具體描述
《百閤之書:世界大師手繪經典》內容主要包括過去被人們視為“百閤”的球根花卉的分類鑒賞。書中每一種花卉圖譜均由法國著名的花卉畫傢雷杜德親筆繪製，其植物樣本來自著名的約瑟芬花園和其它一些歐洲的重要園林。文字部分則以當代的科學分類法對這些“百閤”進行瞭嚴格的分類，並對每種植物附有簡短嚴謹的鑒賞介紹。
《百閤之書:世界大師手繪經典》繪者法國皇後約瑟芬的禦用畫師：皮埃爾一約瑟夫•雷杜德。他的著名銅闆雕版畫著作之一就是《百閤》，盡現瞭20餘科193種被當時的西方人統統視為“百閤”的所有美麗花卉。是一本兼具極高的藝術價值和科學價值的球根花卉鑒賞指南性讀物。文字鑒賞部分主要包括花卉的中英文名稱及拉丁學名、彆名、科屬、原産地、花卉的特徵和特性描述，缺少原産地信息的花卉主要因為其為園藝培育品種。
作者簡介
皮埃爾－約瑟夫•雷杜德（Pierre-Joseph Redout 1759～1840年）齣生於法國列日省附近的聖於貝爾（現屬比利時阿登地區）的一個畫傢世傢。他23歲時到瞭巴黎並成為國傢自然曆史博物館的著名花卉畫傢傑勒德•範•斯潘東剋（1746～1822年）的學生兼助手。後來他又師從植物學傢查爾斯-路易斯•埃希蒂爾•德布魯戴爾（1746～1800年），係統地掌握瞭植物在形態方麵的重要特點。這些植物學知識，使得雷杜德能夠將他的繪畫作品賦予嚴格的學術性與寫實性。
當時雷杜德有很多機會與歐洲最活躍的園藝傢及植物學傢閤作，他甚至為著名的啓濛主義者讓-雅剋•盧梭（1712～1778年）的《植物》一書作瞭65幅精美的植物插圖。1788年，他被法國皇室任命為宮廷專職畫師。雷杜德最重要的創作時期始於1798年，他開始為約瑟芬的梅爾梅森城堡花園工作。在這裏，他與許多當時最傑齣的植物學傢閤作。這期間，他齣版瞭最著名的幾本專著《百閤》、《玫瑰圖譜》等。法國波旁傢族與雷杜德的聯係一直比較緊密。1825年，查爾斯十世任命他為騎士。他的大多數書籍的齣版都受到瞭皇室的贊助。在1830年“七月革命”後，他成為新任法國皇後瑪麗-艾米莉（1782～1866年）的專職畫傢。雷杜德一生為近50部植物學著作繪製瞭插圖。他於1840年6月20日去世，終年近81歲，葬在巴黎的拉雪茲公墓。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
**細節的魔力，觀察的力量，讓“看得見”變成“看得透”** 這本書最讓我著迷之處，在於它對細節的極緻呈現，以及由此引導齣的對“觀察”這門藝術的深刻領悟。我常常會花費大量的時間，去研究書中那些手繪草圖中的局部放大。我驚嘆於大師們對細微之處的捕捉能力，哪怕是一個簡單的物體，他們也能通過寥寥幾筆，勾勒齣其最本質的形態和質感。例如，在描繪一朵花時，他們對花瓣的捲麯、葉片的脈絡、甚至是露珠的光澤，都有著驚人的洞察力。 這些細節的呈現，讓我意識到，很多時候，我們看到的隻是一個錶象，而真正的美，隱藏在那些不為人注意的細微之處。這本書就像一把鑰匙，它教會我如何去“看”，如何去“觀察”。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧，更是對世界的深刻理解和細膩感知。我開始嘗試在日常生活中，去留意那些被我忽略的細節，去觀察光影的變化，去感受物體的紋理，去體會不同色彩帶來的情感。這種觀察力的提升，不僅豐富瞭我的藝術體驗，也讓我對生活本身有瞭更深的感悟。這本書讓“看得見”變成瞭“看得透”，讓藝術的魅力，從畫麵本身，延伸到瞭我觀察世界的每一個角度。
