具体描述
内容提要
中国古代曲学是国内外汉学界普遍重视的研究领域。本
世纪80年代以来，曲学史的研究逐步展开，有关戏曲学史研
究的论著相继问世。本书认为：中国古代曲学史不是单纯的
“戏曲学”史，而是“戏曲学”与“散曲学”交叉叠合，既合且分的
演变史。因此，本书从历史的完整面目出发，系统研究了古代
曲学的发生发展过程，将曲学置于相应的历史文化背景和古
代整个文艺学系统中加以审视，揭示了曲学与传统文化和传
统文艺学的关系，剖析了“散曲学”与“戏曲学”内在的联系，展
示了“戏曲学”与“曲学”逐步分化的过程，突破了一般“文艺理
论批评史”的研究阐释模式，注重从“学”与“术”两个方面对曲
学史加以解释，并以曲学史为基点，分析了古代文艺理论史中
某些通见的学术方式。本书是我国第一部体大思精的系统研
究中国古代曲学史的专著，也是具有原创性学术价值的中国
分体文学理论史专著。本书对整个中国文学史的研究、编撰和
对其它门类的文艺理论学术史研究亦颇有启迪。
作者简介
作者简介
李昌集 1949年生。1982年毕
业于扬州师范学院中文系，1985
年于华东师范大学进修硕士研究
生课程，1989年于扬州师范学院
中国文化研究所受业于博士导师
任中敏先生，1992年获中国古代
文学博士学位。现为扬州大学中
国古代文化研究所副教授，博士
研究生指导小组成员。出版和发
表论著一百多万字，所撰《中国古
代散曲史》获国家教委1995年全
国第三届高校优秀教材一等奖，
在海内外学术界广泛获得好评。
论文《任中敏先生和他所建立的
散曲学、唐代文艺学》（与王小盾
合撰）获1996年《文学遗产》优秀
论文提名奖。
目录信息
导论
一“大曲学”与“小曲学’
1.“大曲学”
2.“小曲学
（1）北曲学与南曲学
（2）散曲学与戏曲学
3.曲学与“文学”
二 曲学史和曲学史研究的意义
三 本书的学术原则与研究体例
第一卷 元代曲学史
第一章 元代曲体形式的变迁与曲学的产生
第一节 元代曲体的变迁
一 从“随心令”到“格律词”：民间歌词转化为文人歌词的一般轨迹
民间歌辞体的基本文体特征为“无律”之辞。文人歌
辞体的基本文体形态为“律词”。“律化”是歌辞体文
化性质变迁的首要表征
二 元代北曲“律化”的历史轨迹
元代“律辞”的典型形态为文人北曲小令。元代北曲
的“律化”是在元后期由南方文人最终完成的
第二节 元代曲学的产生
一 元代北曲的广泛流行
二 元代曲学产生的历史原因
1.“天下通语”：元代曲学产生的物质基础
元代以北方语音为基础的“天下通语”“天下通
语”是北曲声律规范化的基石，北曲曲体学的基
本命题是应“正语”的要求产生的。
2.“文律兼美”：元代曲学产生的现实需求
“文律兼美”是曲学史上的贯穿命题 曲体创作论
的主要命题皆与之有程度不同的关系
3.元代曲学产生的历史条件
元代曲学是在传统歌辞学基础上解决自身问题
的。元代曲学是历史和时代的双重塑造。
第二章 元代关于“曲”的观念
第一节 元代有关“曲”的概念及曲体分类观
一“曲”：一个既“旧”且“新”的概念
1.元代关于“曲”的概念群
“曲”非元代的主称，而只有一个相应的概念群
元人散曲、戏曲“门同类殊”的分类意识。
2.元代关于“曲”之概念的历史发生源
“曲”概念历史流衍的轨迹“声歌意识”：曲体概
念的核心。
二“乐府”与“传奇”
1.乐府
元人“乐府”概念四义：（1）歌辞之统称。（2）文人
