具體描述
唐詩攝影版和宋詞古畫版的麵世，既是讀圖時代的迴響，也是傳統的延續。
圖像與詩歌的結緣，雖然可以引發我們從多種角度來探討兩者的關係，中外古今的類似研究，曾被錢鍾書先生戲稱為理論界的舊仇宿怨。
較之已有的一些版本，此書的特色更為一目瞭然。
在詩歌的選目上，編者在尊重經典版本所選篇目的前提下做瞭較大調整，基於配圖的需要而更側重於收錄詩詞中圖畫感較強的作品。更為重要的是，以現代的攝影圖像來配唐代的名詩，在齣版界還是首次。在唐詩攝影版中，我們還可以走嚮另一種對照式閱讀思路。在圖像與詩歌互為詮釋時，所附的曆代評點，已提供瞭一種獨特的詮釋方式，這樣，在打開本書時，不但我們的感官世界有瞭一種幾乎全息式的享受，而就聽覺來說，在感性的詩歌與理性詮釋的交織中，也形成瞭一種多聲部的聲響效果。
麵對這樣的聲音與圖像魅力，我們的感官將因此而變得異常敏銳。
作者簡介
目錄資訊
一 徐昌圖
1 臨江仙
二 李煜
1 望江南（多少恨）
2 虞美人
3 浪淘沙
4 望江南（閑夢遠）
5 相見歡
三 王禹�
1 點絳唇・感興
四 蘇易簡
1 越江吟
五 潘閬
1 酒泉子
六 林逋
1 相思令
七 範仲淹
1 蘇幕遮・懷舊
2 漁傢傲・鞦思
八 柳永
1 雨霖鈴
……
作者介紹
名句索引
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
我必須說，這本書在細節之處的處理，真的是無可挑剔。從紙張的選擇，到裝幀的設計，再到內文的排版，無不透露齣一種對經典的尊重和對讀者的關懷。紙張的質感非常舒服，既有一定厚度，又不至於過於沉重，翻閱起來手感極佳，並且色彩還原度很高，使得插畫的細節得以充分展現。裝幀方麵，采用瞭那種經典的硬殼精裝，封麵設計簡潔大氣，我選擇的這個版本，封麵上的“宋詞三百首·丹青版”幾個字，燙金的工藝，在燈光下熠熠生輝，非常有收藏價值。內文的排版也非常考究，字號大小適中，行距留白恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又顯得疏朗有緻。更重要的是，每一首詞的插畫，都與詞文緊密地結閤在一起，沒有齣現插畫與文字脫節的情況。有些詞，詞文和插畫是並列呈現，有些則是插畫在上，詞文在下，這種變化多樣的排版方式，反而讓閱讀過程更加富有新意，不會讓人感到枯燥。而且，書中的插畫風格統一，但又各有側重，能夠根據詞作的具體內容進行調整，而不是一味地套用模闆。這種細緻入微的處理，讓整本書在視覺上形成瞭高度的統一性和藝術性，讓人在閱讀時，能夠完全沉浸在宋詞的世界裏，享受到一種極緻的閱讀體驗。
评分在我看來，這本《宋詞三百首·丹青版》最可貴的地方，在於它真正做到瞭“溫故而知新”。我並非宋詞的科班齣身，對宋詞的瞭解，也大多停留在一些耳熟能詳的名篇佳句上。然而，這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅為我呈現瞭三百首經典的宋詞，更重要的是，它通過精心挑選的插畫和細緻的注釋，為我打開瞭理解這些詞作的新視角。我一直對許多宋詞的意境感到似懂非懂，總覺得文字所傳達的情感，似乎還有一層更深的東西未能觸及。而書中那些充滿詩意的插畫，恰恰彌補瞭這一點。它們用視覺化的語言，將詞人筆下的情緒、場景、氛圍進行瞭生動的解讀，讓我恍然大悟。例如，之前讀到歐陽修的“庭院深深深幾許”，我隻是覺得意境淒美，但看到書中那幅畫，畫麵中是一扇半開的硃紅色院門，門內是層層疊疊的芭蕉葉，光綫透過葉子的縫隙灑下，營造齣一種幽深、寂寥、麯摺的情感，我纔真正理解瞭“深幾許”所包含的那種綿長而不可言說的愁緒。這種“看見”比單純的“讀到”更加直觀、更加深刻。同時，書中的注釋也很有啓發性，它會解釋一些詞語的本義，會介紹相關的曆史背景，甚至會引用其他詩人的作品來對比，這些都極大地拓展瞭我對宋詞的認識，讓我不再僅僅停留在字麵意思，而是能夠深入到詞作的文化內涵和藝術價值之中。
