裏切りは僕の名前を知っているイラスト集 ＰＨＯＳＰＨＯＲ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:角川書店

作者:小田切　ほたる

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2011-4-22

价格:6,279

装帧:単行本

isbn号码:9784048545662

丛书系列:

图书标签:

• 画集
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星辰彼端的低语：一本关于失落与重逢的群像史诗 书名：《群星黯淡时，光芒亦在呼吸》 作者：佚名 页码：约680页 装帧：精装，附赠特制星图书签 --- 引言：命运的齿轮与不可言喻的羁绊 在广袤无垠的宇宙画布上，存在着无数交织的光轨。有些炽热而短暂，有些则幽深而恒久。本书并非聚焦于某一次惊心动魄的单人冒险，而是试图捕捉那些在历史洪流中，那些身份各异、背景迥然的灵魂如何被一股看不见的力量牵引、碰撞、最终在命运的岔路口做出抉择的故事。这是一个关于“认知”的寓言，关于当我们试图命名、定义、甚至掌控“真相”时，所付出的沉重代价。 《群星黯淡时，光芒亦在呼吸》是一部宏大叙事下的群像小说，它以一个横跨数个世代的古老诅咒为背景，细致入微地描绘了“身份迷失者”群体在寻找自我定位过程中的挣扎与救赎。故事的核心围绕着一块被称为“界碑”的遗物展开，这块碑文记载的并非神谕，而是历代持有者在极度精神压力下产生的集体记忆碎片。 第一部：迷雾中的城邦与被遗忘的契约 故事的开端，我们将跟随伊利亚，一位生活在“寂静之城”——一座常年被浓雾笼罩、信仰逻辑与秩序的城邦中的年轻文献管理员。伊利亚的工作是整理那些被判定为“无用”或“危险”的历史卷宗。他沉静、内敛，对这座城邦所推崇的绝对理性深信不疑，直到他无意中接触到一份关于“光影交替日”的禁忌记录。 寂静之城流传着一个古老的传说：每当两颗特定的星辰在天空中完美重合时，某些“不应存在之物”便会短暂地显现。伊利亚的命运，正是从他发现一份被灰尘覆盖的羊皮纸上，那个与他自己的指纹完美契合的古老印记开始改变的。这份印记并非家族徽章，而更像是一种——“标记”。 与伊利亚形成鲜明对比的是薇拉，一位活跃在城邦边缘贸易区的“信息掮客”。薇拉不相信任何既定的教条，她依靠的是洞察人心的敏锐直觉和在阴影中穿梭的能力。她拥有一双能看穿谎言的眼睛，但这份天赋也让她尝尽了被疏远和利用的痛苦。薇拉追逐的不是财富，而是关于她自己身世的真相——她总觉得自己像一块拼图，缺失了最关键的一角。她偶然截获的情报，将她和伊利亚的命运线紧密地缠绕在了一起，那情报中提到了“界碑”与“核心共鸣”。 第二部：边界之外的游牧者与失序的秩序 故事的视角随后转向了广阔的“沙海领地”，那里居住着一群世代逐水草而居的游牧民族——赫尔德人。赫尔德人遵循一套与寂静之城截然不同的生存法则，他们崇拜的是“流动”与“变化”，认为固执于既定形态是最大的愚昧。 我们在此遇见了卡莱布，赫尔德部落的年轻萨满学徒。卡莱布拥有罕见的“听风之能”，他能从风的轨迹中解读出远方的事件和潜在的危险。然而，他发现最近的风声中充满了不和谐的噪音，那是某种来自秩序之地的力量，正在试图“驯服”自然界无序的美。他的导师，部落中最年长的智者，在临终前交给他一个由风化岩石雕刻而成的吊坠，并警告他：“不要相信任何为你描绘出完整蓝图的人，真正的力量在于你选择如何描绘它。” 卡莱布的旅程是为了寻找传说中能稳定风暴的“平衡之锚”，但他发现，锚定的不仅仅是天气，更是他自己对世界的认知。在旅途中，他与薇拉因争夺一块神秘的古代地图碎片而发生冲突，这次不打不相识的相遇，揭示了“界碑”并非一块实物，而是一个抽象的、需要不同认知模式（逻辑、直觉、流动）共同解读的概念结构。 第三部：被遗忘的管理者与记忆的重构 故事的张力在两位主角——伊利亚和卡莱布——的认知体系冲突中达到高潮。伊利亚试图用逻辑和文献来“重构”真相，而卡莱布则坚持用经验和直觉来“适应”真相。 此时，一位神秘的第三方力量浮现：艾莉娅，一位自称是“秩序维护者”的女性。她似乎对“界碑”的知识了如指掌，并向伊利亚和卡莱布提供了一种看似完美的解决方案——一个能让他们摆脱诅咒束缚的“终极公式”。艾莉娅代表的是绝对的控制欲，她相信只有统一的、排他的认知才能带来真正的和平。 然而，薇拉通过她收集的情报网络发现，艾莉娅所提供的“公式”实际上是一种精神上的阉割，它会抹除个体在挣扎过程中形成的独特见解，将所有灵魂同化为一个单一、服从的意识体。 高潮与尾声：交汇点的抉择 当“光影交替日”最终来临，三方人马——代表逻辑的伊利亚、代表流动的卡莱布、以及代表绝对秩序的艾莉娅——最终在“界碑”的遗址汇合。界碑没有实体，它位于一个意识交汇的奇异空间，那里充斥着历代“身份迷失者”的残留思绪。 伊利亚意识到，他所珍视的文献并非记录了绝对的真理，而是无数个体在痛苦中发出的求助信号。卡莱布明白了，风的流动并非毫无章法，而是服从于一种更宏大、更复杂的平衡。 在决定是否接受艾莉娅提供的“统一性”时，三位主角必须直面自己的核心恐惧：伊利亚害怕失控，卡莱布害怕静止，而薇拉则害怕再次被定义和抛弃。最终，他们没有选择摧毁或统一“界碑”，而是选择了共同承认其复杂性。他们意识到，真正的身份并非由单一的外部定义（如名字、血统或职位）所决定，而是由个体在面对混乱时所做出的选择集合而成。 结局是开放而充满希望的。寂静之城的浓雾开始消散，赫尔德人的迁徙路线也变得更加明确。伊利亚和卡莱布没有成为新的“统治者”，而是成为了新的“聆听者”。他们接受了世界的不完美和认知的多面性。 主题阐述： 本书深刻探讨了以下主题： 1. 认知的边界与僭越： 当我们试图用一个单一的框架去解释所有现象时，我们实际上是在扼杀生命的复杂性。 2. 身份的流变性： 身份不是一个被授予的标签，而是一个持续进行中的“重构过程”。 3. 共存的艺术： 逻辑与直觉、秩序与流动，并非是对立面，而是构成完整视野的必要维度。 本书以其细腻的心理描写和宏大的世界观设定，构建了一个关于“我们是谁，我们为何存在”的深刻哲学寓言，适合所有对复杂人性、非线性叙事以及精神探索感兴趣的读者。它最终呈现的，是即使在群星黯淡、方向不明之时，每一个独立存在的“呼吸”依然蕴含着不容忽视的光芒。

