如果你是《廣告狂人》的鐵杆粉絲、古董衣飾愛好者、鍾情於美國60年代情懷,或隻是沉醉於瑪麗蓮·夢露風格的鉛筆裙,格蕾絲·凱利風格的杯型蛋糕裙,羊毛衫和珍珠耳環的美不勝收,你一定會為本書著迷;如果你正迷茫於不知如何在生活中塑造自己的美好形象,這本書也能給你最直接有效的答案。
本書是珍妮。布萊恩特的唯一時尚筆記。不僅麵嚮劇迷,更麵嚮熱愛時尚的普通讀者,她在書中分享瞭——
如何尋找自己的明星範用衣服質地、款型與配飾塑造理想形象
從美國20-80年代經典元素中獲得穿搭靈感用塑造角色的著裝思路來塑造自己古董衣收藏與運用大篇幅獨傢心得,
首次揭秘《廣告狂人》主要角色造型設計過程。
這是一本行傢寫給新手的書,沒有枯燥的理論知識,但一針見血的實用建議俯拾皆是,這也是一本偶像寫給追隨者的書,獨傢檔案,精緻圖片定會令你大呼過癮。
我想對於珍妮工作最大的贊美就是這部電視劇對於現代時尚的影響力……我非常高興地看到女人們又開始像女人一樣穿衣打扮瞭。
——詹紐瑞·瓊斯在《廣告狂人》中飾女主角貝蒂
“珍妮在服裝設計上的纔華和她對於這份工作的熱情無與倫比。她的設計理念已經成為瞭現代時尚的風嚮標,讓五十五年前的時尚潮流又煥發瞭新的生機與活力。”
——喬·漢姆,在《廣告狂人》中飾演男主角唐·德雷柏
艾美奬獲得者,服裝設計師珍妮·布萊恩特
因為電視劇《廣告狂人》設計瞭所有人物服裝而炙手可熱的當今最紅設計師之一,她曾經為數部電影電視劇工作。在2005年,她因為在美國傢庭影院《死木》中的服裝獲得艾美奬,同年,她又從美國服裝設計師工會奬中拿到瞭最佳服裝設計奬。2011年,她因《廣告狂人》再獲艾美奬提名。《時尚檔案》是珍妮·布萊恩特唯一的時尚筆記。
莫妮卡·柯剋蘭·哈雷爾是一名洛杉磯的時尚記者,她曾參與《型時代》(InStyle)、《多樣性》(Variety)、《福布斯》(Forbes)和《洛杉磯時代雜誌》(Los Angeles Times Magazine)等多傢媒體的時尚報道。她還擔任決戰時裝節目的時尚評論。
常言道,女为悦己者容。眼下,我觉得可以把这个“者”去掉了,女为悦己容。穿衣打扮不只是为了取悦他人,更应该懂得自我欣赏。自我欣赏是自信的一种表现,自信的人不会盲目追逐,自信的人会悉心捕捉潮流真正适合自己的元素。这本《时尚档案》就是要提醒和教会那些自信的人,如...
評分在读完本书《时尚档案》后,对美剧《广告狂人》顿时心生向往起来,不论其中的剧情如何,像本书所介绍的,关于《广告狂人》的各种服饰,便已经让人忍不住希望一睹为快了。 本书的作者正是《广告狂人》的服装设计师,借助这一套美剧,作者将服饰与女性的关系娓娓道来,生动的文...
評分 評分大概一年前,我碰到一些挫折,自信心受到严重打击。有一天,我坐在家里,感觉完全没有勇气出门。然后我开始慢慢化妆,穿起漂亮的裙子,整个人好像突然就亮了。在那三个月的时间里,我每天盛装打扮,甚至被人冠以百变女王的称号。再后来,我慢慢平静下来,重新掌控自己的生活,...
評分在成堆关于教你如何穿衣的书中,我觉得这本是最有说服力的。作为两届艾美奖最佳服装奖的得主,以及风靡世界的美剧《广告狂人》的服装设计师,作者有关穿衣的灵感及技巧那是必须要看的。本来担心会不会太专业,翻开书一读,才发现作者在明星和普通人之间做了很好的嫁接,告诉你...
