具体描述
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾出版最高奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。
2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派以后至20世纪部分，并定名为《写给大家的西方美术史》。
关于西方，中国曾用相对模糊的“西洋”指称欧洲，特别是西欧。近现代以来，西方文明影响越来越大，越洋跨国全球传播，成为与东方文明并峙的西方文明。
蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，从北非、西亚到地中海世界，再到整个欧美；全面囊括。
全书共18个章节。作者从一把史前的燧石手斧头开讲，围绕地中海世界这西方美术数千年历史的血脉初源，这自上古时代开始，就彼此交互影响，传承密切的文明核心区开讲。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术。数千年艺林的往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生一一娓娓道来。读者一卷在手，对西方艺术史，大家杰作，流派变迁，艺术形式变化，都将有非常形象直观的了解。
此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，给了古往今来西方美术大师流誉千古不朽之作最精美和最逼真的呈现，加上蒋勋先生的珠玉文字，文图交映，将给读者一次阅读和欣赏的美的飨宴。
作者简介
蒋勋（1947-），台湾知名艺术评论家、画家、诗人及作家。籍贯福建长乐，生于西安。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年留学法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台，曾任《雄狮美术》月刊主编。后任教于台湾中国文化大学、辅仁大学、东海大学等处，曾多次举办画展。现任《联合文学》社长。
作者出版有小说、散文、艺术史及美学著作数十种，包括《美的沉思》、《艺术概论》、《写给大家的中国美术史》、《齐白石研究》《徐悲鸿研究》《梦想与创作》、《舞动白蛇传》《舞动红楼梦》、《天地有大美》、《破解达芬奇密码》、《破解米开朗琪罗》、《孤独六讲》等。
目录信息
目录
史前时期
——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作
石器时代..........................2
痕迹 .................2
母亲的身体 ...............4
最早的绘画 ......................5
大地上的遗迹 ..........8
埃及
——人类美术中最早形成风格的文明之一
风格 .........................14
希腊
——为人类找到了美的起点
米诺斯 ..............20
迈锡尼 ..................21
美丽的人体 .........22
人体美的起点 ...........24
黄金时代 ..........26
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇
关于伊特鲁斯坎 .......36
罗马雕塑的写实精神 ......38
罗马的城市规划与公共性建筑艺术... 39
早期基督教艺术
——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术 ........50
中世纪艺术 ...........52
歌特式艺术 .........55
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒 ........62
乔托与圣芳济 ..........64
城市商人与市民文化的兴起—洛伦泽蒂、乌切洛 ............67
宗教主题的新诠释—安杰利科、马萨乔 .6 9
新建筑的崛起—布鲁内莱斯基 ...72
雕刻的革命—多纳泰洛 .......75
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华
诞生与春天——弗兰切斯卡与波提切利 80
达•芬奇 ...........85
米开朗琪罗 ......89
拉斐尔 ......99
威尼斯画派
——昙花一现的繁华
乔尔乔内和提香 .......106
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学 ...111