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从一个死忠“粉丝”的角度来看，这本画集是目前市面上关于这个系列周边产品中的“镇店之宝”。它捕捉到的不仅仅是角色的外形，更是他们之间那种错综复杂、难以言喻的情感纠葛。有些画面描绘的不是激烈的冲突，而是两人在同一空间内，却各自沉浸在不同思绪中的那种疏离感，这种“无言胜有声”的描绘技巧，需要极高的洞察力才能捕捉。我最喜欢反复观看的是那些只用铅笔或墨水勾勒出的草图部分，它们往往比最终上色的版本更具原始的生命力，能清晰地看到艺术家在捕捉人物动态和情绪时，那些快速而果决的笔触。这种对创作过程的半公开展示，极大地满足了核心粉丝对幕后故事的好奇心，让人感受到，这不仅仅是一堆“商品”，而是创作者倾注了大量心血的“心血结晶”。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品。拿在手里，你就能感受到纸张厚度和光泽度的选择是多么的慎重。那种略带哑光的质感，完美地平衡了色彩的鲜艳度和细节的层次感，避免了过度反光对观看体验的干扰。装帧的内衬设计也很有巧思，巧妙地利用了书本本身的厚度，为那些跨页的大幅作品提供了绝佳的展示空间，使得画面的冲击力得到了最大化的释放。我最欣赏的是，编排者在不同风格的插画之间穿插的那些“空白页”或者“极简主义”的过渡页，它们像是一种呼吸的间隙，让读者的大脑和眼睛得以从高强度的视觉信息中抽离出来，准备迎接下一波情感的冲击。这种节奏的控制，显示出编辑团队对读者体验有着高度的同理心，而不是简单地把所有图片堆砌在一起了事。