小令之“雅称”。（3）文人对歌辞体“文统”的确认
（4）文人对歌辞文化品味的界定。
2.传奇
“传奇”称名的两点涵义：（1）文人对杂剧与唐代
传奇小说“文统”的认同 （2）对杂剧文学功能价
值与艺术特性的某种体认
三 “杂剧”与“南戏”
1.杂剧
“杂剧”并非是元人对北曲戏剧的普遍称谓，在元
末的文献中方出现与今相同的指意 南宋杂剧衍
为南戏，为何不称“杂剧”，值得探究
2.南戏与南曲
元代的“杂剧’、“传奇”与“南戏”不是对应的称
谓。“南戏”为何冠以“南”，应予深思。
四 “小令”与“套数’
1.小令
2.套数
小令为传统之名，“套数”为金元俗称称名中文化意识的深层追究
第二节 曲体品性论
一 士夫文人的曲体品性论
曲之“小道”观与“诗、曲一统”论 宋代“诗词异同”
之辩的淡淡“余音”。
二 平民文人的曲体品性观
“文而不文，俗而不俗”：平民文人的曲体品性观 元
代具有实质意义的“乐府”观及由之牵引的“曲学’
是由平民文人建构的。
第三章 元代的“曲史论”与有关曲史的文献
第一节 元曲缘起之诸说
一 源金说
“源金说”的学术指向：元剧的渊源。杂剧的戏剧形
态是“源金说”关注的基点，与“乐府”观追究“文统”
正相对照。“源金说”的影响一直至今
二 文人发起说
“文人发起说”的学术指向：元代“乐府”兴盛的原
因。强调文人介入的决定性，忽略了“新声”本源在
民间。
三 曲源民间：元代“曲学”无意中透露的信息
第二节 两个视野的元曲史文献
一《录鬼簿》及其包涵的“曲史”意味
1.《录鬼簿》的曲家排列及其“史”的意义
《录鬼簿》排列的北曲作家时序 文人介入北曲创
作的大致轨迹。
2.《录鬼簿》的“元曲史”观
三点要义：（1）文人中心史观（2）平民文人意识
（3）尊重成就，蔑视“地位”。
二《青楼集》：民间曲文化的珍贵资料
1.《青楼集》中女伶的地域分布及其意味
三点意义：（1）元代北曲之盛是全域现象。（2）大
都、江浙是元曲兴盛的两个中心 （3）元曲之盛
是文人和艺人共同创造的。
2.歌妓的演艺与元代曲文化的多样性
元代曲文化并非“北曲”的一统天下，而是诸“体’
竞演。“曲”之新“体”首先是在艺人圈中流行的。
3.歌妓与曲的传播
歌妓是曲文化的重要载体，民间曲向文人圈的扩
散，歌妓是主要桥梁
三 元代的曲作选集
1.《乐府新编阳春白雪》与《朝野新声太平乐府》
杨朝英二选对曲辞本质的理解 杨氏的“选家手
眼”。
2.《元刊杂剧三十种》
《元刊杂剧三十种》的性质 元刊杂剧透露的曲学
信息。
第四章 元代的曲唱论
第一节 《唱论》所论之“唱”的性质
一“唱”的分类与“清唱
1.《唱论》的“唱”：戏曲耶？散曲耶？
2.《唱论》对“唱”的分类及其在歌辞学中的意义
《唱论》对“唱”五个角度的分类。《唱论》的两点曲
学意义：（1）从“乐”、“文”双重角度提出“乐府”的
基本规范 （2）“词唱”与“（北）曲唱”在理论上的
历史连接。
二 《唱论》的“文”雅观与清唱理论
1.“成文章曰乐府”：基于“词唱”－“清唱”的“文”
雅观
曲的文人化是“文章”和“曲唱”的双重建树。只有
“文章”与“曲唱”取得统一，曲体的文人化方告彻
底完成。
2.“字真、句笃、依腔、贴调”：清唱理论的框架
“字真”是清曲唱的第一要义。“句笃”、“依腔’、
“贴调”的文体形态便是曲体的“格律’。《唱论》所
论的“唱”是“律曲”唱的最佳形式。