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美
凡•艾克与油画 ......116
超现实的鼻祖博希 .......119
平民传统——勃鲁盖尔 .......120
北方画派的总结者——丢勒......125
矫饰主义
——更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情
神秘的格列柯 ............130
美学的叛逆——卡拉瓦乔 ......132
巴洛克运动
——繁复的装饰，金色的华丽，扭曲多变的线条，强烈的律动感，繁复的堆砌之美
意大利的巴洛克风与贝尼尼 ...138
王权兴起与鲁本斯的绘画 .......146
西班牙的巴洛克 ......149
荷兰的巴洛克——伦勃朗与维美 ...154
法国的巴洛克 ........161
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流，崇高富贵华丽繁复的装饰美
新古典主义
——隔着历史遥远的距离，赋予古典元素新的时代意义
达维特与新古典主义 ......176
西班牙革命与戈雅 ......180
安格尔与新古典主义 ........185
卡诺瓦与新古典雕塑 .......187
浪漫主义的狂潮
——真诚的内在激情，可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——藉里柯 ...194
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦 ...197
透纳与海洋之光 .......199
写实主义的兴起
——人道关怀与自我觉醒
柯罗的人与风景 .......204
巴比松与米勒 ..............207
杜米埃与阶级批判意识的兴起 .... 210
自然主义的库尔贝 .......213
告别古典
——昂首阔步，充满喜悦自信
印象派和后印象派
——让色彩放出光芒
莫奈的光与色.......231
爱德华•马奈............232
现代艺术之父——塞尚........235
燃烧的向日葵——太阳之子凡•高 ...236
远方除了遥远一无所有？——高更和塔希提..................238
二十世纪
——太多的主义和太多的浮嚣
野兽派和马蒂斯........245
立体派和毕加索...................246
抽象主义的向左走，向右走——康定斯基
和蒙德里安...............249
道亦在便溺——杜尚 251
建筑中的国际风格...........252
超现实主义和达利........255
布朗库西和亨利•摩尔........257
抽象表现主义和波洛克、罗斯科...258
波普艺术与安迪•沃霍尔.....261
行为艺术与博伊斯................262
结语.........................265
图片索引
· · · · · · (收起)
读后感
大概是从15年底的某一天翻开这本书的，看了半个月多一点，刚刚结束，新年的第一本书。 接触这类主题，最初纯粹是为了备课，因为托福听力中的一类重要话题就是Arts，然后零零碎碎地上百度百科，维基百科就题查了一些背景知识，去年还买了一本中英双语的西方艺术史，断断续续看了...
评分赏心悦目的美术史《写给大家的西方美术史》 二十年前，刚参加工作，当年就在书摊看到了一本书《写给大家的中国美术史》，大八开，全彩印，定价88元，相当于半个月的工资。不过在哪个年代，全彩印的书并不多见，见到也都是画册，这种美术史真是让人爱不释手，最后还是买了下...
评分能书善画的蒋勋写过的美学论述不在少数，《写给大家的西方美术史》算是其中最具代表性的一本。题名点出是“写给大家”的，故而书中用词很浅，凡涉及的专有名词全都做了解释，包括大家耳熟能详的文艺复兴、印象派等等。按照时间线索整理西方美术发展，固然是史家笔法，但将之视...
评分有一年去卢浮宫，专门请了博物馆里的华裔讲解员。一个青中年男子，获得了博物馆管理专业的博士学位。他一直眉头紧锁，看着宫中熙熙攘攘的游客。他厌恶游客们指手画脚，遛弯瞟着大师们的作品。他的介绍方法是在一个馆中选取一个作品，然后全情投入地讲作品的背景和精彩之处，说...
评分用户评价
作为一名对艺术史有基础了解的读者，我本来有些担心这本书的内容会过于浅显，但事实证明，我的顾虑是多余的。它在保持通俗易懂的同时，对一些关键的艺术史转折点的论述，展现出了相当的学术功底和独到的见解。特别是关于洛可可向新古典主义过渡的那一段，作者没有停留在风格的表象变化上，而是深入分析了启蒙运动背后政治和道德观念的转变是如何在艺术中找到投射的。这种深度的挖掘，让这本书的价值超越了一般的普及读物。此外，书中对于一些非主流但极具影响力的艺术运动的介绍也相当到位，避免了只聚焦于“名家名作”的倾向，展现了作者广阔的知识视野。阅读时，我发现自己常常需要停下来查阅一些地理或历史背景资料，这反而促成了一个更主动、更沉浸式的学习过程，这本书的设计初衷显然是鼓励读者去探索更多，而非被动接受。