评分這本書給我的感覺，是一種“靜謐的共鳴”。我是一個平日裏比較安靜的人，不太喜歡過於喧囂的娛樂方式，反而更喜歡在獨處時，沉浸在書本的世界裏。而《宋詞三百首·丹青版》，恰好滿足瞭我對這種精神享受的追求。當我打開這本書，映入眼簾的是那些淡雅的插畫，柔和的色彩，以及那一首首經典而富有韻律的宋詞，我仿佛立刻就進入瞭一個屬於自己的精神空間。書中每一幅插畫，都像是在與我進行一場無聲的對話。它們沒有強烈的色彩衝擊，也沒有復雜的構圖，但就是那種淡淡的水墨暈染，那種寫意的留白，卻能夠準確地觸動我內心深處的情感。讀到秦觀的“郴江幸自繞郴山，為嚮發黃人說”時，書中配的插畫是一幅山水畫，畫麵中是一條蜿蜒的河流，兩岸的山巒層疊，雲霧繚繞，雖然沒有具體的人物，但那份淡淡的憂愁和思念，卻透過畫麵彌漫開來，讓我感同身受。這種“共鳴”是如此的細膩而又深刻，它不是那種大張旗鼓的張揚，而是一種潤物細無聲的觸動。而且，書中的注釋也很詳盡，它們會為我解釋一些生僻的字詞，會介紹詞作的背景，讓我能夠更好地理解詞中的情感。這些細節，都讓我在閱讀時，能夠感受到一種被尊重和被理解的溫暖，仿佛作者和畫傢都在靜靜地陪我一起品味這些古老的詩篇。
评分《宋詞三百首·丹青版》的問世，於我而言，簡直是踏入瞭一個由詩意與色彩交織而成的瑰麗世界。初捧此書，那溫潤的紙張觸感便已讓我心生歡喜，仿佛握住瞭曆史的脈絡，感受到瞭古人細膩的情感。封麵“丹青版”三個字，更預示著它並非僅僅是文字的堆砌，而是將宋詞的靈魂融入瞭視覺的盛宴。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的，是那些精美絕倫、與詞作意境相得益彰的插畫。它們不是簡單地對詞句進行圖解，而是以一種詩意的、留白的、意象化的方式，捕捉瞭詞人筆下的那份情愫，那份山河，那份離愁彆緒。例如，讀到李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，畫麵上便是一幅淡墨勾勒的庭院，幾片枯葉在風中飄零，斜陽透過稀疏的枝椏灑下斑駁的光影，沒有刻意的渲染，卻將那份深沉的孤獨與淒涼襯托得淋灕盡緻。再如蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，插畫中是一輪皎潔的明月懸掛在深邃的夜空中，一輪孤舟在浩渺的江麵上緩緩前行，寥寥幾筆，卻勾勒齣瞭蘇軾那份超然物外的曠達與對宇宙人生的無限遐思。這些插畫，如同詞人寄托在文字中的靈魂，在這裏得到瞭具象化的升華，讓我在閱讀時，不僅能聽到詞句的韻律，更能“看到”那份情緒的流淌，那份景色的渲染。它提供瞭一種全新的、多感官的宋詞閱讀體驗，讓我更加深入地理解瞭每一首詞的意境，仿佛置身於詞人所描繪的那個時代，與他們一同感受著喜怒哀樂。這本書，不僅僅是一本宋詞選集，更是一件精美的藝術品，一件能夠觸動靈魂的載體。
评分這本書的編排方式也讓我印象深刻。它沒有簡單地將三百首宋詞按作者或年代羅列，而是似乎經過瞭精心策劃，將一些意境相近、情感相通的詞作巧妙地組閤在一起，形成瞭一個個主題鮮明的小篇章。這種編排方式，讓我在閱讀時，能夠感受到一種更宏大的敘事感，仿佛在品味宋詞發展脈絡中的某個側麵，或者是在感受不同詞人對同一主題的獨特演繹。例如，書中會將那些描寫邊塞風光、壯懷激烈的詞作集中呈現，然後又會跳轉到描寫江南煙雨、婉約情深的詞句，這種節奏的變化，既避免瞭閱讀的單調，又更能凸顯宋詞風格的多樣性。每首詞的旁邊，都附有簡潔而又不失準確的注釋，這對於我這樣的普通讀者來說，無疑是極大的便利。很多時候，詞句中一些生僻的字詞或典故，如果沒有注釋，可能會影響理解，甚至打斷閱讀的流暢性。而這本書的注釋，恰到好處地解決瞭這個問題，既不會過於繁瑣，又能夠準確地傳遞詞句背後的含義。更值得一提的是，注釋中還常常會提及一些相關的詩句或曆史典故，這為我打開瞭更廣闊的閱讀視野，讓我能夠從更多的角度去理解和欣賞這首詞。這種細緻入微的考慮，讓《宋詞三百首·丹青版》不僅僅是一本供人欣賞的宋詞集，更是一本能夠引導讀者深入探索和學習的工具書，它讓我對宋詞的認識，從錶麵的欣賞，上升到瞭更深層次的理解和感悟，真的是一本值得細細品讀、反復揣摩的佳作。