三 《唱论》的“歌之所忌”及其意味
1.“子弟不唱作家歌，浪子不唱及时曲”
两点解析：（1）可窥元代曲文化生态之一斑。（2）
“作家歌”的性质是以曲的文化“品性”决定的。
2.“南人不唱北人不歌”
“南人不唱，北人不歌”是元代南北曲文化生态的
某种反映，是元代文人化的北曲与非文人化南曲
艺术素质差异的折射。
第五章 元代的曲体形式论
第一节 《中原音韵》的北曲格律论
一 《中原音韵》归纳的北曲音韵体系
《中原音韵》与传统韵书的区别。《中原音韵》的学术
思想：注重事物现实的本质、注重从实践中提取理
论。
二 北曲“乐府”格律论
1.曲调的整理
《中原音韵》曲调整理的对象与来源主要为文人
散曲。对曲调予以某种规定，是曲体文体规范的
基础工作。
2.北曲格律论
格律论的根本要义：以“律词”的曲唱原则为基
础，对“北方新声”的文体予以统一的规范。《中原
音韵》的产生是文人在形式本体根层上完整确认
“北曲”的第一个理性标志。《中原音韵》的“严律”
论与“也唱得”的争端。
第二节 “乐府”语文规范论
一《中原音韵》提出的北曲“乐府”语文规范
1.造语
语文规范是北曲“乐府”的形式表征之一。“格律”
和“文章”规范的建立，标志着曲体文人化的最终
完成。一部《中原音韵》，是“北曲”真正成为自觉
性“北曲体”的标志。
2.关于“衬字”
“衬字”与“反衬说’。北曲“衬字”的准确定义。
3.用事与对偶
二 “文而不文，俗而不俗”一―“乐府”语文规范的总体纲领
1.“文而不文，俗而不俗”：《中原音韵》的思想灵魂
北曲“乐府”的语文风格：“文”与“俗”的双向建
构。与传统背离的文艺美学命题。
2.平民意识：《中原音韵》的时代色彩
传统的“美刺”、“教化”、“雅正”诗学观念在《中原
音韵》中的消声匿迹。《中原音韵》的平民意识：对
曲体俗文化基质的保留和承认。
第六章 元代的曲体创作论与曲体文学风格观
第一节 北曲“乐府”创作论
一 “明腔、识谱、审音”：立足于“乐”的曲体创作论
歌辞体的创作是音乐和文学的双重构造，不是单纯
的文学行为。对所谓“格律派”的狭隘理解和片面贬
低是不公允的。
二“凤头、猪肚、豹尾”与“语意俱高”：立足于“文”的曲体创作论
1.“凤头、猪肚、豹尾”
2.“语意俱高为上”
周德清“意高”的涵义。“意高”中映现的两种文人
形象 元人的“乐府”创作论是平民文人的创作论。
第二节 元人的曲家评与风格观
一 元人的曲家评
1.贯云石的曲家评
贯氏曲家评的透视：元后期曲文学风格的历史变
更在观念上的体现
2.《录鬼簿》的曲家评
两点意味：以“辞章”为本位的“散曲意识”覆盖着
“传奇”；元后期曲文学注重形式美的倾向
3.杨维桢的曲家评
杨氏曲家评与其他曲家评的差异。杨氏对散曲文
学“文’、“俗”兼融的理解
二 元人的散曲文学风格观
1.元人散曲文学风格观概念群的历史印记
传统范围中的散曲风格概念群。“主格”概念的空
缺及其意味。
2.元人散曲文学风格观的时代意味
传统概念“选择”中的时代意味：（1）与“言志”有
关的传统风格概念的空白。（2）“含蓄’、“意境”概
念的淡化与失落。（3）形式美概念的主体地位
第三节 元人的“戏剧”观
一“关目”概念的意味
被人忽略的现象：“杂剧”并非是元人对北剧的普遍
称谓。“关目”是古代最早贴近今之“戏剧”内涵的概
念，其发明者乃是不知名的芸芸众生
二 元人的“传奇”品性说