评分这本书最让我感到惊艳的是它的叙事节奏控制。它不像某些历史书那样，在某个时期（比如文艺复兴或印象派）花费大量的篇幅，而在其他同样重要的时期却一带而过。作者在时间轴上的分配显得非常平衡和审慎，确保了各个艺术阶段都能获得与其重要性相匹配的关注度。当读到现代艺术的爆发时，那种紧凑和充满活力的叙述风格，仿佛也带着读者一起冲进了那个充满实验和颠覆的时代。文字之间那种流畅的内在逻辑，使得从一个流派过渡到下一个流派时，总能找到清晰的脉络和原因，很少出现让人感到突兀或割裂的感觉。它真正做到了将西方艺术史视为一个有机的、不断演进的生命体来呈现。读完合上书本时，脑海里留下的是一幅清晰、连贯且充满美感的历史画卷，而不是一堆零散的知识碎片。这对于建立一个稳固的艺术史知识框架至关重要。
评分我特别欣赏这本书在叙事结构上所展现出的那种宏大叙事与微观剖析的完美平衡。它不像教科书那样是冷冰冰的知识点堆砌，而更像是一部精彩的史诗。从古希腊的雕塑如何体现理想美，到中世纪的宗教壁画如何服务于信仰，再到巴洛克时期那种戏剧性的光影对比和情感张力，作者总能找到最精妙的切入点。我印象特别深的是对印象派的解读部分，作者没有用传统的美学标准去衡量，而是侧重描述了现代社会对瞬间感官体验的追求是如何体现在那些快速、松散的笔触之中的。这种对艺术与时代精神关系的洞察力，让我对很多原本感到“抽象”的流派都有了更深层次的理解。它真的做到了“写给大家看”，没有故作高深，而是用非常生动的语言去描绘那些历史瞬间。阅读过程中，我时常会停下来，回味作者对某位大师作品的精妙点评，那种仿佛被点醒的感觉，是阅读其他同类书籍时很少能体验到的。
评分这本书的阅读体验是极其愉悦且富有启发性的，很大程度上得益于作者的“翻译”能力。他仿佛是一位高明的导游，将那些原本遥远而陌生的艺术概念，用我们现代人能够理解的方式进行了转译。比如，书中对立体主义的解释，它不是简单地讲“打破了传统视角”，而是通过类比现代摄影的快速剪辑或多重视角捕捉，让读者立刻就能抓住其核心的革新点。这种“接地气”的表达，使得原本被认为是精英阶层专属的艺术知识，变得触手可及。我尤其喜欢其中穿插的一些小八卦或者轶事，虽然不是核心内容，但它们丰富了艺术家的人性面貌，让那些“神坛上的人物”瞬间变得有血有肉，极大地增强了代入感。这本书最成功的一点，就是它成功地激发了我主动去搜索和研究更多相关资料的兴趣，它不是知识的终点，而是引人入胜的起点。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古的油画质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就让人感受到了一种对艺术的敬畏。我原本以为这种“通史”类的书籍都会显得枯燥乏味，但翻开内页后，那种担忧立刻烟消云散了。排版非常讲究，大量的彩色高清图片穿插在文字中，而且图片的选取角度和细节处理都非常用心，很多原作细节被放大展示，看得人仿佛身临其境。更绝的是，它并没有单纯地罗列时间线和艺术家的名字，而是将不同时期的艺术风格变化与当时的社会背景、哲学思潮紧密地结合起来，读起来一点都不费力。比如讲到文艺复兴时，作者不只是描述了透视法的发明有多么重要，还深入浅出地分析了人文主义思潮是如何催生了这种以人为本的艺术表达的。这本书的文字功底也十分扎实，行文流畅，比很多学术专著要亲切得多，完全做到了“大家”都能读懂，但又保持了足够的专业深度。对于我这种半路出家、对西方艺术史知之甚少的人来说，它就像一个耐心的老教授，带着你一步步走进那个瑰丽的世界，而不是直接把你扔到晦涩难懂的术语堆里。
评分二十世纪之后更有趣了，艺术是要用脑的。
评分西方美术史就是一部在美的追求中寻求平衡的历史。内容用作入门非常合适，版式略差。
评分其实吧丫就是一傻逼，学识比余秋雨还差一大块，只不过人品没那么可疑，故而可以继续装下去。
评分我對於繪畫和雕塑藝術，一向是沒什麽感覺。不過蔣勛老師所說“美比歷史還真實”引起了我的興趣。的確從建築、雕塑和繪畫中，可以看到歷史、政治和宗教。這也許正是“Perspective——透視”的內涵。 越來越多的中國人跑到歐洲來旅遊，見到人文名勝，就知道把自己 擋在前面，噼哩啪啦地拍照。不少人花了好多金幣，去了很多著名的博物館，看了著名的藝術品，除了用相機標記到此一遊，擠著趕著把錢送給了洋鬼子，大腦還是空空如也。 趕赴歐洲旅遊之前，這本書不妨看一眼，以為最最起碼的啟蒙教育。
评分二十世纪之后更有趣了，艺术是要用脑的。
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