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出版者:吉林美术出版社

作者:(英)De Agostini出版公司编

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-3

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787538611571

丛书系列:西洋美术家画廊

图书标签:

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画廊17：浮光掠影的时代乐章 《西洋美术家画廊17》并非一部简单的艺术家传记汇编，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见一段波澜壮阔的艺术史长河中，那些闪耀着独特光芒的灵魂与他们留下的绝世杰作。本书精选了多位在西方艺术史上留下深刻印记的艺术家，他们的创作历程、艺术理念以及作品背后的时代背景，共同谱写了一曲时代变迁中的浮光掠影。 我们将跟随笔触的轨迹，回溯到那个充满了探索与变革的时代。在这里，艺术不再是贵族庭院里的点缀，而是思想的激荡、情感的宣泄、以及对现实世界和人类精神的深刻洞察。每一位艺术家，都如同一个时代的缩影，他们的作品，是那个时代最直接、最真挚的见证。 本书的叙述方式，力求将严谨的学术考证与生动的文学笔触相结合。我们不会仅仅罗列创作年代与作品名称，而是试图深入挖掘艺术家创作的内在驱动力。是怎样的生活经历塑造了他们独特的视角？是对社会现实的批判，还是对理想境界的追寻？是对色彩与光影的极致探索，还是对情感表达的无尽追求？这些问题，将在本书的字里行间得到细致的解答。 例如，你可能会在这里读到关于那些挑战传统、开创先河的革新者的故事。他们如何在学院派的桎梏中寻找突破，如何在新的媒材和技法中寻找表达的可能，他们对色彩的运用、对构图的理解、对物象的描摹，是如何一步步颠覆了前人的认知，引领了艺术的潮流。你可以从中感受到他们面对质疑时的坚持，面对灵感时的狂喜，以及他们对艺术纯粹的信仰。 同时，本书也关注那些在特定历史时期，深刻影响了艺术发展方向的人物。他们或许是某个艺术流派的奠基者，或许是某种风格的集大成者，他们所处的时代，正是社会思潮涌动、文化交流频繁的关键时期。他们的创作，不仅是个人才华的展现，更是那个时代精神风貌的投射。我们可以从中看到，艺术如何与哲学、科学、文学等领域相互渗透，共同构建了一个时代的文化图景。 《西洋美术家画廊17》并非枯燥的理论说教，而是充满生活气息的艺术探索。你将了解到艺术家们在工作室中的创作场景，他们与同行之间的交流切磋，他们对自然的感悟，以及他们对人性的洞察。这些细节，让冰冷的画作拥有了温度，让遥远的艺术家变得鲜活。你会惊叹于他们对细节的精益求精，对情感的细腻捕捉，以及他们对生命的热爱与尊重。 本书的另一亮点在于，它将引导读者以更具批判性和欣赏性的眼光去审视艺术作品。我们不仅会介绍作品的技法和风格，更会探讨其蕴含的象征意义、文化内涵以及艺术家的创作意图。通过对作品的深入剖析，你可以更好地理解艺术家如何运用色彩、线条、光影等元素来传达情感、表达思想，以及如何通过画面来构建一个全新的视觉世界。 《西洋美术家画廊17》是一次跨越时空的艺术对话，它邀请每一位热爱艺术的读者，与这些伟大的灵魂进行一场深刻的交流。在这里，你将收获的不仅仅是知识，更是一种对艺术的理解，一种对美的感悟，以及一种对生活的热情。无论你是艺术领域的专业人士，还是仅仅对艺术充满好奇的普通读者，本书都能为你打开一扇通往艺术殿堂的大门，让你在浮光掠影的时代乐章中，找到属于自己的共鸣。