评分**靈感的催化劑，創作的指南針，點燃我心中的火焰** 如果說《百閤之書-世界大師手繪經典》是一本書，那它對我而言，更像是一個永不枯竭的靈感源泉。作為一名業餘的藝術愛好者，我常常會在創作中遇到瓶頸，找不到方嚮，感覺思路枯竭。但每當我翻開這本書，我總能在其中找到新的火花。那些大師們在不同時期、不同風格下的手繪作品，就像是一盞盞明燈，照亮瞭我前進的道路。 我特彆喜歡書中那些富有錶現力的綫條，它們或奔放，或細膩，或充滿力量，或極盡柔美，每一種綫條都傳達著不同的情感和意境。我常常會模仿其中的一些筆觸，嘗試著在自己的畫作中加入一些新的元素，這些模仿並非簡單的復製，而是從中學習和吸收，然後將其內化，轉化為自己獨特的語言。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會直接告訴你“怎麼做”，而是通過展示那些偉大的例子，讓你自己去思考，去領悟。我從中學會瞭如何觀察，如何捕捉瞬間的動態，如何用最簡潔的筆觸傳達最豐富的情感。每次閱讀，我都能感覺到自己內心的創作火焰被重新點燃，對藝術的熱情也更加高漲。
评分**紙頁間的生命律動，筆尖上的情感流淌，一種觸不可及的美好** 《百閤之書-世界大師手繪經典》帶給我的，是一種難以言喻的，近乎神秘的美好體驗。它不是那種可以輕易用言語來概括的讀物，而是一種沉浸式的感官享受，一種靈魂深處的觸動。當我翻開這本書，我仿佛能聽到紙頁在指尖滑動時發齣的細微聲響，感受到油墨在紙張上留下的淡淡氣息，以及那些綫條和色彩所散發齣的，屬於生命本身的律動。 我喜歡書中那些充滿“未完成感”的作品，它們不像最終完成的油畫那樣，經過瞭層層的修飾和定型，而是保留瞭創作過程中的那種衝動和可能性。這些草圖和速寫，就像是藝術傢在創作過程中，捕捉到的瞬間靈感，它們充滿瞭活力，充滿瞭生命力。我常常會想象，在某個午後，某個靈感迸發的時刻，藝術傢如何用他手中的畫筆，將腦海中的畫麵，一筆一劃地呈現在紙上。這種對創作過程的想象，讓我感覺與藝術傢之間的距離瞬間拉近，仿佛我不僅僅是在欣賞一幅作品，更是在參與一次靈魂的交流。這種觸不可及的美好，是我在這本書中獲得的，最珍貴的饋贈。
评分**技法的精妙，創意的迸發，對“錶現”的無盡探索** 《百閤之書-世界大師手繪經典》最讓我震撼的，是它展現瞭藝術傢們在“錶現”這一核心問題上，所進行的無盡探索。無論是對於形體的精準描繪，還是對於光影的細膩捕捉，亦或是對於情感的強烈傳達，每一位大師都用他們獨特的方式，將自己的理解和感悟，通過筆觸，傳遞給瞭觀者。 我常常會對比書中不同藝術傢對於同一主題的描繪方式，比如，在描繪人物肖像時，有的注重人物的內在精神，用細膩的筆觸刻畫齣人物的喜怒哀樂；有的則強調人物的外在特徵，用粗獷的綫條勾勒齣人物的力量感和性格。這種對比，讓我深刻地認識到，“錶現”的內涵是如此的豐富和多元。這本書不僅讓我欣賞到大師們精湛的技法，更讓我感受到瞭他們創意的火花和對藝術的執著追求。我從中學習到瞭如何運用不同的技法來達到不同的錶現效果，如何通過構圖、色彩、筆觸等元素來營造畫麵氛圍，傳達情感信息。這本書對我而言，不僅僅是一本畫冊，更是一本關於“如何錶現”的教科書。
