具体描述
作者简介
作者简介
迟轲，祖籍山东宁津，1925
年生于天津，1918年毕业于华北
联大美术系，曾任教于中原大学、
中南美专、80年代曾应“日中友
协”之邀访日；应美国国家科学院
之邀赴美讲学，已出版的著译作
品有：画廊漫步、维纳斯与钟
馗、寻回忘却的美、西方艺术
批评史、西方艺术事典、西方
美术理论文选等。
现任广州美术学院终身教
授，广东美学学会会长。
目录信息
第二章 为了“来世”的艺术――古代的埃及和西亚
第三章 永久的魅力――爱琴文化和希腊古典艺术
一 “迷宫”的传说
二 “我们是爱美的人”
三 “罗马夕照”
第四章 中世纪一瞥――基督教艺术在东方和西方
第五章 人的觉醒――意大利的文艺复兴
一 把美带给人间
二 “神秘”的微笑
三 “神圣而痛苦的生涯”
四 威尼斯之光
第六章 文艺复兴在北方――16世纪的德国和尼德兰
第七章“巴罗克”
一 “风格主义”和“巴罗克”
二 “多面手”贝尼尼
三 “业余的大使”
四 现实主义的生命长存
第八章 艺术的新土壤――17世纪荷兰画派
一 广阔地反映生活
二 “按照荷兰农妇画圣母”的伦勃朗
第九章 “学院派”和古典主义的变化
一 学院的诞生
二 “洛可可”和它的反对者们
三 英国的“学院派”和肖像画家
第十章 革命风云与艺术思潮
一 与“恶梦”奋战的戈雅
二 大卫和新古典主义
三 “浪漫主义的狮子”
四 画笔――灵魂的解剖刀
五 歌唱“泥土上的英雄”
六 “写实主义”的旗手库尔贝
七 印象派的人物画家
第十一章 社会问题与民族生活
一 对抗学院的三个青年人
二 14个拒绝官方考题的学生
三 给石头以思想
四 美国的民族艺术与“垃圾箱画派”
第十二章 自然美的再发现
一 云天碧海滋养出来的艺术
二 倾听大自然的歌
三 追寻闪烁的阳光，捕捉流动的大气
四 深思与抒情的结晶
第十三章 “东方”、“原始”与表现“自我”
第十四章“象征’、“梦幻”和“潜意识”
第十五章 为工农大众而创作
一 鲁迅推重的两位画家
二 面向广大人民――肯特和利维拉
三 艺术的任务是代人民发言
第十六章 缤纷缭乱的现代流派
附录 本书参考和引用的中、外文部分书目
· · · · · · (收起)
读后感
作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。 书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。 就我本人来说，我还是喜欢...
作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。 书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。 就我本人来说，我还是喜欢...
作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。 书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。 就我本人来说，我还是喜欢...
作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。 书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。 就我本人来说，我还是喜欢...
作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。 书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。 就我本人来说，我还是喜欢...
用户评价
令人印象深刻的是，这本书对于不同地域、不同文化之间艺术交流的描绘，视野开阔，绝非欧洲中心论的视角。它细致地展示了东方艺术（比如日本浮世绘）是如何反向影响了19世纪末欧洲的艺术思潮，这种跨文化的互动，极大地丰富了我们对“西方”艺术边界的理解。作者在描述中不时穿插一些鲜为人知的小典故和轶事，这些细节如同散落在画卷边缘的精致装饰，为严肃的学术探讨增添了一抹亮色和人情味，让人在会心一笑中，记住了那些重要的历史节点。阅读的过程是一种享受，因为它充满了惊喜，你总能在看似熟悉的作品中，被作者引导发现一些全新的解读维度，仿佛在同一幅画前，却戴上了新的眼镜。
这本书的叙事节奏把握得极佳，像是一部精心剪辑的纪录片，高潮迭起，张弛有度。它没有将艺术史写成枯燥的年代编年史，而是巧妙地将历史事件、社会思潮与艺术风格的演变紧密结合起来。例如，书中对印象派诞生的描述，不仅仅停留在光影和笔触的技术革新上，而是将其置于19世纪巴黎社会转型、市民阶层兴起的大背景下进行解读，瞬间让那些户外写生的场景充满了鲜活的时代气息。作者的文字功底深厚，遣词造句充满了画面感和音乐性，有些段落读起来，简直就像是在聆听一场宏大的交响乐，层次分明，情感饱满。对于我这样一个对纯理论感到畏惧的读者来说，这本书成功地架起了一座通往专业知识的桥梁，让我既能领略到艺术的魅力，又不会被晦涩的理论绊倒。
这本《西方美术史话》的文字就像一位资深导游，带着我们穿梭于时间的隧道，去亲历那些辉煌的艺术瞬间。作者的笔触细腻入微，对每一位大师的生平、创作背景的剖析都深入骨髓。读到文艺复兴时期的佛罗伦萨，仿佛能闻到空气中弥漫的松节油和颜料的气味，感受到米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水的艰辛与狂热。尤其令人称道的是，书中对于不同艺术流派之间复杂纠葛的梳理，例如巴洛克风格的戏剧性与古典主义的严谨性之间的张力，被描绘得淋漓尽致，绝非干巴巴的术语堆砌，而是充满了人文关怀和对艺术精神的深刻洞察。它不是教科书式的说教，更像是一场与历史对话的私密约会，让人在欣赏美学的同时，也被艺术家的灵魂所震撼。读完后，再去参观任何一个西方美术馆，都会觉得眼界豁然开朗，不再是走马观花，而是能读懂每一幅画背后的故事和心绪。
我特别欣赏作者在处理争议性艺术家的手法，显得尤为成熟和公正。比如，在谈及后印象主义的某些探索时，书中没有简单地盖棺定论，而是提供了多角度的解读，尊重了艺术演进的复杂性和非线性。这种开放式的讨论，极大地激发了读者的独立思考能力，让人不满足于接受既有的结论，而是渴望自己去探寻作品中隐藏的更多可能性。这本书对于“美”的定义也进行了拓宽，不再拘泥于学院派的传统标准，而是勇敢地拥抱了后现代主义的解构与反叛，这种与时俱进的学术态度，使得整本书充满了生命力，而不是故纸堆里的陈旧气息。读这本书，更像是在和一位学识渊博但又充满好奇心的同龄人交流，他/她总能用最现代的视角，去重新审视那些经典。
这本书的结构布局堪称一绝，它没有将艺术史简单地线性铺陈，而是采用了主题式的章节划分，时而深入某个特定的绘画技法，时而跳跃到某一特定时期的雕塑成就，这种跳跃感反而强化了不同艺术门类之间相互渗透、彼此影响的内在逻辑。特别是关于色彩理论的阐释部分，作者竟然能用如此平实的语言，将复杂的视觉科学原理与艺术家的直觉感受完美地融合起来，让外行人也能大致明白色彩是如何构建情绪和空间感的。总而言之，它成功地将一个宏大、复杂的主题，拆解成了无数个易于消化的精彩片段，既有广度，又有深度，读完之后，那种知识的充实感和对人类创造力的敬畏感油然而生，是近些年来我读到的最令人满足的艺术普及读物。
启蒙书。早已淘汰。
启蒙书。早已淘汰。
多了解一些常识
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