具体描述
阔别6年再度推出画集，精选2007-2012年创作的水彩佳作，及多个短篇小品，再现清新雅致之风，极具典藏价值。
《卜鸟》距离阿梗首本画集已有6年之久，经过6年历练，阿梗在画技上，色彩与线条的运用上更为成熟多变。画集精选收录其自2007年至今创作的水彩风格佳作，或彩色或黑白，或简单或纷繁，或浓艳或淡雅，无一不展现出她精致细腻的线条感、柔和雅致的色彩感，以及天马行空的想象力。
作为今年最值得期待和典藏价值的画集之一，《卜鸟》除收录精美插画外，还独家附录3个短篇小品，精美细致的画面配上优美温情的散文，述说着一个个你我熟知却从未留意的温馨浪漫又包含深意的小故事。
作者简介
作者系知名学院派实力画师，《踮脚张望》作者，荣获国内及国际诸多绘画奖项，画作收藏于多个美术馆，已出版多部广受好评的作品。
阿梗，中国美术家协会会员，中国“十大新锐女漫画家”之一。从1998年开始作画至今，陆续发表了《蓝天》《青匣子》《橘色夕阳》《啾镇》《飞鱼的故事》《萤火，萤火》《红艾花开》《娜拉的图书馆》等多部作品。
2007年阿梗受邀赴德国举办“中国四人联展”；作品被中国美术馆、广东美术馆、贵州美术馆、尔冬强版画艺术中心、江苏美术馆等收藏。
2008年阿梗与黄山首度合作绘本，荣获第5届金龙奖最佳绘本漫画奖。
2009年，寂地、阿梗开始创作青春校园类绘本漫画《踮脚张望》，在《约绘》上连载，拥有超高人气。目前已出版第三册，上市后便荣登多个图书畅销榜单前十位，更荣获第五届东京国际漫画奖银奖，及第十届ICC国际漫画家大会插画金奖。
目录信息
读后感
这是我只能说喜爱一半的书。为什么"四季的礼物"画的那样的细腻。可"少年的诗"却画的那样的马虎。 但依旧喜爱着那简洁的画面，还有淡淡画下的树叶与那赤红的果实。翠绿的叶，赤色的果实，还有棕色的松果。最后是可爱的小女孩，和可爱的小动物。 就这么多吧
评分当年在新蕾上记住的阿梗老师，是硬硬的钢笔勾线，美丽的细节，飘亮的上色。无论是花花草草还是可爱的布娃娃，都很容易让人铭记。 后来，出画集的时候，钢笔勾线的硬朗就渐渐少了，铅笔的线条越发细腻。水彩的尺幅很大，湮开的五彩炫烂，真心美貌，独具一格。 如今到了卜鸟，正...
评分这是我只能说喜爱一半的书。为什么"四季的礼物"画的那样的细腻。可"少年的诗"却画的那样的马虎。 但依旧喜爱着那简洁的画面，还有淡淡画下的树叶与那赤红的果实。翠绿的叶，赤色的果实，还有棕色的松果。最后是可爱的小女孩，和可爱的小动物。 就这么多吧
评分被称作学院派的阿梗老师，虽然不了解什么叫学院派。但是，好看就是好看，没的说。 以前在新蕾看过阿梗的插画，不一样的风格，带着强烈的个人特色，契合每一篇文章。 同样会画画的寂地选择她来创作自己的小说漫画版，就知道她有多厉害了。
评分这是我只能说喜爱一半的书。为什么"四季的礼物"画的那样的细腻。可"少年的诗"却画的那样的马虎。 但依旧喜爱着那简洁的画面，还有淡淡画下的树叶与那赤红的果实。翠绿的叶，赤色的果实，还有棕色的松果。最后是可爱的小女孩，和可爱的小动物。 就这么多吧
用户评价
从书籍的整体氛围来看，它散发着一种强烈的、挥之不去的“失落感”，但这种失落感却并非是那种撕心裂肺的悲恸，而更像是一种对逝去美好事物的温柔怀缅。书中的场景设定大多是模糊的，时间和地点的指向性很弱，你很难确定故事究竟发生在哪个世纪的哪个角落，但你却能清晰地感受到那种被时间冲刷过的空旷感。我尤其留意了作者对于“光线”的描绘，他似乎对黄昏时分，那种带着暖色调的、斜射进屋子里的光线情有独钟。光线穿过布满灰尘的窗户，照亮空气中漂浮的微粒，这种画面感构建了一种强烈的怀旧情绪。它不是在歌颂过去有多么辉煌，而是在哀叹一切美好的事物都无法永恒，就像那些老旧的家具，那些被遗忘的信件，它们都在那里，但它们所代表的时代和情感，已经永远地离开了。这种处理方式非常高明，因为它避免了落入刻板的怀旧陷阱，而是将这种“流逝”本身变成了一种永恒的主题。读完全书后，我有一种奇异的感受，仿佛我刚刚经历了一场漫长的、关于“告别”的仪式，虽然结局没有明确的死亡或分离，但那种无处不在的空寂感，却比任何直白的悲剧都来得更深刻、更持久。
