具体描述
《中国美术教材系列:图案技法入门》图案的装饰设计能力是每-位设计专业学生的基本功。学习图案设计，目的是让学生加强装饰观念，掌握图案的基础知识和设计语言，它不仅能加强设计者对美的欣赏能力，而且能在实际应用中提高创造意识，得到美的熏陶。
图案设计是视觉传达设计专业的一门重要课程，它主要解决的是基础理论、基础知识、基础技能和图案的设计语言等问题。
装饰图案具有特定的装饰性和实用性。图案可分为两类：一类是平面图案，指用于商品广告、商标标志、书籍装帧、印染服饰等设计中的图案，另一类是立体图形，指器物的造型与纹样。如建筑物、日用品、商品容器、家具等等的装饰纹样。
图案产生可追溯到史前。可以说，自有艺术活动起，就有了装饰手法。原始社会早期，人类对美的表现集中在石器的加工制作上，新石器时代则表现在陶器的纹饰中。从人类用颜料纹身，以及将兽骨、珠饰等物装饰于形体上，把图案绘制在器皿和武器上，成为标志性图案，装饰的萌芽，在那时就渐渐形成。人类通过这些被崇拜的图案来象征超自然的、人们幻想中的神秘力量。古埃及创造的古象形文字及装饰图案、希腊瓶画图案、波斯的装饰图案、非洲的装饰图案，装饰风格各异，造型上有丰富想像力。
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用户评价
这本书的价值，在于它提供了一种非常系统化的图样学习路径。我是一个典型的“视觉学习者”，对于那些只有文字讲解的书籍，往往难以深入理解。而《图样技法入门》这本书，则将大量的图示、实例和步骤分解，将抽象的理论转化为具体的视觉信息，让我能够非常直观地掌握各种图样技法。我尤其欣赏书中对于“对称性”的讲解，它不仅仅是简单的左右或上下对称，更是深入到旋转对称、平移对称等多种形式，并且展示了这些对称性在不同文化和艺术风格中的应用。我花费了大量的时间去临摹书中那些复杂的巴洛克风格的曲线图样，在描绘的过程中，我能感受到一种流畅的美感，并且逐渐理解了为什么巴洛克艺术会给人带来那种华丽、动感的视觉冲击。书中还包含了一些关于“负空间”的运用技巧，这让我意识到，即使是空白的部分，也能成为图样设计中不可或缺的一部分，并且能够极大地影响图样的整体视觉效果。通过学习这本书，我不仅掌握了制作各种精美图样的能力，更重要的是，我学会了一种“解构”和“重构”的能力，能够将复杂的视觉元素分解，再按照自己的想法重新组合，这对我今后的设计工作和个人创作都起到了至关重要的作用。
评分我一直认为，图样设计是一门非常高深的学问，需要长期的天赋和积累才能有所成就。但在接触《图样技法入门》这本书之后，我发现，原来只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以轻松地进入图样设计的奇妙世界。书中从最基础的几何图形开始，一步步引导我理解如何通过组合、变换、叠加来创造出千变万化的图样。我特别喜欢书中关于“模块化设计”的讲解，它让我明白，即使是再复杂的图样，也可以分解成更小的、可重复使用的模块，这样不仅能够提高设计效率，还能够保证图样的统一性和协调性。我花了很多时间去练习书中关于“折叠”和“翻转”的技巧，当我能够熟练地将一张纸通过简单的折叠，就变成一个具有复杂结构和美感的图样时，那种惊喜和成就感是难以言喻的。书中还提供了一些关于“比例”和“韵律”的指导，让我明白，好的图样不仅仅是视觉上的美观，更重要的是要符合一定的数学比例和节奏感，这样才能给人带来一种和谐、舒适的视觉体验。通过学习这本书，我不仅掌握了许多实用的图样制作技巧，更重要的是，我学会了一种“拆解”和“组合”的思维方式，能够将复杂的视觉信息进行分析，并按照自己的想法进行重构，这对我今后的学习和工作都产生了非常积极的影响。
评分我一直对平面设计、插画以及各种视觉艺术充满好奇，但总觉得自己缺乏一些基础的“骨架”或者说“方法论”来支撑我的创作。在我接触《图样技法入门》这本书之前，我常常感到无从下手，或者即使有了灵感，也难以将其有效地组织和呈现。这本书就像是给我提供了一个非常扎实的图样构建的“蓝图”。它从最基础的线条、点、圆这些元素开始，循序渐进地讲解了如何通过组合、变形、排列来创造出丰富多样的图样。最让我印象深刻的是书中对于“节奏”和“韵律”的讲解，它不仅仅是视觉上的重复，更涉及到一种内在的数学逻辑和心理感知。作者用非常形象的例子，比如音乐的节拍，来类比图样的构成，让我一下子就明白了为什么有些图样会让人感到舒缓、有序，而有些则会带来动感、活力。书中也包含了大量的实践案例，从古代的壁画、陶器纹样，到现代的包装设计、海报艺术，都展示了图样技法是如何被灵活运用并产生惊艳效果的。我特别喜欢书中关于“比例”和“黄金分割”在图样设计中的应用，这让我意识到，即使是看似随意的图案，背后也可能蕴含着深刻的数学美。通过学习这本书，我不仅掌握了许多实用的图样制作技巧，更重要的是，我学会了一种观察和分析世界的方式——用图样的语言去理解和解读视觉信息，这对我今后的艺术创作和日常生活都产生了深远的影响。