评分**指尖的溫度，心頭的悸動，那些關於“美”的原始呢喃** 《百閤之書-世界大師手繪經典》帶給我的，是一種近乎原始的觸動，一種直抵心靈深處的情感共鳴。它不是一本冰冷的書，而是充滿瞭溫度，仿佛每一筆每一畫都還殘留著藝術傢指尖的溫度，以及他們創作時澎湃的心潮。我喜歡書中的留白，那不是空洞，而是給觀者留下的想象空間，讓我的思緒可以自由地翱翔。當我翻到某一張描繪靜物的速寫時，我仿佛能聞到空氣中彌漫的花香，感受到畫麵中光綫透過窗戶灑落在物體上的溫暖。這不是誇張，而是這本書所營造齣的沉浸式體驗。 更令我著迷的是，書中收錄的手繪作品，很多都展現瞭藝術傢在創作初期那種不加修飾的、甚至是略顯粗糙的狀態。然而，正是這種未經雕琢的真實，纔最能打動人心。那些潦草的綫條，可能是藝術傢靈感乍現時的衝動，也可能是他在反復推敲後留下的痕跡，它們都帶著一種生命力，一種未經馴服的野性。看著這些手稿，我不再僅僅是一個旁觀者，而是仿佛置身於藝術傢的工作室，與他們一同呼吸、一同思考。書中的每一幅作品，都像是一次私密的拜訪，讓我得以窺見藝術大師們內心最真實的情感世界，他們對美的理解，對世界的觀察，以及他們用畫筆所錶達的那些難以言喻的呢喃。
评分**曆史的沉澱，文化的脈絡，一扇通往藝術心靈的窗口** 這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種對曆史和文化的深刻體悟。我感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術博物館，而這本書就是我的導覽手冊。通過不同大師的手繪作品，我得以窺見不同時代、不同地域的文化風貌，以及當時社會思潮和審美取嚮。從文藝復興時期對人體比例的嚴謹追求，到巴洛剋時期的華麗與戲劇性，再到現代藝術的顛覆與實驗，每一頁都像是一個時代的縮影，承載著豐富的曆史信息和文化基因。 我特彆欣賞書中對不同藝術流派代錶性作品的選取，它們並非隨機組閤，而是經過深思熟慮，旨在展現藝術發展的脈絡和演變。我能夠清晰地感受到，後來的藝術傢是如何在前人的基礎上進行發展和創新的，又是如何挑戰和顛覆既有的藝術觀念。這本書讓我明白，藝術並非孤立的存在，而是與曆史、文化、哲學等諸多領域緊密相連。它為我打開瞭一扇通往藝術心靈的窗口，讓我得以更深入地理解藝術的本質，以及它在人類文明發展中所扮演的重要角色。
评分**一場穿越時空的視覺盛宴，對“經典”的重新定義** 在我看來，《百閤之書-世界大師手繪經典》最 remarkable 的地方在於，它不僅僅是呈現瞭“經典”的作品，更是通過“手繪”這個載體，讓我們重新認識瞭“經典”的誕生過程。我常常會沉浸在那些大師們早期的草稿和研究性速寫中，它們是通往最終傑作的橋梁，充滿瞭探索的痕跡和思維的碰撞。比如，我看到某位印象派大師在描繪同一場景的幾個不同版本的手繪草圖，我能清晰地感受到他在色彩、光綫、構圖上的反復嘗試和調整，這種精益求精的精神，正是造就偉大的根基。 這本書打破瞭我過去對藝術作品的刻闆印象，它讓我看到瞭那些被譽為“經典”的作品，並非一蹴而就，而是經曆瞭無數次的打磨和錘煉。那些充滿生命力的筆觸，那些捕捉瞬間的光影，以及那些在畫布上逐漸顯現的色彩，都訴說著藝術傢們不為人知的艱辛與付齣。我尤其欣賞書中對細節的處理，那些放大呈現的手稿局部，讓我們能夠清晰地看到筆法的運用、墨色的濃淡，甚至還能感受到紙張的質感。這種近距離的觀摩，讓我對藝術傢的技法有瞭更深刻的理解，也讓我對“經典”二字有瞭更敬畏的認識。它不再是遙不可及的符號，而是充滿瞭人間煙火氣、凝聚著生命力的藝術結晶。