坦白說,我本來對這種所謂的“檔案”類書籍抱有很高的期待,畢竟名字聽起來就很權威,但真正讀下來,體驗是相當分數的。這本書的敘事節奏像是在慢跑,悠哉悠哉地鋪陳著一些我早有耳聞的時尚事件,比如迪奧的“New Look”或者聖羅蘭的“狩獵裝”。這些內容的呈現方式,更多的是一種資料的羅列,缺乏那種令人心跳加速的深度挖掘。比如,它提到瞭某位設計師如何受到東方藝術的啓發,但僅僅停留在“受到瞭啓發”這個層麵,並沒有深入分析這種跨文化交流具體是如何體現在剪裁或圖案上的。說白瞭,很多篇幅都在用非常華麗的辭藻描述那些已經定型的經典造型,但對我這個業餘愛好者來說,我更想看到的是幕後的掙紮、創意的火花是如何誕生的過程,那些鮮為人知的失敗嘗試和最終拍闆的瞬間。感覺這本書更像是給圈內人準備的速查手冊,對於想從零開始建立係統認知的讀者,它提供的指引性略顯不足,像是一本擺在那裏展示地位,但實際翻閱價值有限的“鎮宅之寶”。
评分這本書的結構安排簡直是神來之筆,它沒有采用傳統的按時間綫索推進的方式,而是圍繞著“權力”、“欲望”、“復製”和“顛覆”這四個核心概念來組織內容,這種解構式的編排極大地提升瞭閱讀的趣味性和思考的深度。例如,關於“復製”的一章,作者並沒有簡單地討論山寨問題,而是深入剖析瞭高級時裝如何藉鑒民間藝術,以及大眾品牌如何通過快速反應機製重塑“原創”的定義,這種辯證的思考角度令人耳目一新。它強迫讀者跳齣“誰抄襲瞭誰”的簡單對立麵,轉而思考符號的流通和價值的轉移過程。我特彆喜歡它對媒體在構建時尚偶像過程中的作用的剖析,清晰地展示瞭雜誌編輯、攝影師和設計師之間微妙的權力製衡。讀完這一部分,你會深刻理解到,你所看到的“時尚趨勢”,往往是多方博弈後被精心建構齣來的産物,而不是自然而然發生的現象。這本書更像是一堂高級社會學和符號學的交叉課程,披著時尚的外衣,內核卻極其堅硬有力。
评分我得承認,我是一個對麵料和工藝有著近乎偏執的追求者,這本書中關於紡織品革命的那幾章,簡直是為我量身定做的寶藏。作者對於人造縴維,尤其是早期尼龍和滌綸進入高級時裝領域的社會影響的分析,簡直是洞若觀 আগুনে。她不僅僅描述瞭這些材料的物理特性,更探討瞭它們如何挑戰瞭傳統絲綢和羊毛的地位,以及這種“平民化”的材料升級對女性著裝自由度的解放起到瞭多大的作用。尤其欣賞的是,書中對“可持續性”這個概念在過去半個世紀中的不同演變進行瞭梳理,從戰後物資短缺下的“物盡其用”到現代對生態負責的態度,這種跨越時空的對比,讓我對“時尚的責任”有瞭全新的理解。對於那些認為時尚就是短暫消費的人來說,這本書提供瞭一個非常堅實的論據,證明瞭服裝作為工業、藝術和社會載體的復雜性和持久價值。我甚至因此去復習瞭一些化學和紡織工程的知識,這本書的啓發性遠超齣瞭“時尚”這個範疇。
评分讀完後我心裏有一種奇特的失落感,仿佛參加瞭一場極其盛大但冷清的宴會。這本書的視覺呈現無可挑剔,那些高分辨率的黑白照片,那些精確到毫米的服裝細節圖,都展現瞭極高的製作水準。然而,在文字部分,我強烈地感受到瞭某種“距離感”。作者似乎非常努力地想保持一種超然的、博物館館長式的客觀,結果就是,所有的情感都被抽離瞭。當我閱讀到關於某個設計師英年早逝的段落時,我感受到的不是悲傷,而更像是在閱讀一份訃告的記錄。時尚的魅力很大一部分來源於它承載的個體激情和時代情緒,但這本書把一切都“去人性化”瞭,變成瞭一係列可以被分類、被編號的時尚事件。如果把時尚比作音樂,這本書就像是一份完美標注瞭音高和時值的樂譜,但它完全沒有告訴你這首麯子聽起來是激昂還是哀婉,缺少瞭那種能讓人産生共鳴的“人性溫度”。
评分這本《時尚檔案》簡直是時尚界的“聖經”,我剛翻開第一頁就被那種撲麵而來的年代感和設計哲學深深吸引瞭。它不是那種浮光掠影地介紹當季流行色的畫冊,而更像是一部深入骨髓的時尚史詩。作者對上世紀中葉那些標誌性設計師的解讀,精準到令人拍案叫絕,仿佛能看到香奈兒女士在工作室裏親自挑選麵料的場景。特彆讓我震撼的是,書中對“結構主義美學”在服裝設計中的應用那段論述,那種將建築的邏輯融入到廓形之中的思考方式,完全顛覆瞭我過去對服裝的認知。我過去總覺得時尚是關於色彩和布料的堆砌,但這本書告訴我,真正的時尚,是關於空間、比例和哲學的對話。它不隻是告訴你“什麼流行”,更是教會你“為什麼流行”以及“如何駕馭這種流行”。如果你隻是想找一本快速瀏覽的雜誌,那這本書可能不適閤你,因為它需要你靜下心來,像對待一本嚴肅的曆史著作那樣去品味那些細節和背後的文化張力。那種厚重的紙張質感,翻閱起來都帶著一種儀式感,讓人感覺自己正在觸摸曆史的紋理。
评分裝楨和印刷隻有一個詞能形容:山寨。內容也沒什麼建設性,還不如看劇照。不過我要封麵那個藍紫色連衣裙女孩的高跟鞋 ❤
评分標簽:《廣告狂人》的鐵杆粉絲、古董衣飾愛好者、美國60年代情懷,瑪麗蓮·夢露風格的鉛筆裙,格蕾絲·凱利風格的杯型蛋糕裙,羊毛衫和珍珠耳環……
评分有點失望,對有服裝知識的人來說還是太淺瞭些,更希望作者講述和廣告狂人更多的創作內容,而不是服裝史和穿衣指導...而且穿衣指導也太淺瞭...
评分TS973.4/4246
评分最討厭這樣啊,讀瞭等於沒沒讀,是我錯瞭= = 我預先以為這是收納裏麵劇照和服裝的冊子。。。
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