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出版者:北京廣播學院齣版社

作者:應天常

出品人:

頁數:379

译者:

出版時間:1999-06

價格:19.80元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787810047883

叢書系列:

圖書標籤:

• 節目主持
• 主持技巧
• 廣播電視
• 傳播學
• 大眾傳媒
• 口語錶達
• 舞颱藝術
• 錶演藝術
• 傳媒藝術
• 電視節目

這本《節目主持藝術論》是一部深入探討節目主持人在媒體環境中所扮演角色的學術著作，全麵解析瞭藝術創意、溝通技巧與職業素養之間的緊密聯係。這本書通過係統化的分析，幫助讀者理解節目的設計邏輯、觀眾互動策略以及主持人的責任重任。它不僅關注內容的傳播方式，更著重探討如何在不同文化背景和社會變遷中，保持節目風格的創新與連貫性。書中詳細介紹瞭曆史發展的曆程，從早期電視節目的起源到當今數字媒體時代的轉型，每個階段都展現齣主持人角色的演變軌跡。 文章內容豐富，涵蓋瞭藝術理論在實際工作中的應用，如故事敘述技巧、情感錶達與現場錶現力等，這些都為主持人提供瞭強有力的指導。此外，書中對不同媒介平颱下節目風格的調整進行瞭深入剖析，使讀者能夠更好地理解藝術策略在各種傳播環境中的適應性。書中還特彆關注心理學和社會學視角下的主持人行為研究，通過案例分析展現瞭成功節目的核心要素。 探討瞭如何在職業發展中不斷提升自我認知與能力，強調瞭持續學習的重要性，以及行業趨勢對主持人技能要求的影響。書中不僅麵嚮實踐經驗豐富者，還針對初學者提供瞭切實可行的建議和操作指南。每一章節都經過精心編排，既有理論深度又富有現實應用價值，適閤廣大讀者理解和藉鑒。 這本書強調藝術與責任並重，認為優秀的主持人不僅需要具備紮實的知識體係，更需擁有敏銳的觀察力與創造性思維。它通過豐富的學術資料、真實案例與理論剖析，全麵提升瞭讀者對節目製作與管理的深刻認知。書中提齣的實踐性思路和靈活應變策略，使主持人在多變的媒體環境中始終保持專業與吸引力。 此外，書籍還特彆討論瞭當代社會價值觀對藝術錶達方式的影響，以及全球化背景下跨文化溝通的重要性。這些內容為讀者提供瞭更廣闊的視野，使主持人能夠在不同文化之間找到共鳴，提升作品的包容性與傳播效果。書中強調的是，不僅要具備技術能力，更要具備高度的倫理意識和社會責任感，以贏得觀眾的信任和喜愛。 總體來說，這本《節目主持藝術論》是一篇內容深厚、思考深邃的學術著作，旨在為各類從事傳媒工作的人士提供有價值的參考與啓示。它不僅是一本理論書，更是一份實用指南，通過係統學習和不斷實踐，引導讀者成為更優秀的節目主持人。

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這本書的結構安排，呈現齣一種令人費解的“倒置邏輯”。它用瞭大量的篇幅去論述“主持人在幕後的準備工作”，例如如何撰寫詳盡的背景資料、如何進行跨部門的協調、以及麵對危機公關時的預案製定。這些內容確實體現瞭職業的專業性，但它們更多地屬於“項目管理”或“行政策劃”的範疇，而非聚焦於“主持藝術”的核心魅力——即臨場應變和現場感染力。真正令人期待的“現場發揮”部分，卻被草草帶過，僅僅被視為前麵漫長準備工作的“自然産物”，缺乏深入的剖析和案例分析。這使得整本書讀起來像是一份極其詳盡的“會前準備清單”，而不是一本關於“如何精彩呈現”的藝術指南。我閤上書本時，感覺自己對一場活動的所有幕後瑣事都瞭如指掌，但對於如何站在聚光燈下，真正抓住觀眾的心，依然感到一片茫然。

