具体描述
编辑推荐：本书由文学博士杭间所著，书中收录了作者关于艺术这一领域的一些短论文，读者可从中学到不少这一方面的知识。
作者简介
杭间，1961年11月生，浙江
义乌人。1983年考入中央工艺美
术学院工艺美术历史及理论系，
毕业后留校任教；1995年1月获
中央工艺美术学院文学（艺术）
博士学位，现为该院艺术史副教
授、艺术设计双月刊《装饰》杂
志主编、院学术委员会委员。近
年来主要从事艺术史和艺术理论
研究及教学工作。已出版的专著
及译著有《中国工艺美学思想
史》（博士论文，1999年被教育
部、国务院学位委员会评为“首
届全国优秀博士学位论文”）、
《在现实和内心之间――新具象
艺术》、《服饰英华――中国古
代服饰史》、《中国古代版画的
交流》等。
目录信息
在哲学与视觉间
面对现实
――现实主义艺术在当代中国的新变体
东方主义
――汉堡回望中国“前卫”艺术
在哲学与视觉之间
――关于中国美术学院具象表现绘画展
何谓“学院化状态”
传统・地域性・国际主义
――巴塞利茨和基弗的启示
“写生’的本质
――弗洛伊德在画室
艺术市场路漫漫
关于当下艺术教育的访谈
纯朴的局限 不自觉的自由
――从农民画到现代民间绘画
在都市与山丘间
精神的伸延
――裘沙夫妇的“鲁迅世界之图
选择
――常书鸿绘画道路的意义
“性感”诠释
――吴少湘的雕塑艺术语言
在都市与山丘间奔突
――评赵际滦的现代水墨画
不作序看
――《曹植洪现代水墨作品集》序
秋高图
――《王鸿风景素描集》序
生存的象征
――许正龙雕塑艺术印象
桥
――漆画家乔十光其人其事
王朝闻晚年工艺美术思想发展描述
田自秉工艺美术思想试探
一个现代日耳曼人用摄影传达的古老情怀
在传统与现代间
风移俗易
――一个来自乡土的城市学人回望传统民艺
民生与工艺
――传统技艺在现代的遭遇
公共艺术在中国
局限与迷失
――目前书籍艺术设计中的几个问题
在生活中自然生长
服饰：走动的文化
――中国古代服饰简论
土与火的隐寓和契机
――日本现代陶艺谈
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦白地说，初读《艺术向度》时，我感到了一丝迷茫，这绝对不是一本可以“快速阅读”的书籍。它的句法结构往往非常复杂，常常需要我反复咀嚼才能完全消化其中蕴含的多重含义。然而，一旦适应了这种独特的节奏和语言的密度，你会发现其中隐藏着一种令人上瘾的韵律感。作者似乎在用一种近乎古典主义的精准度来雕刻每一个句子，使得即便是最抽象的概念也能被赋予清晰的轮廓。我特别留意到书中对“感性劳动”的讨论，它打破了传统上对艺术创作的浪漫化想象，将其置于资本运作和技术规训的宏大背景之下进行考察。这种冷峻的剖析，并没有让人感到沮丧，反而激发出一种反思的动力。它像是一面高倍放大镜，让我们看清了当代审美生产链条上的每一个细微齿轮是如何咬合运转的。这本书的重量感是毋庸置疑的，它需要被放在书架上，而不是匆忙翻阅后就束之高阁，它是一本需要时间去“养成”的经典。
评分读完《艺术向度》，我有一种强烈的冲动想把它推荐给所有那些对当代文化现象感到困惑的朋友们。这本书的叙事方式极其大胆，它似乎抛弃了线性的逻辑推进，而是采用了类似万花筒的碎片化结构。每一章都像是一块精心打磨过的宝石，独立存在，却又在光线的折射下与其他碎片产生微妙的共振。我特别喜欢作者在分析技术美学时所展现出的那种近乎于诗意的批判。它没有陷入对技术乐观主义或技术悲观主义的简单二元对立，而是细腻地描摹了人在数字鸿沟中，如何重新建构其审美经验和情感连接。书中对“在场”与“缺席”的辩证讨论，尤其深刻，它揭示了在高度连接的时代，个体如何体验到前所未有的疏离感。它的文字带着一种沉静的力量，不是那种咄咄逼人的说教，而是一种邀请，邀请读者一同沉入文本的深海，去触摸那些潜藏在日常表象之下的结构性焦虑。这本书读起来需要耐心，但给予的回报是巨大的，它提供了一种新的“看世界”的滤镜。
评分这本书带给我最大的震撼，是一种对“边界消融”的全新认识。我原以为它会集中探讨某一特定艺术门类，比如电影或者装置艺术，但《艺术向度》的视野远超于此。它探讨的是作为一种“经验模式”的艺术本身，如何在后现代的洪流中不断地自我定义与解构。作者对“形式”与“内容”之间紧张关系的探讨，尤其精彩，他巧妙地论证了在当代语境下，形式的自我暴露本身已经成为最强有力的一种内容表达。通篇读下来，我感受到了一种极其清醒的、近乎冷静的洞察力，没有多余的煽情或夸饰。它就像一位技艺高超的外科医生，精准地切开了当代文化肌体的表层，暴露了其内部的血管和神经。这种直接、不回避复杂性的勇气，是这本书最可贵的品质。它不是在提供答案，而是在提供一套更精密的提问工具，让我带着新的好奇心去审视我周围的一切视觉和非视觉的构造。
评分这本书的价值，我认为在于它成功地搭建了一座跨学科的桥梁。作为一个长期关注社会学和符号学交叉领域的学习者，我惊叹于作者如何能够如此游刃有余地穿梭于现象学、后结构主义理论与具体艺术实践之间。它不像某些学院派著作那样，堆砌理论却缺乏鲜活的案例支撑，也不同于纯粹的艺术史梳理，流于表面的描述。《艺术向度》真正做到了理论与实践的“交融共生”。书中对特定艺术事件的案例分析，并非简单的注释或佐证，而是作为理论的“活体培养皿”，验证和催生出新的洞见。例如，它对“公共空间”在虚拟化进程中的意义转译，其分析的锐度和精准度，让我茅塞顿开。更难得的是，全书贯穿着一种对“感知贫困”的深切忧虑，这使得整部作品不仅仅停留在智力游戏的层面，而是具有了强烈的伦理关怀。文字风格严谨中带着一种克制的激情，是那种能让人在深夜里感到振奋，并拿起笔来记录灵感的作品。
评分这本新近读到的作品，名为《艺术向度》，简直是一场思想的盛宴。它没有落入俗套，没有大谈特谈那些耳熟能详的艺术史大师，也没有像某些评论家那样故作高深，用晦涩难懂的术语把读者拒之门外。相反，作者似乎是以一种非常个人化，近乎耳语的方式，引导我们进入一个充满张力的哲学思辨空间。我尤其欣赏它对“媒介性”这一概念的解构，它不是简单地将媒介视为一种工具，而是将其提升到了本体论的层面。书中对光影、空间、时间这三个传统美学范畴的重新编织，令人耳目一新。例如，在探讨影像艺术时，它并没有停留在视觉的层面，而是深入挖掘了观看行为本身所携带的权力结构和主体性消解的可能性。那种行文的节奏感，时而如溪流般潺潺，时而如暴风雨般猛烈，让人在阅读过程中仿佛置身于一个动态的剧场之中，体验着观念的不断生成与瓦解。那种探究的深度和广度，远超我此前接触的任何一本同类书籍，它迫使我重新审视自己对“美”与“真实”的固有认知，是一次真正意义上的智力冒险。
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