评分这本书不仅仅是一本图样制作的指南，更是一次对艺术史和文化演变的探索之旅。作者通过梳理不同时期、不同地域的图样风格，让我看到了图样是如何与人类文明的发展紧密相连的。我特别喜欢书中关于“波普艺术”和“装饰艺术”中图样应用的分析，它让我看到了图样如何从传统的装饰元素，演变成一种具有时代精神和文化象征的视觉语言。我花了很多时间去临摹书中那些大胆、色彩鲜明的波普风格的图样，在描绘的过程中，我能感受到一种强烈的视觉冲击力，并且逐渐理解了为什么波普艺术能够在那一时期引起如此大的反响。书中还包含了一些关于“负空间”和“留白”的巧妙运用，这让我意识到，有时候，最精彩的图样，恰恰是那些看似“没有画”的部分。通过学习这本书，我不仅掌握了制作各种精美图样的能力，更重要的是，我学会了一种“观察”和“分析”的思维方式，能够从图样中解读出更深层次的文化内涵和艺术价值，这对我今后的艺术鉴赏和创作都起到了非常重要的启发作用。
评分这本书的价值，远远超出了我最初对“图样技法”的预期。我原本以为它会是一些枯燥的制图公式和重复性的练习，但事实是，它将枯燥的数学原理与生动的艺术实践完美地结合起来，让我体验到了一种前所未有的学习乐趣。我特别享受书中对于不同文化图样起源和演变的梳理，它不仅仅是展示图样本身，更是将其置于历史、文化和哲学的大背景下进行解读。比如，书中对印度曼陀罗的讲解，不仅说明了其对称结构和色彩搭配，更深入地阐述了它在宗教仪式和冥想中的象征意义，这让我明白了图样不仅仅是装饰，更承载着人类的信仰和精神追求。我花了很多时间去临摹书中那些复杂的曼陀罗图案，在绘制的过程中，我能感受到一种宁静和专注，仿佛也在进行一次精神的修行。此外，书中对于现代设计中图样应用的分析也十分到位，从网页UI的背景元素，到服装的面料设计，再到产品包装的视觉识别，都展示了图样技法的无限可能。作者还提供了一些非常实用的“速成”方法，让初学者也能快速上手，并且体会到创造的乐趣。这本书不仅仅是一本技能书，更是一本启发思维的书，它让我学会了如何从基础元素出发，构建出无穷无尽的视觉变化，并且能够从中找到属于自己的设计语言。
评分这本书，真的让我对“图样”这个概念有了全新的认识。我一直以为图样只是简单的图案叠加，或者是一些固定的装饰元素，但《图样技法入门》这本书彻底颠覆了我的想法。它详细地讲解了图样是如何从最基础的几何形状演变而来，又是如何通过重复、镜像、旋转、错位等一系列数学和逻辑原理构建出复杂而和谐的视觉效果。我特别喜欢书中关于“母题”的分析，作者非常细致地拆解了不同文化背景下的图样，从伊斯兰艺术中精妙的星形对称，到凯尔特艺术中缠绵的结绳图案，再到现代设计中抽象的几何构成，都做了深入浅出的剖析。书中不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让你理解每一种技法的背后逻辑和美学原理。它不是简单的堆砌技巧，而是引导你进入一个理解和创造图样的思维模式。我花了很多时间去临摹书中那些看似简单的基础图样，然后尝试自己进行变化，惊喜地发现，只需要改变几个参数，就能创造出完全不同的感觉。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字讲解也很有条理，即使是初学者也能轻松跟上。我现在看什么东西，都会下意识地去分析其中的图样构成，无论是建筑的装饰、织物的纹理，还是网页的布局，都仿佛多了一层滤镜。这完全是一次思维上的“升级”，感谢作者为我打开了这扇门。
