具体描述
本书以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中最主要的知识进行简明的讲解。对些须重点的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后选有部分音乐院校的乐理考试题（均附选答）。这些都是为方便读者自学而安排的。
学习本书时要注意如下问题：
（1）看懂书中的文字并不难，难在真正掌握并熟记有关的内容。因此，必须严格按照书中的章节循序渐进地学习。在前一章未完全掌握并熟记之前，请不要忙于后一章。
（2）检验是否真正掌握了有关内容，必须做习题。书中所有的习题应该一个不漏地做出。凡有★号的习题，在附录中都有答案，以备参照。这些习题在自己未做出之前，不要忙于翻看答案。做习题时不要翻书，这样可检验自己哪些问题确实记熟了。凡是自感较难的习题，都要反复多做凡遍，一直到确实掌握该题的内容为止。
（3）能准确无误地做乐理习题，并不定完全合乎要求，还必须要求速度。只有非常熟练，才能达到应用的速度。本书选有一部分音乐院校的乐理考试题，这些考题都是规定在一定时间内闭卷考试完成的。读者可按所规定的时间自行答卷，并按要求自行评分。这种快速做习题的学习方法，从第一章起就可采用，以便从开始就养成踏实的学习习惯，从熟练地掌握有关内容逐步达到精通基本乐理的目的。
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用户评价
作为一名自学多年的业余乐手，我接触过不少教材，坦白讲，很多要么太学术化，看得我昏昏欲睡，要么就是过于口语化，导致基础概念模糊不清。而这本《基础乐理教程》，在我看来，成功地找到了一个近乎完美的平衡点。它最让我感到惊喜的是对**非西方音乐体系的微妙触碰**。虽然它核心还是基于我们熟悉的十二平均律体系，但在讨论到调性色彩和音高知觉时，作者非常智慧地引用了一些不同文化背景下的音乐实例作为参照，这极大地拓宽了我的视野。比如，书中在对比大调式与特定民族调式（如弗里吉亚调式）时，通过对比其音高间距的细微差别，让我对“听觉感受”有了更深层次的体会。此外，这本书的配图和图表制作达到了极高的专业水准，不是那种粗糙的电脑制图，而是精心设计过的示意图，尤其在解释**复调织体**的进行时，那些线条的交织和声部的独立性，被视觉化地呈现出来了，比我过去听老师口述一百遍都管用。这本书的价值，在于它不仅教你“如何做”，更引导你“如何听”和“如何思考”。
评分这本《基础乐理教程》简直是音乐学习的“救星”！我之前对音符、拍子这些概念总是感觉模模糊糊，尤其是涉及到和弦的构成和调式转换的时候，脑子就一片浆糊。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用了很多形象的比喻和生活化的例子。比如，它把音程关系比作“距离”，把和弦的色彩比作“天气”，一下子就把抽象的概念具体化了。我记得最清楚的是讲到**节奏型**的时候，作者竟然用“盖房子”来做比喻，把基础的四分音符和八分音符比作承重墙和砖块，一下子我就明白了节奏的稳定性和灵活性是如何平衡的。而且，书里的练习题设计得也极其巧妙，从最简单的辨认音高，到复杂的旋律模写，难度层层递进，让人感觉每完成一个阶段的学习，都像打通了一个新的“任督二脉”。读完前几章，我再去听那些我过去觉得“听不懂”的古典乐片段，突然间就能捕捉到那些细微的织体变化了，那种感觉就像从黑白世界突然进入了高清彩色世界，太令人兴奋了。这本书的排版也很舒服，留白充足，字体清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，真心推荐给所有想扎扎实实打好乐理基础的朋友们，它绝对是值得反复翻阅的宝典。
评分这本书《基础乐理教程》最让我感到惊喜的是它对**音乐史背景的适度融合**。我通常不喜欢那种动不动就穿插大量晦涩历史名词的教材，因为它会打断我的学习节奏。但这本书处理得非常高明。它不是简单地罗列历史事件，而是将重要的乐理概念（比如固定音高唱名法的确立、十二平均律的推广、功能和声的成熟）嵌入到其对应的时代背景中去解释。例如，在解释巴赫复调音乐中和声的严谨性时，它会自然地引出当时教会音乐和世俗音乐对“和谐”的不同理解，这让枯燥的规则变得有了“人情味”和“历史重量”。这种方法让我在理解某个规则时，能更清晰地认识到它是**“约定俗成”**的产物，而不是某种永恒不变的物理定律。此外，这本书在**视唱练耳的关联性**上做得也很好，它强调了“眼睛看到的”和“耳朵听到的”必须统一，并提供了大量有助于区分听觉相似音程的技巧练习。整体而言，这本书的深度和广度都令人满意，它提供的不只是知识点，更是一种对音乐现象的整体观和历史观。
评分我必须要给这本《基础乐理教程》打个五星好评，但不是因为它“完美”，而是因为它在特定领域——**构建系统性音乐思维**方面做得极为出色。市面上很多教材要么过于偏向某一特定领域（比如只讲古典和声，或者只讲流行编曲的皮毛），要么就是知识点零散，像一堆散落的珍珠，需要你自己费劲去串联。这本书的厉害之处在于，它把乐理的各个模块——从听觉训练到视唱练耳的对接，从基础的音程和弦到相对复杂的曲式分析——都嵌入在一个逻辑严密的框架内。我特别欣赏它在**“关系”**的阐述上所下的功夫。它不会孤立地告诉你“什么是属七和弦”，而是会引导你去思考“为什么在这个调性下，属七和弦会产生特定的功能性驱动力”。这种引导式的教学法，让学习者从“记忆规则”升级到了“理解原理”的层面。我过去背了无数的和弦转位表格，却无法在即兴演奏中自如运用，读了这本书之后，我才明白，核心在于理解它们在功能和声进行中的“位置感”。如果你追求的不仅仅是应付考试，而是真正想把乐理内化成你音乐语言的一部分，这本书提供的思考工具绝对物超所值。
评分说实话，我一开始对《基础乐理教程》这个标题有点敬而远之，心想这不就是给音乐学院新生准备的枯燥教材吗？然而，真正翻开后，我才意识到自己低估了它的实用性和前瞻性。这本书的结构设计非常注重**“应用导向”**。它并不是等到你学完所有理论知识才告诉你怎么用，而是每讲完一个小模块，马上就会穿插一个“实践应用”的章节。比如，在讲完调内和弦的常见功能后，它紧接着就带你分析了几段著名乐曲中这些和弦是如何推动情绪发展的。我过去在尝试自己写一些简单的民谣小品时，总是感觉旋律和伴奏之间好像总有一道看不见的墙，自己写的歌听起来总像“散架了”。这本书里的**“动机发展与乐段构建”**那一章，简直是我的“及时雨”，它拆解了如何将一个简单的四小节动机，通过移位、展开、对置等手法，有机地编织成一个完整乐段的技巧，让我立刻掌握了音乐“叙事”的基本逻辑。如果你是一个对理论学习感到畏惧，但又急切想将所学用于创作的人，这本书提供的结构化路径会让你事半功倍，它是一本实战手册而非纯粹的教科书。
评分晦涩，并不符合“自学”的标签。
评分哇塞，记得我高考之前都是用的这本~~~
评分我还做过不少题，可惜基本忘光了
评分内容浅显，便于上手。
评分从初三就开始看的书，到现在也没弄通
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