齐裕焜,汉族,1938年生,福州市人。1961年北京大学中文系毕业,1965年北京大学中国文学史专业研究生毕业。现为福建师大文学院教授、博士生导师。享受国务院政府特殊津贴。
主要从事中国古代小说的教学和研究工作。著作《中国古代小说演变史》获国家教委首届人文社会科学优秀成果二等奖,《中国讽刺小说史》获福建省社科优秀成果三等奖,《明代小说史》获第十四届中国图书奖。还著有《中国历史小说通史》《20世纪中国占代小说研究》《隋唐演义系列小说》《明清小说》等。
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这本书给我最深刻的感受是,中国古代小说并非是一个独立发展的艺术门类,而是与整个中国古代社会的政治、经济、文化、思想以及科技发展息息相关。《中国古代小说演变史》的作者以极其宏大的视角,将小说史的发展置于中国古代社会大变局之中进行考察。 他在阐述先秦时期小说起源时,就追溯到了神话、宗教、史学等多种源头,并强调了当时社会结构和思想观念对早期叙事形态的影响。 接着,他详细分析了佛教传入、门阀制度、科举制度等对魏晋南北朝、唐宋时期小说发展的推动作用。例如,他指出佛教的因果报应、轮回转世等观念,为志怪小说的创作提供了丰富的素材和思想基础;科举制度的兴盛,则促进了读书人对文学形式的探索,并为唐传奇的繁荣奠定了人才基础。 尤其令我印象深刻的是,作者将宋代商品经济的发展、市民阶层的兴起,与说话、话本的繁荣紧密联系起来。他解释了正是因为有了庞大的市民听众和读者群体,并且存在着活跃的市场需求,小说才能够走向通俗化、大众化,并涌现出大量通俗易懂、贴近生活的故事。 到了明清时期,作者更是详尽地论述了印刷术的普及、文化市场的形成,以及社会思想的解放,如何共同催生了《水浒传》《西游记》《红楼梦》等伟大作品。他指出,这些作品不仅是文学的结晶,更是当时社会生活、思想文化、乃至人民精神世界的真实写照。 阅读这本书,我才真正意识到,理解中国古代小说,必须将其放在它所产生的具体历史土壤中去考察,才能真正把握其精髓和意义。
评分《中国古代小说演变史》这本书,让我对中国古代小说艺术的“原创性”和“民族性”有了更深一层的体认。作者在梳理小说演变史的同时,也探讨了中国小说在吸收外来文化元素时的独特方式,以及其如何保持自身独特的文化基因。 他在分析早期小说时,就提及了佛教、印度文学等对外来文化的影响,并详细阐释了这些影响是如何在中国本土的土壤上被消化、吸收,并最终形成了具有中国特色的叙事风格和思想内涵。 例如,作者在分析唐传奇时,不仅介绍了其在题材和叙事上的创新,也指出了一些作品中可能存在的域外文化影响,但他同时也强调了唐传奇在人物塑造、情感表达上所体现出的中国式审美情趣。 到了明清小说,作者更是着重分析了其高度的民族化和本土化特征。他指出,《水浒传》中对江湖义气、兄弟情谊的刻画,是深深植根于中国传统文化中的;《西游记》中对佛道儒思想的融合,以及对中国民间神话传说的吸收,更是展现了中国文化强大的包容性和创造力。《红楼梦》更是被作者誉为中国古典小说的集大成者,它不仅在艺术上达到了巅峰,更是在思想内涵上深刻地反映了中国社会和人性的复杂性。 读完这本书,我深切地感受到,中国古代小说并非是简单的模仿或搬运,而是在与不同文化的交流中,不断地自我创新和发展,最终形成了独树一帜的辉煌成就。