四种“传奇”品性说的比较 元文人戏剧观念的薄弱及其原因。
三 关于“九美”说
本卷结语
第二卷 明代曲学史
第一章 明代曲学产生的历史条件与历史使命
第一节 明代南北曲的起落
一 明代北曲的衰落
明代北曲衰落的轨迹及其文化背景。一个容易产生
的误解 北曲的“衰落’，主要是在上层文化圈发生
的。
二 明中叶后南曲的兴盛
明中叶后“南曲”的兴盛，首先体现为昆曲在文人圈
中的兴盛。考察南曲兴盛现象中的四个注意点
第二节 明中叶后文化中心的南移与吴越曲学家群
第三节 王国维：现代历史学曲学的开山
一 王国维考述的戏剧形态史及其逻辑构架
陈寅恪对王国维学术方法的三点概括。王氏戏剧形
态史研究的逻辑构架。王氏戏剧形态史研究的学术
意义：从文学本体的研究移向文化形态的整体研
究；科学的理性取代艺术的体验；全面贯通的历史
考证替代片断零散的历史直观 王氏“真戏剧”的涵
义与引起的误解。
二 王国维的元剧研究
1.元剧之渊源
王氏的元剧渊源三视点：（1）戏剧形态的时代渊
源（2）曲调的历史渊源 （3）故事题材的承传渊
源。
2.元剧之时地
王氏的元剧史三期说 当代学界对三期说的质
疑。
3.元剧之文章
王氏对元剧“自然之文学”的三点解释。崭新的
“悲剧”论和“意境”说 王氏美学观与传统审美观
和西方美学的关系
最后的结语
后记
征引参考书目举要
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书《中国古代曲学史》，为我揭示了一个庞大而迷人的知识体系。我一直认为，音乐是连接人与人、连接过去与现在的重要桥梁，而中国古代的“曲”无疑扮演着这样的角色。书中从“诗”与“乐”的早期结合讲起，如《诗经》作为最早的诗歌总集，本身就带有歌唱的属性。而后，汉魏乐府的兴盛，更是将音乐与叙事、写实相结合，创作出了大量反映社会现实的优秀作品。唐代的诗歌，无论是什么题材，几乎都离不开音乐的伴奏，无论是宫廷的燕乐，还是民间的歌谣，都为诗歌提供了丰富的表现力。宋代的词，更是将音乐性发挥到了极致，词牌的声韵、词的创作都与音乐紧密相连。元代的杂剧，更是将戏曲音乐推向了新的高峰。这本书让我看到了，中国古代的音乐发展并非是孤立的，而是与文学、社会、历史、哲学等方方面面都紧密相连，共同构成了中华文明独特的魅力。
这本书《中国古代曲学史》，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种对中国古代文化深层结构的理解。我一直好奇，在没有现代录音技术的情况下，古人是如何传承和发展音乐的？书中对于乐谱、唱论、乐器等方面的探讨，无疑为我解答了许多疑问。我了解到，早期的曲学发展，很大程度上依赖于口传心授以及对诗歌文本的音乐化解读。而随着时代的进步，音乐理论和记谱方法也逐渐成熟，为曲学的发展奠定了基础。书中对不同朝代音乐理论流派的介绍，如先秦的“乐论”，汉代的“乐府”，唐代的“燕乐”，宋代的“词乐”，元代的“杂剧曲牌”，都展现了中国古代音乐理论的丰富性和独特性。这些理论不仅是音乐创作的指导，更是对音乐本质的哲学思考，蕴含着古人对天地人伦的理解。
