具体描述
本书选用了西方美术史上名家绘画和雕塑作品二百多件，对作品中的奥秘、艺术家的生活及作品背后的故事进行评述和介绍，所选作品主要围绕“探秘”这一主题，简要地阐述了作品的内容，展示了相关的图片。在设计上用双页跨版来介绍一件作品，左页上方的标题是对一件作品的概括，左页是作品的展示。为了丰富和补充主题，增加了信息量，在左页中还选用了作品的局部或同一作家不同的作品，包括其他相关的图片资料，使读者更多地了解作品的内涵。
作者简介
胡建斌，1962年生于湖南长沙，1996年毕业于日本东京学艺大学研究生院，获美术硕士学位。现为人民美术出版社外国美术编辑室主任、中国文物学会书画雕塑艺术委员会理事。出版著作《电脑美术设计》、《电脑美术设计教程》（光盘版）。主编“中国名画之谜”、“世界名画之谜”、“走进大师”等丛书。装帖设计作品《百年中国画集》、《新中国出版50年》、《新中国美术50年》、《世界货币全集》、《世界文化遗产・故宫》、《中国美术全集》（光盘等）。曾获得’97巴黎莫比斯国际多媒体大奖赛特别奖，中国优秀艺术图书奖，优秀选题奖，优秀设计奖。
目录信息
读后感
无意间淘到此书,是一幸事.放至床头,时常翻阅,多有感触. 作者选材全面精准,几乎覆盖西方艺术精华,且评介得当,值得珍藏.
评分无意间淘到此书,是一幸事.放至床头,时常翻阅,多有感触. 作者选材全面精准,几乎覆盖西方艺术精华,且评介得当,值得珍藏.
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用户评价
说实话，这本书的装帧设计本身就体现了一种独特的审美趣味，厚重而不失精致的质感，已经预示了其内容的深度。我必须承认，这本书的阅读门槛相对较高，它不是那种能让你快速获取“速成秘籍”的工具书，而更像是一场对心智的长期训练。作者的语言风格显得极其严谨，句子结构复杂，充满了大量的从句和精炼的术语，需要读者保持高度的专注力才能跟上他的思路。但一旦你适应了这种节奏，你会发现其中蕴含着巨大的信息密度。特别是关于“时间在空间中的流逝感”这一章节，作者用近乎诗歌的散文笔法，探讨了材料的老化、光线的变化如何共同构建起一个动态而非静止的空间叙事，这种对“瞬间性”和“永恒性”的捕捉，实在令人叹服。它迫使我放慢阅读速度，甚至需要对照着图谱或文献进行二次查阅，但每一次的“慢下来”，都是一次对知识的深度内化。对于那些真正想探究现象背后的本质逻辑的读者来说，这本书简直是宝藏。
评分读完这本厚厚的著作，我最大的感受是知识的“厚度”和观点的“锐度”。这本书的逻辑结构极其清晰，每一章都像是一个精密齿轮，紧密咬合着前后的论点，最终构建起一个宏大而严密的知识体系。它不像一些流行的设计读物那样，只是肤浅地展示“漂亮图片”，而是真正沉下心来，剖析“为什么”这些空间会产生这样的效果。作者在引用经典理论时，总是能做到融会贯通，并且在此基础上提出自己独到的见解，这种批判性思维的展现，让我深受启发。我特别欣赏其中对“流动性”的讨论，不仅仅指物理上的动线，更指向信息流、光线流乃至情感流在空间中的自由穿梭。这本书读起来，就像是在进行一场高水平的辩论赛，作者步步为营，论证有力，让人在思想交锋中感到酣畅淋漓。它不仅拓宽了我的知识边界，更重要的是，它教会了我如何用一种更具批判性和探索性的眼光去审视我们周围的一切人工环境。
评分我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正为家里的一个翻新项目感到焦头烂额，希望能找到一些不同于市面上那些浮夸风格指导的实用建议。这本书完全超出了我的预期，它提供了一种非常“人文关怀”的视角来看待居住空间。作者对“尺度”的理解尤为精妙，他不是简单地谈论米和厘米，而是探讨人体的运动轨迹、视线高度，以及在不同空间体验中的“感觉尺寸”。这种以人为本的细致入微，让我在阅读时产生了强烈的代入感。比如，书中对“过渡空间”（如门厅、走廊）的重视，让我意识到，那些常常被忽略的“通道”，其实是真正影响我们情绪起伏的关键节点。作者通过对这些微小环节的着墨，成功地引导读者重新审视自己日常生活的环境。这本书的魅力在于它的“去中心化”——它不推崇任何单一的风格，而是鼓励读者去聆听自己内心对环境的需求，提供了一套自我解读空间的哲学工具，而非一套现成的答案。
评分这本书简直是打开了我对生活的一个全新视角！我原本以为这只是一本关于室内设计的书，没想到它竟然深入探讨了人与空间之间微妙的情感联系。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在描述一个物理上的“房间”，更是在解读居住者在这个空间里留下的痕迹和情感的折射。尤其让我印象深刻的是他对光影处理的描述，那种如何在有限的空间里通过自然光线的变化来营造出无限可能性的手法，简直让人拍案叫绝。我记得其中有一章专门讲了“记忆的容器”，书中用非常诗意的语言描绘了老物件在空间中如何承载岁月的重量，让我不禁回想起自己家中那些蒙尘的旧物，忽然间，那些看似无用的物品都有了新的意义和温度。这本书的阅读体验非常流畅，作者的叙述节奏把握得恰到好处，时而娓娓道来，时而充满哲思的激荡，让人读起来欲罢不能，感觉就像是跟着一位经验丰富的导游，在迷宫般的城市肌理中进行了一次深度漫步，每到一个转角都有新的发现和惊喜。它成功地将抽象的“美学”概念，转化为了可以触摸、可以感知的具体体验，极大地丰富了我对“宜居环境”的理解。
评分初翻开这本册子，我最大的感受是它的“野心”。它似乎并不满足于停留在表面的审美层面，而是试图构建一套完整的、关于“感知构建”的理论体系。我特别欣赏作者在论述过程中，大量引入了心理学和人类行为学的研究成果，这使得整本书的论证过程显得格外扎实和具有说服力。比如说，书中对于“领域性”的探讨，详细分析了不同文化背景下，人们如何通过微小的空间界定来确立安全感和归属感，这比我以往读到的任何一本设计理论书籍都要深刻和广博。我尤其喜欢那种夹叙夹议的写作方式，作者总能在提出一个核心观点后，立马用一个具体的、可能是建筑史上的经典案例来佐证，这种理论与实践的完美结合，让原本晦涩难懂的学术内容变得异常清晰易懂。读完后，我发现自己看任何一个建筑或者小小的咖啡馆时，都会不自觉地停下来，去思考那个环境是如何“设计”我的情绪反应的，这种后设的思考能力，是这本书带给我最大的礼物。它真的颠覆了我对环境与主体关系的传统认知，非常值得反复研读。
评分装订不怎么牢靠
评分装订不怎么牢靠
评分印刷精美，内容丰富，空闲时翻着看看很长知识。
评分装订不怎么牢靠
评分全彩还是不错滴，印刷的还可以
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