具体描述
Ed Fella (b 1938) is an artist, educator and graphic designer whose work has had an important influence on contemporary typography. He practiced professionally as a commercial artist in Detroit for 30 years. He has since devoted his time to teaching at the CalArts and to his own unique self-published work which has appeared in many design publications and anthologies. Now over 70, Edward Fella dubs himself an exit-level designer, but is tirelessly pursuing his personal explorations as well as archiving his own output. Edited by Vincent Tuset-Anrès this is a catalogue for his exhibition at Chaumont 2011.
作者简介
目录信息
读后感
本书搜罗了大街小巷各种常见的标志，霓虹灯，手写等等的字体，将其搜集成字库后再随之衍生出非常接地气的字体设计。可以说是民间字体设计的整合和提炼，相当不错fella据说也是这么玩的第一人。 回顾国内民间字体设计，未尝有不少优秀作品，尤其是那个治疗性病的白色招贴，排版...
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用户评价
这本厚重的合集，初上手时，那份油墨混合着纸张陈旧的气息，便牢牢抓住了我的全部注意力。我本来是冲着寻找某种特定的设计理论的，期望能从中挖出几条精辟的格言，好拿去应付下周的设计研讨会。然而，翻开它，我发现自己像是掉进了一个时间胶囊。那些早期的草图，铅笔划痕的力度和角度，都在无声地讲述着创意诞生前最原始的挣扎与兴奋。那些排版布局，粗糙得有些可爱，完全没有现在数字时代追求的完美对称，反而有一种手工制作的温度。我记得有一页，是关于字体选择的备忘录，上面密密麻麻地标注着各种替代方案，还夹着一张皱巴巴的咖啡渍便利贴——那份犹豫和反复推敲，远比任何教科书上的定论要来得生动和真实。这本书更像是一扇窗，让我得以窥见一个创造者在工作台前的真实状态，没有滤镜，只有汗水和灵感碰撞出的火花。我甚至能想象出他当时使用的那台老式打字机“咔哒咔哒”的声音，以及为了一个恰到好处的留白而冥思苦想的那个下午。它没有直接告诉我“该怎么做”，而是潜移默化地展示了“是如何思考的”。
评分这本书的叙事节奏就像一场漫长的、却又无比充实的徒步旅行。它没有明确的目的地，但每一步都踏实有力。我原本希望能找到关于某个标志性项目的“幕后揭秘”，比如他们是如何搞定那个著名的国际展览的视觉识别系统的。结果，这本书更多地聚焦于那些日常的、近乎琐碎的实践层面：如何处理廉价纸张的油墨渗透问题，如何与保守的客户解释激进的色彩方案，以及在预算极度紧张的情况下如何保持设计的完整性。这种“接地气”的记录，反而让我更有代入感。它没有美化创作过程中的窘境和妥协，反而坦然地展示了艺术与商业、理想与现实之间的永恒拉锯战。阅读过程中，我的思绪不断地被拉回到我自己的工作室里，我开始审视自己面对预算削减时的应对策略，以及自己对设计初衷的坚守程度。这是一本真正能激发起行动力的书，它带来的不是虚幻的灵感，而是对“如何更真实地工作”的深刻反思。
评分阅读体验简直是一次令人振奋的“野蛮生长”之旅。我期待的是那种结构清晰、逻辑严密的学术论述，结果却收获了一场充满意外和惊喜的视觉漫游。这本书的组织方式，与其说是按照时间线或者主题分类，不如说更像是一个人的思维碎片自然地堆叠在一起，充满了跳跃性和偶然性。时而是一段关于印刷机维护的冗长笔记，时而突然插入几张色彩极其大胆、近乎抽象的实验性海报。这种无序感，恰恰反映了创造力本身的本质——它很少是线性的。我尤其沉迷于那些早期客户沟通的信件片段，字里行间透露出的那种对美学标准的坚持，甚至带着一丝固执，让人肃然起敬。在那个媒介选择相对有限的年代，他们是如何用最少的工具，去实现最大的视觉冲击力的？这本书没有给出标准答案，而是留下了一堆开放性的谜题供我们自己去解开。对我而言，它不是一本“如何做”的指南，而更像是一面镜子，映照出我在面对创作困境时，可能需要的、那份打破常规的勇气和对材料本质的深刻理解。
评分这本书的份量和内容密度，完全超出了我的预期。我原以为这会是一本设计史的综述，或者某个特定流派的精选案例集，但它呈现出的是一种近乎档案馆级别的原始材料的展示。很多内容，比如早期的墨水配方测试记录、不同纸张在不同光线下表现的对比照片，甚至是那些被认定为“失败”的草稿，都被完整地保留了下来。这种对“过程”的极致尊重，是当代很多追求“完美成品”的出版物所缺乏的。我花了好大力气才理解其中一些技术细节——那些关于套准误差和网点扩张的讨论，对于非专业人士来说简直是天书，但我却从中感受到了作者对媒介的敬畏心。他对待每一次印刷尝试，都如同炼金术士对待他的坩埚。这种对细节的偏执，最终转化成了作品中那种难以言喻的质感和力量。阅读时，我不得不放慢速度，甚至需要借助放大镜来辨认那些被重复修改的笔迹。这让我意识到，伟大的作品背后，往往是无数次不被外人所见的、近乎偏执的打磨。
评分说实话，刚拿到这本书的时候，我有点被它的“朴实无华”吓到了。封面设计异常低调，装帧也属于那种经久耐用型，完全没有现在设计书籍流行的那种光鲜亮丽或极简主义的噱头。它更像是一本工作手册，而不是可以摆在咖啡桌上炫耀的艺术品。然而，正是这种低调，反而为内容的深度提供了最好的掩护。深入阅读后，我发现作者的“声音”非常独特，它不是那种居高临下的教导，而更像是一位老匠人，在炉火旁，边敲打着金属，边跟你分享他多年来对材料特性的理解。我尤其喜欢其中穿插的一些关于美学哲学的思考片段，它们散落在关于印刷机保养的章节之间，显得突兀又恰到好处。这些片段迫使我停止对“技术”的关注，转而去思考“为什么”。这本书挑战了我的既有认知，它让我明白，那些所谓的“风格”，其实都是对某种根本性问题的回应，而不是单纯的视觉选择。它没有给我提供可以复制的模板，而是提供了一种看待世界的、更加深邃和务实的视角。
评分真棒啊……（我看的好像是法语版），平面构成和typo都太有意思了，羡慕他的脑袋
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评分真棒啊……（我看的好像是法语版），平面构成和typo都太有意思了，羡慕他的脑袋
评分这些天学校放假, 可ed依然每天来studio为他腾出的办公室, 他已经早从学校退休了, 我们跟他打招呼: "hi Ed, are you still working??" 他打趣说: "no, i am playing."
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