评分我曾对中国古代小说的“演变”二字抱有一些模糊的理解,总觉得它不过是故事题材或人物形象的简单更迭。然而,《中国古代小说演变史》这本书彻底颠覆了我的认知。作者的叙述方式别出心裁,他并非直接从某个时代切入,而是从“原型”出发,追溯那些在中国文学土壤中深深扎根的叙事基因。例如,他对早期口头文学、巫术祭祀、宗教传说如何潜移默化地影响后来的小说创作,进行了令人耳目一新的阐释。我尤其喜欢作者对“说部”这一概念的深入挖掘,详细讲述了从唐宋话本到明清小说的流变,以及其中的市场化、通俗化趋势。他解释了为何一些看似粗糙的民间故事能够孕育出《三国演义》这样宏大的叙事,又为何《金瓶梅》的出现标志着小说创作的新的高度。这种抽丝剥茧般的分析,让我看到了小说艺术的内在逻辑和发展动力。书中对于不同时期小说在叙事结构、人物塑造、语言风格上的演变,都有详尽的论述。作者并没有回避小说发展过程中可能出现的“断裂”或“曲折”,反而将其视为理解整个演变过程的关键。通过阅读,我不仅了解了小说的“变”,更理解了“变”背后的原因,以及“不变”的精神内核。这本书的价值在于,它教会了我如何用一种更宏观、更动态的视角去审视中国古代小说,让我对这部文学传统有了更加辩证和深刻的理解。
评分一直以来,我对于中国古代小说中的“技法”部分都感到有些好奇,但往往在阅读时难以抓住其精髓。 《中国古代小说演变史》这本书在这方面给了我极大的启发。《中国古代小说演变史》的作者在梳理小说发展史的同时,对不同时期小说在叙事技巧、结构安排、人物塑造、语言运用等方面的演变,都进行了极其细致的阐释。 我很喜欢作者在分析早期小说如“志怪”时,强调其“信史”之外的“奇闻异事”的记录功能,以及其叙事模式相对简单、趋于写实与虚构并存的特点。接着,他清晰地勾勒出唐传奇如何从志怪中脱胎,开始注重情节的跌宕起伏、人物情感的细腻刻画,以及对“传奇”二字背后所蕴含的“不虚”的追求。 到了宋代说话,作者更是生动地描述了其口语化、市井化的特点,以及“说书人”在其中扮演的关键角色,如何通过对故事的改编和演绎,满足不同听众的需求,这其中蕴含的商业化和大众化倾向,是他特别强调的。 对我而言,最具启发性的莫过于作者对明清小说,特别是章回体小说的结构分析。他详尽地解释了“草蛇灰线,伏脉千里”等古典小说独特的叙事策略,以及这些策略如何服务于宏大的故事架构和人物命运的铺陈。作者甚至会对比不同时期小说在“写实性”上的追求,例如,早期小说对“神鬼”的描写与明清小说对“人情世故”的刻画,其背后反映的哲学观念和社会关注点的转移,都让他分析得条理清晰。 通过这些对“技法”的深入剖析,我不再只是被动地接受故事,而是开始能够理解这些故事之所以如此呈现的原因,并能够鉴赏其中的艺术匠心。
评分坦白说,我起初对《中国古代小说演变史》的期待并不算高,总觉得这种“通史”类的书籍,要么过于学术化,要么流于表面。但阅读过程中,这本书带来的惊喜是持续不断的。作者的叙述方式并非是枯燥的“是什么”,而是深入地探究“为什么”和“怎么样”。他不仅勾勒出了中国古代小说发展的宏观脉络,更在微观层面,细致地剖析了每一时期、每一类型小说所具有的独特魅力和历史意义。 我尤其欣赏作者对“读者”这一角色的重视。他并没有将小说创作视为孤芳自赏的活动,而是始终将小说与当时的读者群体联系起来,分析不同时代、不同阶层的读者对小说的需求和影响。例如,他指出宋代市民阶层对通俗、有趣的叙事有着强烈的需求,这直接推动了话本的兴盛;而明清时期,随着识字率的提高和文化市场的成熟,小说开始追求更深的思想内涵和更复杂的艺术技巧,以满足更广泛、也更具鉴赏力的读者群。 这种对“供需关系”的关注,让我看到了一种更生动的历史进程。小说不再是静态的文本,而是活生生的文化产品,是在与读者互动中不断发展和演变的。作者在解释小说“变”的时候,总是能够追溯到读者需求的变迁,这让他的分析更加令人信服,也让我对小说创作有了更深刻的理解。