《中国古代曲学史》这本书，在我看来，是一部承载着千年文化基因的学术巨著。我一直关注中国古代音乐的传承与创新，特别是“曲”作为一种独特的艺术形式，是如何在不同的历史时期得到发展和演变。书中对先秦时期音乐的起源，如《诗经》的“风”、“雅”、“颂”如何与音乐紧密相连，以及汉代乐府诗的兴起，都进行了详实的考证。我更对书中关于唐宋词音乐性的论述印象深刻，词牌的格律、词与曲的配合，都展现了中国古代音乐的严谨与精妙。书中对元杂剧的深入分析，更是让我看到了文学、戏剧、音乐的高度融合，这是一种多么伟大的文化创造！它不仅仅是简单的娱乐，更是对社会生活、人生百态的深刻反映。
《中国古代曲学史》这本书，给我留下了极为深刻的印象，它不仅仅是一本关于音乐或文学的书，更是一部关于文化演进的历史画卷。我一直在思考，为什么中国古代的音乐会与诗歌如此紧密地结合，甚至在很长一段时间内，“诗”与“乐”是不可分割的整体？书中对于不同朝代“乐府”职能的演变，以及“诗教”的传统如何影响了音乐的创作与传播，都进行了细致的探讨。我尤其关注书中对于唐宋词的音乐性分析，词牌的格式、声律的讲究，以及作曲家如何根据词的内容和情感来谱曲，这些细节都展现了中国古代音乐创作的精妙之处。书中对于元杂剧的论述也让我大开眼界，它不仅仅是情节的精彩，更重要的是其音乐化的表现手法，唱、念、做、打的有机结合，以及剧作者如何在有限的音乐框架内表达丰富的情感和思想，这些都深深吸引了我。这本书让我对中国古代的文化创造力有了更深刻的认识，它不仅是艺术形式的传承，更是精神价值的传递。
读完《中国古代曲学史》，我最大的感受是，它为我打开了一个全新的认知维度。我一直以为曲学只是一个相对小众的领域，然而这本书却让我看到了它在中国古代社会中无处不在的影响力。从宫廷的雅乐，到文人的宴饮唱和，再到市井的戏曲表演，曲以不同的形式渗透到社会生活的方方面面。我特别被书中关于乐府诗的论述所吸引，它不仅是文学作品，更是那个时代社会生活的一面镜子，记录着民间的疾苦与欢乐。而到了宋代，词作为一种更具表现力的文学体裁，其音乐性的特质被发挥到了极致，我很好奇书中是如何论述词的创作与当时音乐发展的相互促进关系的。更让我惊喜的是，书中对元杂剧的详尽分析，它不仅仅是戏剧的繁荣，更是文学与表演艺术高度结合的典范，其结构、唱腔、表演方式，都凝聚着古代艺人的智慧。这本书让我意识到，曲学研究并非仅仅是对古代音乐形式的复原，更是对一种历史文化现象的深入解读，它连接了文学、音乐、历史、社会等多个学科，展现了中国古代文化独特的魅力。
《中国古代曲学史》，这本书的阅读体验是沉浸式的，它让我仿佛穿越时空，亲历了中国古代音乐的演变过程。我一直对音乐与社会变革的关系感到好奇，书中对于不同历史时期音乐风格的转变，以及这些转变背后所折射出的社会文化变迁，都进行了细致的梳理。例如，唐朝的音乐如何体现了开放包容的时代精神，宋朝的音乐又如何反映了文人阶层日益增长的文化需求。书中对曲艺的起源和发展也进行了深入的探讨，包括词、曲、说唱等多种形式，它们共同构成了中国古代丰富多彩的民间音乐景观。我特别欣赏书中对音乐文献的引用和分析，这些史料的运用，使得论述更加扎实可靠，也为我的进一步研究提供了宝贵的参考。