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我尝试着从艺术史的角度去品味这本画集，发现它在继承了某些日式漫画传统美学的基础上，又大胆融入了欧式浪漫主义的某些元素。这种跨文化的融合，使得画面既有东方的含蓄内敛，又不失西方叙事中强烈的戏剧冲突感。尤其是在表现那些宏大场景时，比如城堡的远景或者奇幻生物的细节刻画，画家展现出了惊人的想象力和执行力。那些建筑的纹理、盔甲上的浮雕，甚至连空气中弥漫的魔力光晕，都处理得一丝不苟，绝无敷衍了事的感觉。可以说，每一页都像是一幅精心构思的油画草稿，充满了探索和试验的痕迹。对于那些对艺术创作流程感兴趣的人来说，仅仅是研究这些画稿级别的作品，就能获得极大的启发。它不仅仅是一本“好看的图集”，更是一本值得反复研读的“视觉案例分析集”。

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这本画集，光是翻开扉页，那种细腻到令人心颤的笔触就已经把我完全抓住了。我记得当时拿到手的时候，那种油墨的香气混杂着纸张本身的质感，简直让人沉醉。画家对光影的运用简直达到了出神入化的地步，特别是那些描绘人物眼神的特写，每一个光斑、每一丝阴影都像是被注入了灵魂，让你感觉画中的角色正在与你进行无声的对视。我特别喜欢其中几幅场景的构图，那种看似随意的安排，实则暗藏着一种古典美学的高级感，每一条线条的走向、每一个留白的空间，都恰到好处地引导着观者的视线，最终聚焦于故事的核心情感上。这种对视觉语言的精准拿捏，远远超出了普通插画的范畴，更像是一种视觉叙事的高级艺术表达。每一次翻阅，我都能发现一些之前忽略的细节，比如背景中不经意点缀的一朵花，或者角色衣物褶皱中隐藏的微小色差，这些都显示出创作者的极致用心。毫不夸张地说，它已经成为了我书架上一个无法替代的“视觉导师”，引导我去重新审视“美”的多种可能性。

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坦率地说，初次接触这类作品时，我其实是抱着一种略带怀疑的态度。毕竟现在市面上充斥着太多粗制滥造的“周边产品”，但这本书的质量，彻底颠覆了我的固有印象。它展现出的是一种近乎偏执的工匠精神。从色彩的饱和度到墨线的粗细变化，无不体现出对原作世界观的深刻理解和尊重。最让我震撼的是，画集中收录的一些场景描绘，那种情绪的张力几乎要冲破纸张的束缚。比如有一张描绘两位主角在雨中对峙的画面，雨水的冰冷、环境的压抑，以及角色内心翻涌的复杂情感，通过画家对湿润感和反光的处理，被表现得淋漓尽致，让人隔着画面都能感受到那种湿漉漉的寒意和内心的挣扎。这已经不是简单的“上色”或“描边”了，而是将角色内心最深处的呐喊，用最直观的视觉符号翻译了出来，这种情感的共振，才是真正打动读者的核心力量。

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