评分初次翻开《中国古代小说演变史》,我心中满是对中国文学瑰宝的好奇与憧憬。作为一名对古典文学情有独钟的读者,我一直渴望能系统地了解那些流传千古的文学瑰宝是如何一步步走来,从最初的萌芽到最终的繁荣。这本书恰好满足了我这份深切的渴望。作者以其深厚的学养和严谨的治学态度,为我描绘了一幅波澜壮阔的中国古代小说发展长卷。从先秦时期的神话传说、史官记事,到魏晋南北朝的志怪小说,再到唐代的传奇,宋代的说话,元代的杂剧,以及明清的小说四大名著,每一个时期都被作者细致地梳理和阐释。我特别欣赏作者在分析小说发展脉络时,并非简单罗列作品,而是深入探讨了其背后所反映的社会风貌、文化思潮、技术革新以及读者需求的变化。例如,在谈及唐传奇时,作者不仅细致分析了《古镜记》《搜神记》等早期志怪的传承,更深入剖析了《霍小玉传》《李娃传》等作品如何开始关注人物情感的细腻描摹,以及这些变化如何与唐代开放包容的社会文化紧密相连。作者在考证史料时极为严谨,引用的参考文献也十分丰富,这让我对书中的论述有了更强的信服力。阅读过程中,我仿佛穿越了时空,与那些古代文人墨客一同探讨文学的奥秘,感受着文字的力量。这本书不只是一部学术著作,更像是一本引导读者走进中国古代小说世界的指南,让我对这部宏伟的文学史有了更深刻、更立体的认识。
评分这本书让我最受益的一点是,它帮助我重新认识了那些我们耳熟能详的古代小说,并从中看到了其发展过程中更深层次的逻辑。《中国古代小说演变史》的作者通过梳理从先秦到明清的漫长历史,揭示了小说在主题、题材、人物类型、叙事结构等方面的层层演进。 他在分析小说类型时,不仅仅是简单地划分“志怪”“传奇”“话本”“小说”,而是细致地描绘了它们之间的继承与转型关系。 例如,他探讨了志怪小说中的神怪元素如何渗透到唐传奇,又如何被明清小说中的奇幻想象所吸收和发展;他分析了说话的通俗叙事模式如何为后来的长篇小说奠定了基础。 我特别欣赏他对小说“人物塑造”演变过程的梳理。他从早期小说中相对扁平化、符号化的人物,到唐传奇中开始注重人物情感的复杂性,再到明清小说中形形色色、血肉丰满的典型人物,这一过程的描绘,让我看到了小说艺术在“如何塑造人”这一核心问题上的不断探索和深化。 作者还深入分析了小说在“观念”上的演变。从早期小说对“鬼神”“命运”的关注,到关注“人情”“世故”,再到关注“社会现实”和“个体生命”的意义,这种观念的转变,反映了中国古代社会思想和价值观的变迁。
评分说实话,我原本以为《中国古代小说演变史》会是一本枯燥乏味的学术专著,充斥着晦涩难懂的理论和难以理解的术语。但事实证明,我的担忧是多余的。作者的文笔出奇地流畅和生动,将原本可能显得严肃的历史进程,描绘得如同波澜壮阔的画卷。我特别欣赏作者在讲述不同时期小说特点时,穿插引用的文学片段。那些来自《搜神记》的奇幻故事,唐传奇的侠骨柔情,元杂剧的泼辣辛辣,以及明清小说的精雕细琢,都仿佛穿越时空来到我眼前,让我能直接感受到不同时代小说的魅力。作者对人物的刻画尤其到位,他不仅仅分析了小说中的典型人物形象,还探讨了这些形象是如何随着时代变迁而演变的,比如从先秦的英雄到唐传奇的侠客,再到明清小说的市井人物,其背后折射出的社会价值观念的转变。