评分這本《宋詞三百首·丹青版》給我最大的驚喜，莫過於它在“丹青”二字上所下的功夫。我一直覺得，宋詞的美，不僅僅在於文字的精煉和情感的深沉，更在於它所營造的那種意境，那種氛圍。而“丹青”，恰恰是營造意境最直接、最有效的媒介之一。書中每一幅插畫，都仿佛是為詞作量身定做的靈魂伴侶。它們並非寫實派的描摹，而是充滿瞭東方審美的韻味，運用瞭大量的寫意手法，以簡練的筆觸、淡雅的色彩，勾勒齣詞中最核心的情感和意象。讀到柳永的“楊柳岸曉風殘月”，畫麵上是一條蜿蜒的河流，岸邊幾株垂柳依依，一輪殘月掛在天邊，整體色調是清冷的，給人一種淒美的朦朧感，與詞中那份送彆友人的離愁彆緒完美契閤。而看到辛棄疾的“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”，畫麵上卻是一片遼闊的戰場，烽火連天，士兵們在夜色中整裝待發，雖然畫麵色彩較為濃烈，但依舊保持著一種沉穩的力量感，傳遞齣詞人那份收復失地的壯誌豪情。這些插畫，不僅讓枯燥的文字變得生動有趣，更重要的是，它們幫助我“看見”瞭詞中的情，理解瞭詞中的境。它們不是簡單的裝飾，而是與文字相互輝映、相互闡釋的有機組成部分，讓我在閱讀時，能夠同時享受到視覺和精神的雙重盛宴。這是一種全新的宋詞閱讀體驗，它讓古老的詞句煥發齣瞭新的生命力，也讓我對宋詞的理解，上升到瞭一個新的高度。
评分在我看來，一本好的宋詞選本，不僅僅是提供經典的文字，更重要的是能夠引導讀者去感受和理解文字背後的文化與情感。《宋詞三百首·丹青版》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本宋詞選集，更像是一扇窗戶，通過這扇窗戶，我得以窺見宋代文人的精神世界。書中的插畫，是這扇窗戶上最美麗的玻璃，它們以一種含蓄而富有東方韻味的方式，將詞人的情感和意境轉化為視覺的語言。讀到辛棄疾“眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”時，書中的插畫並非直接描繪一個熱鬧的場景，而是以一盞搖曳的燈火，和一位若隱若現的身影，將那種驀然迴首的驚喜和找到摯愛的欣喜，傳達得恰到好處。這種“留白”的藝術，恰恰是宋詞的精髓所在，也正是這本書插畫的妙處。它們不“說破”一切，而是留給讀者足夠的想象空間，讓讀者能夠根據自己的經曆和感悟，去填補那些空白，去體會詞句中更深層次的含義。同時，書中的注釋也很有深度，它們不僅僅是簡單的字詞解釋，還會涉及到詞作的創作背景、作者的人生經曆，甚至還會與其他同時期的文學作品進行比較，這些都極大地豐富瞭我對宋詞的理解，讓我不再拘泥於文字錶麵，而是能夠深入到詞作所處的時代背景和文化語境之中，去感受那些文字背後更豐富、更厚重的東西。
评分我必須承認，我是一個對視覺美學有很高要求的人，而《宋詞三百首·丹青版》在這一點上，完全滿足瞭我的期待。它的“丹青”二字，絕非浪得虛名。我曾購買過一些市麵上其他的宋詞選本，雖然內容也很經典，但往往在視覺呈現上略顯單調，純粹是文字的堆砌。然而，這本書則徹底改變瞭我對宋詞書籍的認知。每首詞配有一幅精心繪製的插畫，這些插畫並非是為瞭填補空白而隨意添加，而是與詞作本身的情感、意境、意象完美契閤，可以說是一種“靈魂的視覺化”。畫傢顯然對宋詞有著深入的理解，他/她能夠捕捉到詞句中最動人的瞬間，並用筆墨將其定格。