全国二胡演奏

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出版者:人民音乐出版社 作者:许讲德 出品人: 页数:144 译者: 出版时间:1996-12-1 价格:26.60元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787103014264 丛书系列:全国二胡演奏业余考级作品集第二套
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具体描述

本作品集容纳了大量优秀的二胡乐曲中的优秀作品和练习曲,进行由浅入深,从易到难的编排,为广大二胡爱好者提供了全面、系统的地学习、训练的曲谱依据。

该书《全国二胡演奏》是一部系统且细致的专著,全面呈现了中国传统音乐中的一个重要组成部分——二胡。这本作品不仅涵盖了二胡乐器的基本理论知识,还深入探讨了其独特的音色特征和演奏技巧。作者对二胡的历史背景进行了详细分析,从古代起源到现代发展,系统梳理了其演奏方式、装饰手法以及与其他传统乐器的互动。书中丰富的图示和多例子帮助读者更好地理解二胡演奏中的细节,尤其是在演奏流畅度和音调准确性方面提供了有价值的指导。 内容覆盖了从基础音乐理论到复杂的曲目解析,使读者能够系统学习如何掌握二胡的各类技巧。作者还特别注重突出二胡在现代音乐中的地位,介绍了一些融合西方和传统元素的创新作品,为读者打开了一扇探索新兴音乐创作的窗口。通过详细的结构设计,每个章节都经过精心编排,以确保每一部分内容都是逻辑清晰、易于理解的。这样的安排不仅适合初学者入门,更能为希望深入研究中国传统音乐的读者提供坚实的基础。 书中还特别强调了二胡的文化内涵和社会影响,探讨其在不同历史时期的演变以及在现代传播过程中的发展。这些内容让读者不仅仅是一门乐器的学习指南,更是一份关于中国传统音乐文化的深度解析。作者采用丰富的资料来源,包括历史文献、音频样本和专业讲解,使得每一页都能引发思考,并激发读者对二胡音乐的兴趣。 总体而言,《全国二胡演奏》以其全面性、系统性以及细致度,成为一部极具参考价值的书籍。它不仅为学习二胡打架提供了宝贵的知识资源,还通过精心设计的内容帮助读者更好地理解和欣赏这一传统音乐形式。读者在阅读过程中,不仅能提升自己的演奏技巧,更能加深对中国传统音乐的整体认知,这无疑是一份值得收藏的书籍。 这本书适合音乐爱好者、学者以及希望深入了解二胡文化的学习者,提供了一个深入浅出的良好切入点。在阅读过程中,通过细致的分析和多样的内容展现,这一作品能够极大地丰富我们的音乐视野,激发对中国传统音乐更深层次的思考。

作者简介

目录信息

五级
练习曲
1 混合节奏练习
2 两个八度内琶音练习
3 A调音位练习
……
乐曲
1 奔驰在千里草原
2 闹元宵
3 摇露珠
4 山丹丹开花红艳艳
……
六级
练习曲
1 综合练习
2 音阶与琶音练习(D、G调)
3 五声音阶快速练习
……
乐曲
1 苏南小曲
2 杨州小调
3 迷胡调
4 马兰恋歌
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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关于《炼金术的神秘符号与哲学基础》,我必须说,这本书的排版和插图处理简直达到了艺术品的级别。我原本以为这会是一本晦涩难懂的“天书”,充满了拉丁文和晦涩难懂的炼金术语,但作者的叙述逻辑异常清晰,仿佛一位经验老到的博物馆讲解员,引导着我们穿越时空,去探究那些中世纪炼金术士们内心深处的宇宙观。特别值得称赞的是对“贤者之石”的阐释。书中并非简单地罗列其功能(如点金、长生不老),而是将其置于亚里士多德的四元素说和基督教神学的语境下进行剖析,将其视为一种精神净化的终极象征,而非单纯的物质追求。那几页关于不同时期炼金术士绘制的“圆形图”(Circulatio Alchemiae)的解析,配上高清的复刻图谱,简直让人叹为观止。每一个螺旋、每一个对称图案,都蕴含着作者解读的深层哲学密码。我甚至花了好几个晚上,只是对着书中的一张关于“赫尔墨斯三重奏”的图谱反复揣摩,试图去捕捉那种超越文字的象征意义。这本书的价值在于,它成功地将一门被污名化的“伪科学”,提升到了探讨人类认知局限与精神追求的高度。