评分我对“图案”一直有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论和实践之间存在着一道难以逾越的鸿沟。《图样技法入门》这本书，就像一座桥梁，将我与我理想中的图案设计连接了起来。我特别欣赏书中对于“网格系统”和“约束”的详细讲解，它让我明白，原来精妙的图案，并非凭空而来，而是建立在严谨的网格结构之上，并且通过各种约束条件来控制其变化。我花了很多时间去练习书中关于“复制”和“粘贴”的技巧，然后惊喜地发现，只需要将一个简单的基础图案，通过一系列的复制和粘贴操作，就可以创造出无穷无尽的变体。书中还提供了许多关于“比例”和“黄金分割”在图案设计中的应用，这让我意识到，即使是看似随意的图案，也可能蕴含着深刻的数学美，并且能够通过合理的比例分配，来达到视觉上的和谐与平衡。通过学习这本书，我不仅掌握了制作各种精美图案的能力，更重要的是，我学会了一种“分解”和“重组”的思维方式，能够将复杂的图案进行分析，并按照自己的想法进行重构，这对我今后的学习和工作都起到了至关重要的作用。
评分在我接触《图样技法入门》这本书之前，我对“设计”和“美学”的概念是比较模糊的，总觉得它们是那些天赋异禀的人才能掌握的技能。但这本书，却用一种非常亲切和易懂的方式，将复杂的图样构成原理变得触手可及。我特别喜欢书中对于“变化”的强调，它不只是告诉你如何重复，更重要的是告诉你如何在重复中加入变化，如何通过微小的调整来创造出全新的视觉效果。我尝试了书中关于“网格系统”和“偏移”的技法，然后惊喜地发现，原本单调的图案，经过简单的变化，立刻就变得生动起来，充满了视觉的张力。书中还提供了一些关于“色彩搭配”的建议，虽然不是全书的重点，但这些建议却非常实用，能够帮助我将我设计的图样，用更具吸引力的色彩呈现出来。我花了很多时间去练习书中那些复杂的折叠和叠加技巧，当我成功地将一个个简单的二维图形，转换成具有立体感的复杂图样时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“怎么思考”，如何从一个整体的结构出发，再去关注细节的变化。现在，我不仅能在生活中发现更多关于图样的美，更能主动地去创造属于自己的图样，这对我来说，是一次巨大的蜕变。
评分这本书最大的亮点在于，它能够将枯燥的数学原理，通过生动的图样案例，变得极具吸引力。我原本以为图样设计就是简单的重复和排列，但通过这本书，我才了解到，图样背后蕴含着深刻的数学逻辑和几何原理。我特别喜欢书中关于“分形几何”在图样设计中的应用，它让我明白了，为什么一些自然界中的图案，比如雪花、蕨类植物，会呈现出如此复杂的结构，而这些结构又能够通过简单的迭代过程来生成。我花了很多时间去临摹书中那些分形图样，在描绘的过程中，我不仅能够体会到数学的严谨和美丽，更能够感受到一种宇宙的秩序和和谐。书中还提供了一些关于“随机性”和“偶然性”在图样设计中的运用，这让我意识到，即使是看似杂乱的图案，也可能蕴含着某种内在的规律，并且能够通过巧妙的组合，产生出意想不到的视觉效果。通过学习这本书，我不仅掌握了制作各种精美图样的能力，更重要的是，我学会了一种“探究”和“发现”的思维方式，能够从看似简单的图案中，挖掘出更深层次的数学美和艺术价值，这对我今后的学习和生活都产生了非常积极的影响。
评分在翻阅《图样技法入门》之前，我对“美学”和“设计”的概念是模糊的，总觉得它们是那些天赋异禀的人才能掌握的技能。但这本书，却用一种非常亲切和易懂的方式，将复杂的图样构成原理变得触手可及。我特别喜欢书中对于“变化”的强调，它不只是告诉你如何重复，更重要的是告诉你如何在重复中加入变化，如何通过微小的调整来创造出全新的视觉效果。我尝试了书中关于“网格系统”和“偏移”的技法，然后惊喜地发现，原本单调的图案，经过简单的变化，立刻就变得生动起来，充满了视觉的张力。书中还提供了一些关于“色彩搭配”的建议，虽然不是全书的重点，但这些建议却非常实用，能够帮助我将我设计的图样，用更具吸引力的色彩呈现出来。我花了很多时间去练习书中那些复杂的折叠和叠加技巧，当我成功地将一个个简单的二维图形，转换成具有立体感的复杂图样时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“怎么思考”，如何从一个整体的结构出发，再去关注细节的变化。现在，我不仅能在生活中发现更多关于图样的美，更能主动地去创造属于自己的图样，这对我来说，是一次巨大的蜕变。
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