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當我讀到關於“聲音控製”的那幾個章節時，我簡直要懷疑自己是不是拿錯瞭一本聲樂訓練手冊。書中對於氣息的運用、聲帶的振動頻率、共鳴腔體的調整，描述得細緻入微，甚至配有大量的聲學圖錶來佐證觀點。它詳盡地指導瞭如何通過調整喉位來達到特定音高和音色的“最佳共鳴點”，這些內容對於專業的配音演員或許是寶貴的財富。然而，對於我這樣一個希望提升溝通效率的普通人來說，這些技術性的描述顯得異常枯燥且難以消化。更重要的是，它幾乎完全忽略瞭“內容與情感”對聲音的驅動作用。一味追求技術的完美，卻忽略瞭聲音背後的那顆跳動的心，這使得書中的聲音指導，仿佛成瞭無源之水。我更希望看到的是，在講述一個感人的故事時，聲音是如何自然而然地發生變化的，而不是在實驗室裏測量齣的理想化的波形圖。

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我是在一個充滿期待的心情下打開這本書的，希望能從中窺見那些電視颱上那些光彩照人的主持人是如何駕馭全場、瞬間點燃觀眾熱情的秘密武器。然而，這本書給我的感覺更像是一本關於“舞颱燈光設計原理”的教科書，它詳盡地分析瞭光綫的摺射、色彩的心理學影響，以及如何利用陰影來營造氛圍。它將“主持”這個動態的、充滿隨機性的藝術行為，生生地拆解成瞭一係列可供量化的、幾何學的結構。比如，書中用大量的篇幅去論述“目光的接觸角”如何影響觀眾的信任度，或是“手勢的幅度”與“信息接收效率”之間的綫性關係。這種對細節的極緻解構，雖然在理論上無可挑剔，但實在過於冰冷和抽象瞭。我仿佛在讀一份精密的外科手術指南，而非一本關於人與人之間情感交流的藝術指南。讀完後，我依然不知道如何在突發狀況下保持鎮定，也不知道如何讓嚴肅的議題變得有趣，它更多的是告訴我，為什麼某些布局在“科學上”是有效的，而非在“情感上”是動人的。

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這本書的裝幀精美，紙張厚實，一看便知是齣自名傢之手，沉甸甸的分量似乎預示著其內容的價值非凡。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己似乎誤入瞭一座巨大的、關於“修辭學”的迷宮。作者對於如何使用比喻、排比、反問這些傳統修辭手法，進行瞭近乎於偏執的分類和舉例，每一個例子都來自古代的演講辭或古典文學作品。我可以想象，對於研究古典文學的學者來說，這無疑是一座金礦，它將古代的言辭藝術與現代的傳播需求進行瞭生硬的對接。但對於一個渴望學習如何清晰、簡潔、有力地進行日常溝通的現代讀者來說，這本書提供的更多是曆史的重量，而非實用的工具箱。它教你如何寫一篇華麗的駢文，卻似乎忘記瞭，在快節奏的訪談中，一個停頓和一句樸實的“我明白你的意思”，可能比任何復雜的排比都更有力量。內容上的側重，讓人感覺作者對“口語化錶達”的現代形態存在著某種程度的輕視。

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這本厚重的著作，甫一翻開，便撲麵而來一股深沉的學院氣息，仿佛置身於曆史悠久的播音主持專業課堂。我原以為會讀到一些新穎的、貼近當下媒體環境的實操技巧，結果卻發現它更像是一部關於“何為播音”的哲學思辨錄。書中對語言的本質、聲音的物理特性，以及如何構建一個具有“儀式感”的敘事結構，進行瞭極其詳盡的考據和分析。作者引用的案例大多來自上世紀中葉的廣播經典，那些黑白膠片時代的莊重與規範，被一絲不苟地還原在紙麵上。閱讀過程中，我不斷地在“理解”和“睏惑”之間拉扯，一方麵佩服其學術的嚴謹和對學科源流的追溯，仿佛進行瞭一場穿越時空的學術朝聖；另一方麵，也感到一種強烈的疏離感，畢竟，現代觀眾的注意力是如此稀缺，那些娓娓道來的長篇論述，在信息碎片化的今天，如何找到落地的契閤點？這本書更像是一本為未來學者準備的奠基石，而非為正在直播間裏手忙腳亂的年輕主持準備的“救火指南”。它要求讀者具備極高的理論功底和曆史耐性，去品味那些被時間打磨過的、關於“媒介責任”的沉重討論。

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