让我学到了很多实用的技巧。它展示了如何自定义画笔，模拟各种绘画媒介的笔触和纹理，从而为作品注入独特的艺术风格。我特别喜欢书中关于“负空间与留白艺术”的讲解，它强调在设计中如何巧妙地运用负空间，创造出更具视觉冲击力和意境深远的画面。这本书不仅仅提升了我的Photoshop操作技能，更重要的是，它点燃了我对创意设计的无限热情，让我看到了每一个像素背后都可能蕴含着无穷的想象力。

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我是一名热爱探索和学习的设计爱好者，虽然我接触Photoshop的时间不算长，但通过《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》，我仿佛推开了一扇通往更广阔创意世界的大门。这本书的语言风格非常平实易懂，即使是初学者也能轻松理解，但它所包含的知识和创意却极其丰富和深刻。书中关于“品牌Logo设计与延展应用”的章节，让我对Logo设计的流程和核心要素有了全新的认识。它不仅仅是教我如何绘制一个Logo，更重要的是分析了Logo的构成、寓意以及如何根据品牌调性进行延展设计，如何将其应用到不同的媒介上，保持一致性和辨识度。我曾尝试用书中关于“视觉符号提炼”的方法，为我自己的个人品牌设计了一个简洁而富有寓意的Logo。此外，书中关于“包装设计与视觉呈现”的部分也让我大开眼界。它展示了如何通过Photoshop的3D贴图和渲染技术，模拟真实的产品包装效果，让设计稿更加生动、直观。这对于理解包装设计中的比例、空间感和视觉动线非常有帮助。我特别喜欢书中关于“动态图形与时间轴应用”的介绍，虽然6.0版本在动态功能上不如后来的版本强大，但书中巧妙地利用图层、关键帧和时间轴的概念，演示了如何创建简单的动态效果，为静态的平面设计增添了一丝活力。这让我看到了Photoshop在跨媒体设计中的潜力。这本书不仅仅是教授我Photoshop的技巧，更是点燃了我对设计的热情，让我渴望去创作更多富有想象力的作品。它让我明白，每一个创意都源于对生活细致的观察和对事物本质的洞察。

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作为一名在平面设计领域摸爬滚打多年的从业者，我总是在寻找能够让我保持灵感新鲜、技术精进的资源，而《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》就像一位久违的老朋友，又像一位新锐的导师，在我需要的时候给了我巨大的帮助。这本书最让我称道的是，它并没有停留在对Photoshop基础功能的重复讲解，而是将重心放在了“创意”的培养和“实战”的应用上。书中的案例设计非常贴近实际工作需求，涵盖了从品牌视觉识别到营销推广物料的方方面面。我尤其对其中关于“海报设计的策略与执行”的章节印象深刻。它不仅仅是演示如何做出炫酷的海报，更重要的是分析了海报设计的逻辑，如何根据不同的宣传目的，选择合适的视觉元素、色彩搭配和排版方式，从而达到最佳的传播效果。书中关于“信息图表可视化设计”的讲解也让我受益匪浅。它展示了如何将复杂的数据转化为清晰易懂的视觉信息，利用图形、图标和色彩的巧妙组合，让信息更加生动、直观。我曾在一个项目中，运用书中关于“数据节点连接”的技巧，成功地将一份冗长的数据报告转化为一份吸引人的信息图表，受到了客户的高度赞扬。这本书还有一个显著的优点是，它在介绍高级技巧的同时，始终强调“用户体验”和“可读性”。它告诫我们，再华丽的设计，如果脱离了实用性和易理解性，就失去了它本来的意义。这种“以人为本”的设计理念，贯穿了整本书的始终，让我受益匪浅。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它让我在设计工作中，学会了如何从更宏观的角度去思考问题，如何让我的作品真正地为用户服务。

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这本书真的让我眼前一亮，虽然我不是Photoshop的初学者，但对于6.0这个经典版本，我一直抱着一种学习和怀念的态度。拿到这本《中文版 Photoshop 6.0 平面创意实例教程》，我原本只是想翻阅一下，看看有没有什么我忽略的细节或者可以唤醒我一些灵感的旧知识。然而，它所呈现出的深度和广度，远远超出了我的预期。书中对于每一个功能的讲解都力求到位，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，以及在不同的创意场景下，这个工具可以扮演怎样的角色。举个例子，书中对“图层混合模式”的讲解，我以为自己已经了如指掌，但它通过几个精心设计的案例，演示了如何利用“叠加”、“柔光”甚至“颜色减淡”等模式，来模拟光影效果、材质质感，甚至实现一些看似不可能的色彩过渡。我尤其喜欢其中关于“蒙版”部分的章节，它并没有停留在基础的“快速蒙版”或“图层蒙版”操作上，而是深入探讨了如何利用蒙版进行精细的抠图、复杂的合成，以及如何通过蒙版和笔刷的配合，创造出富有肌理感的纹理效果。书中提供的实例，从简单的海报设计到复杂的图像合成，每一个都仿佛是作者在耳边细语，一步一步地引导我完成从想法到实现的整个过程。我曾尝试用其他版本的Photoshop来完成类似的效果，但总感觉少了点什么，而这本书的出现，让我找到了答案。它让我重新审视了6.0这个版本强大的潜力，也让我对“创意”这两个字有了更深层次的理解。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的设计师，在分享他宝贵的创作心得和技艺。即使是那些我已经熟练掌握的功能，通过这本书的视角，我也能发现其中隐藏的巧妙之处，从而进一步提升自己的设计能力。这本书的排版也非常舒适，字体大小适中，配图清晰，让人在阅读过程中不会感到疲惫，反而会越看越有兴趣。我特别喜欢它在介绍一些高级技巧时，会穿插一些“设计理念”的阐述，让我明白，技术只是工具，最终的成果还需要有扎实的设计功底作为支撑。这本书无疑为我在这方面打下了坚实的基础。

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