具体描述
作者简介
在过去的几十年里，贝克特戏剧的研究非常广泛。研究视角从政治、到哲学、美学、结构主义、后现代主义、后殖民主义、女性主义以及读者接受理论等等。但是，很少有人对贝克特戏剧中的隐喻进行研究。为此，黄立华编著的《贝克特戏剧文本中隐喻的认知研究》从认知的视角对贝克特戏剧中的隐喻进行了研究。
目录信息
Preface
Chapter One Introduction
1.1 Objectives of this research
1.2 Significance of study
1.3 Methods of study
1.4 The structure of this book
Chapter Two Literature Review
2.1 Introduction
2.2 Traditional studies on metaphor
2.2.1 Metaphor in fiction and poetry
2.2.2 Metaphor in drama
2.2.3 Dramatic text and performance
2.3 Contemporary studies on metaphor
2.3.1 Semantic theory of metaphor
2.3.2 Pragmatic theory of metaphor
2.3.3 Cognitive theory of metaphor
2.3.4 Conceptual metaphor
2.3.5 Conventional and novel metaphors
2.4 Metaphor studies of Beckett's plays
2.4.1 Overview of criticism of Samuel Beekett's plays
2.4.2 Overview of metaphor studies on Beckett's plays
2.5 Summary and research questions
Chapter Three Emotion Metaphors in Waiting for Godot
and Krapp's Last Tape
3.1 Introduction
3.2 Emotion metaphors
3.3 Emotion metaphors in Waiting for Godot
3.4 Emotion metaphors in Krapp's Last Tape
3.5 Summary
Chapter Four Time as Space Metaphors in Happy Days
and Endgame
4.1 Introduction
4.2 Conceptions of time and space
4.2.1 Keshavmurti on time and space
4.2.2 Alverson on time and space
4.2.3 Lakoff on space and time
4.2.4 Lakoff and Johnson on everyday metaphor
4.3 Time as space metaphors in Happy Days and
Endgame
4.4 "Time" and "oblivion" in Waiting for Godot
Chapter Five Image-Schema Metaphors in Endgame
Chapter Six Non-verbal Metaphors in Beckett's Dramaticules
Chapter Seven Findings and Conclusions
Bibliography
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品的语言风格实在令人称奇，它以一种近乎喃喃自语的语调，构建了一个极其内敛却又暗流涌动的精神世界。作者似乎并不急于将自己的观点和盘托出，而是更倾向于用一系列看似不连贯的场景和重复出现的意象，引导读者自行去拼凑出一种意义的碎片。读来仿佛置身于一个迷宫，每走一步，光线都在变化，让你对前一刻的理解产生新的怀疑。尤其是在描述人物的内在挣扎时，那种近乎凝固的时间感和空间感，让人联想到一种被困住的、无法逃脱的宿命论调。这本书的节奏掌握得非常克制，它不是那种高歌猛进的故事，而是像潮水退去后留在沙滩上的印记，需要你俯下身去仔细辨认其中的纹理和含义。我非常欣赏这种对“不可言说之物”的捕捉能力，它不依赖于宏大的叙事，而是通过细微之处的颤动，触及了存在的本质困境。读完合上书页时，脑海中回荡的不是情节的跌宕，而是某种深沉的、难以名状的氛围，一种对现代性疏离感的深刻体验。
这本书的结构设计简直是一场精妙的解构主义实验，它完全打破了传统戏剧文本的线性叙事逻辑。叙事者仿佛将舞台的幕布彻底撕开，让我们直面创作本身的肌理和不确定性。你很难用“情节如何发展”来概括阅读体验，更多的是对文本边缘和留白部分的探索。每一次阅读，都会带来新的视觉和听觉上的错觉，仿佛文本本身就在呼吸、在变化。作者对文本重复和异化的手法运用得炉火纯青，那些看似无意义的对话片段，在特定的语境下，突然爆发出惊人的力量感，直指人与人之间交流的失效性。这不仅仅是一本供人阅读的书，更像是一个邀请，邀请读者参与到意义的建构过程中来。我发现自己不得不放慢速度，甚至需要反复跳跃阅读某些章节，才能跟上作者那跳跃性的思维轨迹。对于那些习惯了清晰指引的读者来说，这无疑是一次挑战，但对于渴望探索文本边界的求知者而言，这无疑是一场盛宴，它挑战了我们对“什么是戏剧文本”的基本预设。
这本书最引人注目的一点，在于它对“沉默”的处理，达到了近乎物化的程度。在许多场景中，那些被刻意留下的空白和停顿，比任何激烈的台词都要更具表现力。作者仿佛是一位精密的声学工程师，计算着每一个音符之间的休止符所占据的时间和重量。这种对“空”的强调，深刻地反映了一种现代社会中存在的沟通障碍和主体性的消融。读到那些冗长、重复且看似毫无进展的对白时，我常常感到一种强烈的焦虑感和时间被拉伸的错觉。它迫使我们思考，当语言失去其效用和指向性时，我们还能依靠什么来确认自身的存在？这种体验是极其沉浸的，它不是让你去理解某个具体的故事，而是让你去体验那种“理解的徒劳感”。全书散发着一种冷静到近乎残酷的客观性，作者像一个冷眼旁观者，记录着人类在语言困境中的挣扎，但又不提供任何安慰或明确的解答，这种留白本身就是一种强有力的宣言。
这部作品的文本密度极高，每一个句子都像是经过了千锤百炼的提纯，没有一句是多余的赘述，即便那些看似重复的词语，细究之下也能发现其在语境转换中微妙的意义漂移。它体现了一种对文学形式本身的极致敬畏和探索精神。我感受到的不仅是文字的力量，更是作者对媒介限制的深刻洞察。它挑战了我们对“戏剧”的固有印象，将其从舞台的具象表演拉回到了纯粹的语言实验场。这种对文本本体的深挖，使得阅读过程充满了智力上的快感，每一次成功捕捉到作者精心埋设的对照或呼应时，都会产生一种豁然开朗的体验。它不是为了娱乐，而是为了深化我们对符号系统和意义构建的理解。它提供了一种高阶的阅读体验，让你意识到，真正伟大的文本，往往在于它能开启多少新的提问，而非它能提供多少明确的答案。
从美学角度来看，这本书成功地营造了一种后现代的“疏离美学”。它的叙事视角是多重且碎片化的，没有一个绝对可靠的中心声音来统摄全局。你仿佛站在一个不断旋转的棱镜前，看到的每一个侧面都折射出不同的光芒，但你永远无法看到那个完整的实体。这种视角上的不确定性，极大地增强了作品的哲学深度。我特别欣赏作者对于日常情景的陌生化处理，那些本该是司空见惯的场景，在文本中被剥去了所有社会习俗的涂层，露出了其下赤裸裸的、近乎荒诞的结构。这种对“日常”的解构，让人在阅读过程中不断进行自我反思：我们日常的交流和行为，究竟有多少是出于真实需要，又有多少是社会脚本的机械重复？这本书要求读者具备高度的智性参与，它拒绝被轻易归类或简化，它更像是一面镜子，映照出我们自身思维定势的局限性。
