具体描述
本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定,而是将这些方面的演奏者的理解和风格的握握。
巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况；当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小音符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的最新研究表明，一种被称作“沃克曼”的手稿最具权威性，本版已将过去根据其他出处的许多相异之处按照“沃克曼”版本修改。
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目录信息
读后感
很多很多年过去了 钢琴已经不是一种奢侈品 不足万元的价格不足以买下一台液晶电视 给孩子买一台ipod不如买一架钢琴 我的那台金斯伯格在那年的搬家中被搬家工人碰掉了一个脚 而且当时买的型号是105 因为那时候我家实在是太小了 很久很久没有弹过，也没有调音 我依然留着...
很多很多年过去了 钢琴已经不是一种奢侈品 不足万元的价格不足以买下一台液晶电视 给孩子买一台ipod不如买一架钢琴 我的那台金斯伯格在那年的搬家中被搬家工人碰掉了一个脚 而且当时买的型号是105 因为那时候我家实在是太小了 很久很久没有弹过，也没有调音 我依然留着...
第一次弹平均律大概9岁左右。那日子，想想，简直没法过！除了超级无敌难不说，小孩子很难理解这些曲子是怎么写的，旋律也很听不太懂。老师天天让你“旋律要歌唱”，我心里就“呵呵”了，我连他写的是什么都不明白，怎么可能把旋律歌唱起来。 后来，大概10岁左右。要考音乐学院...
很多很多年过去了 钢琴已经不是一种奢侈品 不足万元的价格不足以买下一台液晶电视 给孩子买一台ipod不如买一架钢琴 我的那台金斯伯格在那年的搬家中被搬家工人碰掉了一个脚 而且当时买的型号是105 因为那时候我家实在是太小了 很久很久没有弹过，也没有调音 我依然留着...
很多很多年过去了 钢琴已经不是一种奢侈品 不足万元的价格不足以买下一台液晶电视 给孩子买一台ipod不如买一架钢琴 我的那台金斯伯格在那年的搬家中被搬家工人碰掉了一个脚 而且当时买的型号是105 因为那时候我家实在是太小了 很久很久没有弹过，也没有调音 我依然留着...
用户评价
我接触过不少不同版本的《平均律》，但这一版《巴赫平均律钢琴曲集（第一册）》在编排和注释上做得相当到位，可以说是将巴洛克时代的严谨与现代演奏的便利性巧妙地结合了起来。让我印象深刻的是，对于一些指法上的难题，编者提供了一些非常实用的建议，这些建议并非是教条式的规定，而是基于对巴赫写作习惯的深入理解后给出的可行方案，这对于我们这些非专业人士来说，简直是雪中送炭。过去在处理某些声部交叉的段落时，常常感到手指打结，但参考了书中的一些处理方式后，豁然开朗。此外，装帧质量也值得称赞，纸张的质地和墨水的清晰度都保证了长时间阅读和练习时的舒适度，不易反光，这在灯光不佳的练习室里尤其重要。它让你愿意花更长的时间沉浸其中，而不是因为阅读体验不佳而产生抗拒心理。
这本书对我的音乐审美观产生了颠覆性的影响，尤其是在对“旋律性”的理解上。在此之前，我可能更偏爱浪漫主义时期那种一泻千里的宏大旋律，认为这才是“好听”。但是《平均律》告诉了我，真正的优美和深刻，往往蕴藏在看似简单却又互相缠绕的线条之中。比如C大调第一号前奏曲，它看似只是简单的分解和弦的堆砌，但当你真正用心去体会时，会发现其中蕴含着一种无可比拟的纯粹与和谐，它就像是数学公式的完美体现，优雅到极致。弹奏它，你需要摒弃掉所有花哨的装饰，专注于每一个音符的重量和它们之间的时间间隔，追求一种近乎冥想的专注力。这种对音乐本质的挖掘，让我开始重新审视所有我之前学过的曲目，学着去寻找旋律背后那只看不见的手是如何构建起整个世界的。它教会了我克制，也教会了我如何用最少的元素表达最丰富的情感。
坦白说，我拿到这本《巴赫平均律钢琴曲集（第一册）》时，内心是充满敬畏的，但同时也有点小小的“实用主义”的担忧：它会不会太枯燥，只适合音乐学院里的教授们当做教材来啃？事实证明，我的担忧完全是多余的。这本曲集所收录的前奏曲和赋格，每一个都有其独特的个性和色彩。比如某些前奏曲，那种如行云流水般的琶音，弹起来简直是一种享受，仿佛看到阳光洒在波光粼粼的湖面上，充满了活力与生机；而某些赋格的沉稳庄重，又像是在聆听哲学家对宇宙终极命题的探讨，深邃而引人入胜。我发现，即便是同一首曲子，在不同的心情下弹奏，呈现出来的质感也会截然不同。它强迫你去思考，如何用不同的触键力度和踏板处理来“描绘”出巴赫内心世界的细微波动。它不是冷冰冰的乐谱，而是充满了生命力的情感载体。对于日常练习来说，它提供了一种极为高效的训练体系，能极大地提升手指的独立性和对位清晰度，是真正的“磨刀石”。
从技术层面上讲，这本《巴赫平均律钢琴曲集（第一册）》是我钢琴学习生涯中遇到的最“公平”的老师。它不区分流派，不偏袒任何一种演奏风格，它只是摆在那里，要求你用最扎实的基本功去面对它。它的难度是递进式的，从开篇相对直白的C大调，到后面结构愈发复杂的升F小调，每一步都像是在为你的技术体能进行拉练。我发现，如果某一天我的手指感觉僵硬，或者对位感觉模糊了，最好的解决办法不是去弹奏一些华丽的练习曲，而是回到这本曲集里，随便挑一首赋格来练。你会发现，通过清晰地分离和弹奏每一个声部，那些曾经困扰你的技术难点会迎刃而解。它像是一个音乐的“基础体检报告”，能精确地指出你肌肉控制、听觉分辨能力上的不足，并且提供了最直接、最有效的纠正方法。这本书不仅仅是一本曲集，它更像是一套全面的钢琴演奏技能的自查与精进系统。
这本《巴赫平均律钢琴曲集（第一册）》简直是钢琴学习者心中的圣经，每一次翻开它，都像是与巴赫这位音乐巨匠进行了一场跨越时空的对话。我记得刚开始接触巴赫的时候，总觉得他的音乐太理性、太“烧脑”，充满了严谨的对位法和复杂的声部交织，让人望而却步。然而，通过这本曲集的反复研磨，我才真正领悟到，那份理性之下涌动着多么深沉而广阔的情感。特别是那些赋格，起初听起来就像是几股独立的旋律在互相追逐，让人眼花缭乱，但随着手指对键盘的熟悉以及对曲式结构的理解加深，你会突然捕捉到那份精妙的平衡——所有的声部看似独立，却又完美地融合在一起，共同构建起一个宏伟的音乐建筑。弹奏它们，不仅仅是技术上的挑战，更是对逻辑思维和听觉想象力的极致锻炼。它教会我的，远不止是键盘上的音符排列，更是一种看待事物、组织结构、追求完美的态度。这套曲集对于任何想要在音乐之路上走得更远的人来说，都是绕不开的必经之路，它打下的根基，是任何炫技的技巧都无法比拟的。
人脑就是什么都能训练清楚的，就像同声传译，最从容最流畅都是能够做到的。
每次练错一节都被老娘要求必须从来。。。简直就是心中的噩梦。。。
基本演奏无能……弹不来平均律，算是半吊子的证明吧
要想把巴哈弹得和谐老大难啊
买了没弹，太高深了我火候不到