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这本《宋词鉴赏与流派研究》简直是为我这种痴迷于宋代文学却又苦于无法深入领略其精髓的“半吊子”学者量身定做的宝典。作者在开篇部分,并没有急于抛出那些艰涩的学术概念,而是用一种近乎讲故事的笔法,勾勒出了苏辛豪放与婉约两大家族内部细微的风格演变脉络。我尤其欣赏他对“意境”这个抽象概念的具体化处理。他没有停留在“豪放就是大气,婉约就是柔美”这种肤浅的定义上,而是深入挖掘了词牌格律对词人情感表达的限制与反作用力。例如,分析《水调歌头·明月几时有》时,他细致地拆解了“起承转合”的结构如何服务于词人由“对酒当歌”的个体感怀,升华至对宇宙人生的哲学思辨,那种层次感和递进感,让人在阅读时仿佛能亲身参与到苏轼创作的思绪流淌之中。书中对不同地域词人群体的归类也颇具洞察力,比如对江西诗派词风的探讨,揭示了他们如何将议论和说理的痕迹巧妙地融入到婉约的框架内,使得词作在保持美感的同时,更具思辨的深度。读完这部分,我感觉自己看宋词的视角不再是静态的欣赏,而变成了动态的理解,仿佛打开了一扇通往宋代文人内心世界的密室之门。

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如果说市面上大多数关于国际贸易法的书籍都像一本枯燥的法律条文汇编,那么这本《全球供应链中的合规风险与治理前沿》就像是一份面向实战的战术手册。作者的背景显然非常扎实,他/她没有沉溺于理论的空中楼阁,而是直击当前跨国企业面临的最痛点问题:贸易摩擦加剧下的“去风险化”(De-risking)策略如何落地执行。书中关于“特定原产地规则”(Rules of Origin)的分析尤其犀利,作者用多个近期的国际仲裁案例来佐证,解释了在复杂的区域贸易协定网络中,如何精准界定产品价值链的归属,从而避免被高额的惩罚性关税“精准打击”。我特别喜欢他/她关于“软法”工具运用的章节,例如探讨行业自律标准、ESG报告与贸易合规的联动效应。这表明作者的视野已经超越了传统的WTO框架,触及到了企业社会责任正在如何重塑国际贸易规则的前沿地带。这本书的实用性强到让人忍不住想把它带到办公室,随时翻阅查阅,而不是仅仅放在书架上“供奉”。

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《巴洛克音乐的对位法与情感张力》这本书,对于我这种从小学习钢琴但理论基础薄弱的业余音乐爱好者来说,简直是一场及时雨。以往学习赋格曲,总觉得那些声部交织在一起像一团乱麻,听起来华丽但难以把握其内在逻辑。然而,这本书的作者却用一种近乎数学推导的严谨性,将巴赫作品中的“主题呈示”、“模仿”与“插部”的规则讲解得清清楚楚。最让我茅塞顿开的是关于“不协和音的解决”的论述。作者解释说,巴洛克作曲家对不协和音的使用并非随意为之,而是严格遵循着一种“先制造紧张(冲突),后释放张力(和谐)”的叙事结构,这种紧张与释放本身就是音乐表达情感的核心手段。书中附带的乐谱片段解析极其详尽,很多地方甚至标注了每个声部的情绪倾向。读完后,我再次回听勃兰登堡协奏曲时,耳朵里仿佛多了一双“透视眼”,能清晰地分辨出小提琴与大提琴之间时而紧张对峙、时而亲密交融的对话,音乐的立体感瞬间增强了好几层。

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我买这本书《古代地中海的信仰传播与文化融合》主要是冲着它对早期基督教与异教崇拜之间“灰色地带”的探讨去的。我一直对历史的“大叙事”感到厌倦,更热衷于探究那些被主流历史叙事所忽略的民间信仰。这本书做到了这一点,它没有将早期信徒的皈依描绘成一个简单的“非黑即白”的转变过程,而是细致地考察了在北非和黎凡特地区,原有的密特拉崇拜、伊西斯崇拜等如何巧妙地将自己的符号和仪式“借壳上市”到新兴的基督教实践中。作者对考古发现中那些混杂了希腊神话元素和基督教圣像的文物进行了细致的图像学分析,这种跨学科的论证方法极具说服力。例如,他/她论证了早期教堂平面布局中对罗马巴西利卡的继承,绝非简单的建筑习惯,而是权力空间重塑的隐喻。这本书读起来像是在进行一场精妙的“文化考古”,让人不得不重新审视我们今天所理解的许多“根深蒂固”的文化概念,其源头可能比我们想象的要复杂和多元得多。

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