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我一直觉得，要真正理解一个时代的艺术，就必须了解那个时代塑造了艺术家的那些力量。而《西洋美术家画廊17》恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是在介绍艺术家本身，更是在讲述他们所处的那个时代的文化、哲学、科学乃至政治气候如何深刻地影响了他们的创作。书中对于一些关键的艺术思潮的梳理也相当到位，比如文艺复兴时期的人文主义如何体现在当时的绘画作品中，启蒙运动的理性精神如何指导了新古典主义的创作，等等。这种宏观与微观相结合的视角，让我能够更全面、更立体地理解每一位艺术家的艺术成就。而且，它还非常善于运用比较的手法，将不同时期、不同流派的艺术家进行对比分析，从而凸显出他们各自的独特性和艺术贡献。读完之后，我对西方艺术史的整体脉络有了更清晰的认识，不再是零散的点，而是形成了一张完整的图景。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，也是一场思想的洗礼。我尤其欣赏《西洋美术家画廊17》在视觉呈现上的用心。每一幅画作的复制品都力求还原原作的风貌，色彩饱满，层次分明，那些微妙的光影变化和细腻的笔触都能清晰地展现出来。更难得的是，书中并非仅仅罗列画作，而是将画作置于艺术家的生活经历、时代背景和创作意图之中进行解读。比如，在介绍一幅描绘城市街景的作品时，书中会深入分析艺术家选择这个主题的原因，他观察到的社会现象，以及他希望通过画面传达的情感。这种解读方式让我不仅仅是在“看画”，而是在“理解画”，理解画家所处的那个时代，他所感受到的喜怒哀乐，以及他用艺术的方式所做出的回应。读这本书，感觉就像是在和这些伟大的灵魂进行灵魂的对话，他们的思想、情感和创造力，通过这本书，穿越时空，与我产生了深刻的共鸣。

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说实话，一开始拿到这本《西洋美术家画廊17》的时候，我抱着一种“看看就好”的心态，毕竟美术史的普及读物也见过不少，大多是泛泛而谈。但这本书彻底颠覆了我的认知。它在内容的选择上非常有独到之处，既包含了那些“必读”的巨匠，又巧妙地穿插了一些我之前只在论文或者专业期刊上看到过的、但对理解艺术史进程至关重要的“配角”。比如，对一位早期现代主义雕塑家的阐释，书中就花了很大的篇幅去分析他如何受到东方艺术的影响，以及他如何将这种影响内化，从而开创出一种全新的雕塑语言，这绝对不是普通入门读物会涉及到的深度。而且，这本书的语言风格也特别吸引人，有的时候像是一位循循善诱的老师，娓娓道来，让你在轻松的氛围中吸收知识；有的时候又像是一位激昂的评论家，对某些艺术家的突破性成就进行毫不掩饰的赞美，让人读来热血沸腾。最让我惊喜的是，它还提供了一些非常宝贵的研究思路，比如在分析某位艺术家的晚期作品时，书中提出了几个关于其创作转折点的假说，并引用了多方学者的观点进行论证，这简直是给我的学术研究打开了新的大门。

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这次淘到的这本《西洋美术家画廊17》绝对是值了！封面就足够吸引人，拿到手里沉甸甸的，感觉非常有分量。迫不及待地翻开，里面的纸质比我想象的还要好，那种厚实细腻的触感，配合着精美的印刷，简直是一种享受。我特别喜欢它对每一位艺术家的介绍方式，不是那种枯燥的生平流水账，而是非常有深度地挖掘了他们的艺术理念、创作风格以及对后世的影响。比如，在介绍某位印象派大师时，书中不仅仅列举了他的代表作，还细致地剖析了他在色彩运用上的独到之处，以及他如何突破传统，捕捉光影瞬间的精髓，甚至还提到了他在当时社会背景下的创作困境和艺术追求。每一幅画作的配图都清晰得不得了，细节之处也展现得淋漓尽致，我甚至能看到笔触的痕迹，仿佛亲临画室。这本书让我对那些耳熟能详的名字有了更深的理解，也发掘了不少我之前不太了解却非常有潜力的艺术家。感觉像是在进行一场跨越时空的艺术对话，非常充实。

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一直以来，我对一些抽象艺术家的作品总是感到有些“看不懂”，觉得它们离生活太遥远。但是，读了《西洋美术家画廊17》关于几位抽象艺术家的章节后，我有了全新的体会。书中并没有简单地描述他们是如何“乱画”的，而是深入浅出地解释了他们创作的哲学基础，比如他们对形式、色彩、线条本身的纯粹追求，以及他们试图通过这些元素来表达某种普遍性的情感或精神体验。书中引用了艺术家本人的话语，也结合了当时的艺术评论，让我能够理解到，原来抽象艺术并非没有意义，而是以一种更内在、更直接的方式触及了人类的感知和心灵。这种解读方式非常巧妙，既保留了艺术的神秘感，又给了读者一个进入艺术世界的窗口。这本书的价值在于，它不仅让我看到了艺术的宏伟，也让我看到了艺术的细腻，以及它如何以各种意想不到的方式，触动我们内心深处的情感。

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光影大师，我的一位恩师最喜欢的油画家。

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