具体描述
本书聚焦于自上世纪80年代以来成为国际戏剧理论界关注热点的“跨文化戏剧”理论，对跨文化戏剧、西方戏剧在中国和亚洲的改编和演出、比较戏剧、戏剧翻译、表演与表演性等理论和实践问题，进行了深入的分析和探讨。
全书分为五章，内容涵盖了跨文化戏剧的一系列重要命题，如语言的混杂性、文本改编的跨文化性和主题的本土化。阐述了跨文化戏剧呈现的相互影响和交叉的多元风格以及戏剧教学等问题。该书为观察和研究当代戏剧和文化现象提供了极其广阔的视野和路径。
作者简介
何成洲：南京大学人文社科院高级研究院副院长、南京大学外国语学院英语系教授、博士生导师、系副主任
研究方向有：英国文学，欧美戏剧，比较文学，易卜生研究，北欧文学文化研究，二十世纪西方文论，生态文学批评
目录信息
读后感
用户评价
我通常对学术性较强的著作抱有一种敬而远之的态度，但这本书的行文风格却有一种意想不到的流畅和诗意。它读起来更像是一部精心编排的戏剧文本，充满了意象的跳跃和隐喻的构建。作者似乎深谙“少即是多”的艺术，在引用大量理论家的观点时，他总能用一句极其凝练的话语将其提炼出来，使其服务于他自己构建的整体论证框架。最让我感到惊喜的是，书中对“非西方”戏剧实践的引入和阐释，那种避免了“他者化”的努力是显而易见的。他不是在展示异域风情，而是在探讨那些被边缘化的表达方式如何为全球剧场提供新的语法和词汇。每一次阅读，我都像是在参加一场高水平的研讨会，周围坐满了不同文化背景的同行，大家都在就同一个核心问题进行着激烈的、但又充满尊重的思想交锋。这本书让我深刻体会到，真正的跨文化交流，首先必须是知识层面的谦卑与开放。
这本书的论证力量是压倒性的，它不是那种温吞水式的学术总结，而更像是一份充满激情和使命感的宣言。作者似乎拒绝接受任何既定的分类和界限，他用他那如雕塑家般精确的语言，不断地去雕琢那些模糊的文化地带。我特别喜欢作者在处理“翻译”这一核心议题时的细致入微。他不仅讨论了语言层面的困难，更深入到了身体姿态、舞台空间、甚至观众的预期管理是如何在全球化的大背景下被重新校准的。每当感觉自己即将被复杂概念淹没时，作者总会适时地抛出一个极具洞察力的、令人拍案叫绝的实例分析，立刻将我从理论的迷雾中解救出来。这本书的结构安排也极具匠心，它不是平铺直叙，而是层层深入，如同一个复杂的复调音乐，不同的声部（理论、案例、个人反思）交织在一起，形成了一种宏大而和谐的听觉体验。读完后，我对于“文化挪用”与“文化共享”之间的界限问题，有了更具思辨性的理解。
这是一部挑战传统思维定式的力作，读起来感觉就像是坐上了过山车，时而急速攀升到理论的高峰，时而又在历史的低谷中审视那些被遗忘的角落。作者的文笔老辣而富有张力，他似乎毫不费力地就能将晦涩的哲学命题转化为舞台上可被感知的具体行动。我个人认为，这本书最大的贡献在于它成功地构建了一个全新的分析框架，用以审视那些在文化张力中诞生的新剧场形态。它没有固守任何单一的理论阵地，而是展现了一种“游牧式”的知识获取方式，不断地在不同思想源头之间穿梭、汲取养分。这种跨越界限的勇气，直接反映在了他对案例的选择和解读上。我花了很多时间去查阅书中提到的那些鲜为人知的剧团和他们的作品，每多了解一分，就对作者论述的深刻性多一分敬佩。这本书的阅读体验是持续性的、具有颠覆性的，它强迫你放下既有的文化偏见，用全新的“眼睛”去观看世界的运作方式，这种阅读过程本身就是一种深刻的教育。
这本书简直就是一本令人心跳加速的智力探险指南，它没有给我提供任何现成的答案，反而像一个经验丰富的老向导，把我带入了一片迷雾笼罩的文化丛林。作者对于表演本体论的探讨，尤其是在探讨技术如何介入现场性时，那种冷静的、近乎手术刀般的分析能力，令人印象深刻。他没有沉溺于对“传统”的怀旧，而是直面技术革命对“在场”这一戏剧核心要素带来的颠覆性冲击。我花了整整一个下午，反反复复咀嚼其中关于“虚拟镜像与身体在场”的那几页文字，感觉自己的思维边界正在被强行拉伸。文字的密度极高，但行文的节奏感却把握得恰到好处，时而如急促的鼓点，时而如悠长的咏叹调。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，对着空气默默地复盘刚才读到的观点，试图在自己的经验世界中寻找对应的参照物。这本书的价值不在于它教了你什么，而在于它如何在你脑海中植入了一种永不满足的追问的种子，促使你重新审视每一个你习以为常的艺术表达形式。
这本书的文字铺陈开来，像是一张巨大的、看不见尽头的地图，上面标记的不是地理坐标，而是人类情感和文化碰撞的复杂脉络。初读之下，我原以为会陷入对西方戏剧理论的泥沼，结果却意外地发现，作者的笔触极其轻盈而精准，总能在宏大的叙事和微小的细节之间找到完美的平衡点。尤其是他对“身份认同”在现代语境下如何被剧场这一媒介不断解构与重塑的论述，简直是醍醐灌顶。他没有直接告诉我“全球化”意味着什么，而是通过分析一系列跨国制作的案例——那些演员说着不同母语，舞台设计融合了截然不同的美学传统——让我真切地感受到那种无处不在的张力和创造性张力。整本书的论述结构如同一个精密的钟表，每一个章节的逻辑推进都严丝合缝，引人入胜。我尤其欣赏作者在处理文化差异时所展现出的那种既不失批判性，又饱含人文关怀的复杂姿态，避免了落入文化相对主义的窠臼。读完后，我感觉自己对剧场的理解不再局限于某一国度的舞台，而是延伸到了一个更广阔、更充满不确定性的全球对话空间之中，这是一种阅读带来的深度拓宽。
访谈有点意思，实例分析收获不大
本书作为全球化与中国文化丛书的第一卷，内容涵盖了跨文化戏剧的一系列重要命题，如语言的混杂性、文本改编的跨文化性和主题的本土化等话题。
夹生杂文的采访录，而且受访者和其他文章关系不大。像是硬生生为了凑个跨文化（跟剧场艺术沾边儿）的文论集，现在搜索引擎都做得比编者到位。对不起出版社
夹生杂文的采访录，而且受访者和其他文章关系不大。像是硬生生为了凑个跨文化（跟剧场艺术沾边儿）的文论集，现在搜索引擎都做得比编者到位。对不起出版社
访谈有点意思，实例分析收获不大