这本书，名为《中国古代曲学史》，我拿到时，心中涌起的期待是复杂而深沉的。作为一名对中国古典文学，尤其是音乐与戏剧交融的艺术形式有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能有一本能够系统梳理中国古代曲学发展脉络的著作。从诗经的歌谣，到楚辞的唱诵，再到汉魏乐府的跌宕起伏，以及唐宋词的婉约豪放，每一个时代都留下了独特的音乐化诗歌印记。我想象这本书会如同拨开历史的迷雾，为我一一呈现这些宝贵的音乐遗产是如何在历史的长河中演变、融合、发展，最终形成中国古代曲学璀璨的星河。我期待它不仅能讲述“是什么”，更能深入探究“为什么”，解释不同时期音乐审美、社会文化、哲学思想如何共同塑造了曲学独特的面貌。比如，我想知道在唐代，诗与乐的关系是如何紧密联结的，安史之乱后，音乐的风格又发生了怎样的转变？宋代词的兴盛，其背后是否存在深层的社会经济和文化原因？元代杂剧的勃兴，又如何体现了市井文化的影响力？我希望这本书能提供清晰的史料分析和独到的见解，让我能够更深刻地理解中国古代音乐和文学的内在联系，以及它们在中国文化史上的独特地位。
初读《中国古代曲学史》，我便被其宏大的叙事和严谨的治学态度所折服。这本书并非简单地罗列史料，而是将中国古代曲学的发展置于广阔的历史背景下进行考察。我一直在探究，中国古代的音乐审美是如何随着社会变迁而不断演变的？从宫廷庄重典雅的雅乐，到文人雅士的抒情唱咏，再到市井百姓的喜闻乐见，每一种音乐形式都承载着特定的时代精神。书中对不同时期音乐体裁的兴衰，如汉魏乐府的叙事性，唐诗的歌唱性，宋词的抒情性，以及元杂剧的戏剧性，都进行了深入的剖析。我尤其感兴趣的是书中如何阐释音乐创作与社会制度、哲学思想之间的关联。例如，儒家思想对音乐伦理的影响，道家思想对音乐自由境界的追求，这些都为理解中国古代音乐的特质提供了重要的视角。这本书不仅为我提供了一部曲学的编年史，更是一部关于中国古代精神文化发展的脉络图。
当我翻开《中国古代曲学史》这本书时，我预设的是一次对古代音乐文献的梳理，然而我所收获的，远超我的想象。这本书不仅仅是对“曲”这个概念的界定和发展，更是对中国古代文人生活方式、审美情趣以及社会文化变迁的深刻洞察。我一直对“诗乐结合”的传统有着浓厚的兴趣，书中详细阐述了从诗经的歌唱，到汉魏乐府的叙事，再到唐诗的吟咏，直至宋词的唱和，音乐是如何贯穿于文学创作的始终，并赋予诗歌以更鲜活的生命力。书中对曲作家、音乐家的介绍，以及他们创作的经典作品，都让我对中国古代的艺术成就有了更直观的认识。这些作品不仅仅是旋律的组合，更是时代精神的凝结，承载着古人的喜怒哀乐，也为我们今天理解历史文化提供了生动的载体。
《中国古代曲学史》这本书，如同一位温和的向导，引领我踏入中国古代音乐文化的深邃世界。我一直对“曲”这个字有着特别的偏爱，它既是旋律，也是故事，是情感的载，更是历史的印记。从书中，我看到了“曲”如何在漫长的历史长河中不断蜕变与升华。我惊叹于汉代乐府诗的质朴与力量，它们反映了那个时代真实的社会生活，也奠定了中国音乐叙事的基石。而到了唐代，诗与乐的融合达到了新的高度，李白、杜甫等大家的作品，许多都有其相应的曲调，这种“歌”与“诗”的结合，展现了何等恢弘的文化气象。书中对宋词音乐化的论述，让我看到了词作为一种新兴的文学体裁，如何以其细腻婉转的旋律，捕捉了文人心中的万千情愫。元杂剧的出现，更是将“曲”的概念推向了新的高度，它不仅是音乐的展现，更是叙事、表演与音乐的完美结合，将文学的魅力融入了更为广阔的舞台。
得了恩师的签名本，读过部分章节，往后还要继续读的。
看得我想睡觉
虽然花了很长时间才搞清乐有声腔，文有格律和以乐传辞、依声传腔在民间曲转化为文人曲过程当中的爱恨情仇，但是李老师的结构、逻辑严谨，让人钦佩。
看得我想睡觉
看得我想睡觉