我印象最深刻的是,作者在阐述小说从“载道”到“娱人”再到“观照现实”的转变过程中,分析得鞭辟入里。他并没有简单地将这种转变视为一种“退步”或“进步”,而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察,这让我对小说艺术的功能有了更全面的认识。阅读这本书,我体验到了一种智识上的愉悦,也收获了对中国古代小说艺术的深深的敬意。
评分《中国古代小说演变史》这本书,给我最深刻的感受是,中国古代小说在漫长的发展过程中,始终伴随着一种“反思”与“自觉”的意识。作者在梳理小说发展脉络时,不止步于描述事实,而是深入挖掘了古人在小说创作过程中,对自身艺术形式的思考和探索。 他在分析唐传奇时,就提到了当时文人对“小说”这一文体地位的讨论,以及他们如何在“雅”“俗”之间进行平衡和取舍,这其中蕴含着一种对小说艺术自觉意识的萌芽。 接着,作者详细阐述了宋元时期,随着“说话”和“杂剧”的兴盛,小说逐渐走向通俗化和大众化,而在这个过程中,也有许多文人开始反思这种趋势,并在创作中努力提升小说的艺术水准和思想深度。 尤其令我印象深刻的是,作者在分析明清小说时,详细描绘了那些伟大作家,如罗贯中、施耐庵、吴承恩、曹雪芹等人,他们是如何在继承前人经验的基础上,进行大胆的创新和突破,并且在创作中融入了深刻的人生哲理和社会批判精神。 例如,曹雪芹在《红楼梦》中,不仅是对当时社会生活的描摹,更是一种对人生无常、繁华易逝的深刻反思,这种“自省”和“自觉”的精神,使得《红楼梦》超越了一般的通俗小说,成为一部具有永恒艺术魅力的经典。 通过阅读这本书,我认识到,中国古代小说之所以能够不断发展和繁荣,离不开那些富有创造力和反思精神的作家们,他们对艺术的执着追求,为我们留下了宝贵的文学财富。
评分我一直认为,对于任何一种艺术形式,理解其“美学特质”是欣赏的关键。《中国古代小说演变史》这本书在这一点上做得非常出色。 作者并非简单地介绍故事内容,而是深入挖掘了不同时期小说在美学风格、艺术追求上的独特之处。 他在分析唐传奇时,强调其“文质彬彬,然后君子”的美学追求,以及“传奇”二字所蕴含的“事迹可传”的真实感和艺术感染力。 他在描述宋元时期的说话和杂剧时,则突出了其“通俗”“活泼”“泼辣”的语言风格和叙事节奏,这种贴近市井生活的“烟火气”,本身就是一种重要的美学特征。 我尤为欣赏作者对明清小说“写实”美学的深入解读。他分析了《三国演义》的“史诗性”,《水浒传》的“英雄传奇”的浪漫主义色彩,以及《西游记》的“奇幻”与“寓言”的结合。 而在谈及《红楼梦》时,作者更是倾注了大量的笔墨,分析其“精细”“细腻”“写心”的美学境界,以及曹雪芹如何通过对日常生活的精微刻画,达到“事出有因,言皆有我”的艺术高度,这种对人物内心世界和情感流动的捕捉,是小说美学发展的一个重要里程碑。 通过这些细致入微的分析,我得以从“故事”的层面,进入到“艺术”的层面,理解不同时期小说在创造美、传递美方面的独特贡献。
评分读的是08年第4版,虽有瑕疵,瑕不掩瑜,大全式的小说史书。
评分研究研究~~~
评分研究研究~~~
评分讲的基本都是唐以后的小说 想看魏晋的还是不要选这本
评分读的是08年第4版,虽有瑕疵,瑕不掩瑜,大全式的小说史书。
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