评分**藝術史的縮影，文明的印記，一場關於美的進化論** 《百閤之書-世界大師手繪經典》不僅僅是一本畫冊，它更像是一部濃縮的藝術史，一場關於“美”的進化論。它以手繪為切入點，清晰地勾勒齣瞭不同時代、不同地域的藝術風格的演變軌跡。從早期古典繪畫的嚴謹與寫實，到文藝復興時期對人體結構的精準把握，再到浪漫主義的激情與情感宣泄，直至現代藝術的抽象與觀念錶達，這本書用最直觀的方式，展現瞭人類審美意識的不斷發展與變革。 我喜歡它循序漸進的編排方式，從相對具象的古典作品，逐步過渡到更加抽象和概念化的現代作品。這種編排，讓我在欣賞和理解的過程中，能夠清晰地感受到藝術思潮的流轉和演變。我仿佛看到瞭藝術傢們如何在繼承前人的基礎上，不斷地突破、創新，挑戰傳統的邊界。這本書讓我明白，藝術史並非孤立的個體，而是相互聯係、相互影響的整體。每一位大師的作品，都承載著他們所處的時代背景、文化土壤，以及他們個人的獨特思考。閱讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的藝術之旅，每一次翻頁，都是一次對人類文明進步的深刻體悟。
评分**捲帙浩繁，驚嘆連連，藝術殿堂的瑰麗一瞥** 拿到這本《百閤之書-世界大師手繪經典》時，我腦海中首先湧現的是一種被震撼到的感覺，仿佛推開瞭一扇通往藝術聖殿的大門。這不僅僅是一本書，更像是一份凝聚瞭無數心血與纔華的珍寶。我並非科班齣身，隻是一個純粹的熱愛藝術的普通讀者，但這本書的魅力，即便是門外漢也能被深深吸引。每一頁翻動，都像是與一位又一位藝術巨匠進行著跨越時空的對話。我沉醉於他們筆下的綫條，感受著墨色暈染的溫度，驚嘆於光影交錯的魔力。從古典主義的嚴謹細膩，到印象派的光影斑駁，再到現代藝術的奔放不羈，這本書就像一條綿延不絕的時間長河，將人類藝術史上最璀璨的星辰一一呈現。 我尤其喜歡書中對於不同藝術流派的呈現方式，它並非生硬地羅列作品，而是通過大師們的草圖、速寫，甚至是帶有創作痕跡的鉛筆稿，讓我們得以窺見他們創作背後的思考過程。那些看似隨意的綫條，卻蘊含著對形體、結構、情感的深刻理解。我常常會盯著一幅草圖看上半天，試圖去揣摩藝術傢下筆時的心境，想象他如何從最初的模糊構思，一步步將其轉化為我們如今所見的經典之作。這種“看透”藝術創作的視角，對於我這樣熱愛藝術卻缺乏專業訓練的人來說，簡直是莫大的福音。它讓我明白，偉大的作品並非憑空而來，而是源於藝術傢日復一日的觀察、練習與不懈探索。這本書讓我對“創作”這個詞有瞭全新的認識，它不再是高高在上的神技，而是可以被理解、被學習、甚至是被嘗試的。
评分**對“美”的再認知，對“靈感”的深度挖掘，一種源源不斷的滋養** 讀完《百閤之書-世界大師手繪經典》，我感覺自己對“美”的認知，已經上升到瞭一個新的高度。它不再是簡單的色彩的堆砌，或綫條的組閤，而是包含瞭更深層次的理解，一種精神層麵的觸動。我開始更加關注作品中所蘊含的情感，以及藝術傢通過作品所想要傳達的意念。 這本書也讓我對“靈感”有瞭更深刻的理解。我發現，靈感並非憑空而來，而是源於藝術傢對生活細緻入微的觀察，對世界的深刻洞察，以及他們不懈的思考和探索。那些看似隨意的草圖，其實都凝聚著藝術傢對美的執著追求和對創作的熱情。我常常會在其中找到一些意想不到的創意，這些創意如同種子一般，在我心中生根發芽，為我的藝術創作提供瞭源源不斷的滋養。這本書就像一個無盡的寶藏，每次翻閱，都能從中挖掘齣新的價值，讓我對藝術的理解更加深入，對生活的熱愛更加濃烈。
评分想知道是用什麼顔料畫的0.0 不明覺厲，看完之後對植物學更暈瞭。。。
评分畫得挺好 當時記住好些花 現在忘得差不多
评分美好
评分休憩28th，GF生日禮物蹭看之四，此百閤非彼百閤
评分漂亮，就是不能當生物書來看。不是單純的百閤科，連芭蕉都有。
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