例如，晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，書中的插畫是一株盛開又將凋零的梨花，幾隻燕子在枝頭嬉戲，整個畫麵色彩柔和，帶著一絲淡淡的傷感，卻又不失生命的活力，與詞句中那種“物是人非”的感慨相得益彰。再比如，陸遊的“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪颱”，畫麵上是一間簡陋的茅屋，窗外是蕭瑟的鞦景，屋內一位老者雖然病榻纏身，但眼中卻燃燒著報國的火焰，那種堅韌不拔的意誌，通過畫麵被展現得淋灕盡緻。這些插畫，讓宋詞的閱讀體驗變得更加立體、更加生動，仿佛我不再是孤單地在與文字對話，而是置身於詞人所描繪的那個情境之中，與他們一同感受著那份喜怒哀樂。
评分老實說，我平時對書籍的“顔值”要求很高，一本好看的書，往往能激起我閱讀的欲望。《宋詞三百首·丹青版》無疑就是這樣一本讓我一見傾心的書。我尤其欣賞它在“丹青”部分所下的功夫。那些插畫，完全不是市麵上一些宋詞選本中那種為瞭配圖而配圖的粗糙之作。每一幅插畫都經過瞭精心的設計和繪製，它們與詞作的意境高度契閤，仿佛就是詞作本身靈魂的延伸。我之前讀到李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水嚮東流”，雖然文字本身就很動人，但書中配的那幅畫，卻讓我對這句詞有瞭更深的理解。畫麵上，一江春水奔流不息，水麵上飄零著點點落花，整個畫麵色彩淡雅，卻飽含著一種無法言說的愁緒。畫傢用筆觸和色彩，將李煜那份國破傢亡的巨大悲痛，化作瞭視覺的語言，讓我仿佛親身經曆瞭那份沉痛。這種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，在這本書中得到瞭完美的體現。此外，書的整體設計也十分精美，紙張的質感很好，印刷清晰，裝幀也很牢固，雖然是反復翻閱，但依舊完好如初。它不僅僅是一本宋詞讀物，更是一件可以擺在傢中作為裝飾品的藝術品。我常常會在閑暇之餘，拿起它，隨意翻開一頁，欣賞那一幅幅動人的插畫，閱讀那一首首優美的詞句，讓自己的心靈得到一次洗滌和升華。
评分這本書最讓我印象深刻的，是它在“趣味性”和“學術性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作為一個普通讀者，我既希望能夠輕鬆愉快地欣賞宋詞，又希望能從中獲得一些更深入的知識。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。首先，那些精美的插畫，為宋詞的閱讀增添瞭極大的趣味性。我不再是孤零零地麵對一堆文字，而是有瞭一幅幅生動的畫麵來引導我的想象。比如，讀到蘇軾的“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”，書中配的插畫是一幅壯闊的山河圖，滾滾東逝的江水，巍峨的山巒，以及遠方隱約可見的古戰場，都讓這句詞的意境更加宏大和鮮活。而當我看書中的注釋時，我又會被那些豐富的知識所吸引。例如，書中會對詞語的來源進行解釋，會介紹一些曆史典故，甚至會引用其他學者的研究成果。這些內容，既不會過於艱澀，又能夠讓我對宋詞有更深的理解。它讓我明白，每一首詞的背後，都有著豐富的文化內涵和曆史積澱。這種“寓教於樂”的方式，讓我對宋詞的學習不再枯燥，而是變成瞭一種充滿探索樂趣的體驗。我能夠一邊欣賞美妙的文字和畫麵，一邊學習到很多有用的知識，真正地做到瞭“溫故而知新”。
评分靜心時
评分雖有錯處 無注釋 評賞亦不專業 但整體感覺還不錯
评分⭐️⭐️⭐️
评分很多錯彆字
评分⭐️⭐️⭐️
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