评分说实话，这本书的节奏感非常奇特，完全不按常理出牌。我习惯了那种情节紧凑、冲突迭起的叙事方式，但它却像是在一片平静无波的湖面上，偶尔投下一颗小石子，激起一阵若有似无的涟漪，然后又迅速恢复到那种几乎令人窒息的宁静。我读到某一章节时，那种感觉尤其明显——明明主人公正在面临一个重大的抉择，可作者却用去了足足十几页的篇幅，去描述他如何挑选一枚最合手的鹅毛笔，以及笔尖在羊皮纸上摩擦发出的细微声响。这简直是反高潮艺术的典范！对于一些期待快速获得信息反馈的读者来说，这无疑是一种折磨，甚至可能让人产生“到底在写什么”的疑惑。但我个人却从中体会到一种奇妙的解放感。在如今这个信息爆炸、效率至上的时代，这本书像是一面古老的镜子，它让你不得不慢下来，去正视“过程”本身的重要性。它剥离了戏剧性的外壳，直抵人性中最本真、最琐碎的那一面。作者似乎在用一种近乎禅意的态度告诉我们：生活本身，就是由无数个不被注意的细节串联起来的永恒当下。所以，如果你指望读到酣畅淋漓的对决或者惊心动魄的逃亡，那可能会失望；但如果你愿意放弃对“情节驱动”的执念，你会发现一种全新的阅读体验——一种沉浸式的、近乎冥想的感官体验。
评分这本书的对话处理方式，绝对是值得单独拿出来说道的。我发现里面几乎找不到那种教科书式的、目的明确的交流。角色的言语交锋，与其说是信息的传递，不如说是一种试探、一种防御，甚至是一种优雅的误解。他们说话的语境错综复杂，经常是话音未落，情绪已经转了好几个弯。有时，你得读完一个角色的完整段落，才能猛然领悟到，他刚才那句看似随意的问候，实际上暗藏了对另一个角色十年恩怨的影射。这种文字的“潜台词”非常丰富，多到需要读者自己去填补大量的空白和背景知识。我甚至觉得，作者根本不信任读者能完全理解角色的内心活动，所以他选择了用最迂回的方式，让读者自己去构建一个基于零碎线索的心理地图。这要求阅读者必须保持高度的专注力和联想能力，稍微走神，就可能错过一个关键的情感转折点。我经常需要回翻好几页，对照着前文对某个场景的描写，才能重新校准我对当下人物关系的理解。它不是在“讲述”一个故事，而更像是在提供一组高度碎片化的、需要读者亲手去重新拼装的文物碎片。这种挑战性，对于习惯了直白叙事的读者来说，无疑是巨大的门槛，但对于喜欢解谜和深度分析的人来说，简直是无上的乐趣。
评分这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那种泛着微光的纸质就透着一股子老派的匠人精神。我特地选了个周末的下午，泡了一壶浓茶，准备在这安静的角落里，好好跟它“共处”一番。一开始翻开的时候，我还挺期待能看到一些宏大叙事或者波澜壮阔的史诗场景，毕竟书名听起来就带着那么一股子神秘又古老的味道，总让人联想到某种失落的文明或是某种预言的启示。然而，随着章节的深入，我发现它并没有急着把我拽入一个我已经熟悉的故事框架里。相反，作者似乎更热衷于在那些细微之处描摹生活的质感。比如，对某个北方小镇清晨薄雾中柴火升腾的烟气，对一张饱经风霜的木桌上，几粒未清理干净的谷物的描写，那种细腻入微，近乎偏执的刻画，简直让人能闻到空气中的湿气和泥土的味道。这种写作手法，初看之下略显缓慢，但细细品味，却像是被邀请走进了一个极其私人化的世界，作者的笔触如同一个技艺精湛的雕刻家，慢工出细活，把每一个平凡的瞬间都打磨得闪闪发光。它不是那种能让你一口气读完，然后拍案叫绝的作品，更像是一坛需要时间去酝酿的老酒，每次小酌一口，都能品出不同的回甘和沉淀下来的岁月痕迹。我甚至忍不住会停下来，合上书本，闭上眼睛，试着去想象那个文字构筑的场景，去感受那种带着时间灰尘的静谧。
评分这本书的装帧设计，特别是那些不规则的页边距和偶尔出现的、仿佛手写体一般的印刷字体，给我留下了非常深刻的印象。它完全打破了现代印刷品追求的整齐划一和标准化。在好几个地方，文字的排版似乎是故意被打乱的，有些词语被刻意放大或者缩小，甚至在一些关键的段落后，会有一页留白，这种视觉上的“中断”效果，极大地干扰了传统的阅读连续性。起初我以为这是装订错误，后来才意识到，这是作者/设计者的一种强烈的表达意图。这种对“规范”的反叛，使得阅读体验变得非常不稳定，像是在走一条铺满碎石子的山路，每一步都需要小心翼翼。它强迫读者不能只是被动地接收信息，而是必须主动地去“解读”这些视觉上的异常信号。这种设计哲学，似乎在呼应着书中的主题——即真实的生活和情感本身就是充满断裂、不和谐和非线性的。它不是一本让你放松心情的书，它更像是一个需要你投入全部心神去“破译”的密码本。每次翻到那些字体变化或者排版错位的地方，我都会感到一种精神上的小小的震颤，仿佛自己无意间窥探到了某种被隐藏起来的、更深层的结构，这使得这本书的每一次翻阅，都具有了发现新大陆般的刺激感。
评分水粉扑上去有一种氤氲的感觉，很美
评分迷之感动
评分封面的感觉更好,里面有点乱...
评分抱着学习的想法买的这本水彩画集，但是我觉得里面除了线条和一些色彩的运用觉得不错外其他就看不出什么好了，这种散漫的画风不是我喜欢的，我的欣赏力也让我看不出什么温暖和美丽的感觉，看完后颇有点失望。
评分阿梗的画太美好了
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