本書結閤實例詳細講述瞭Photoshop 6.0的各個方麵。全書共分12章,包括Photoshop6.0用戶界麵,快速入門,圖層技術、圖像處理工具,通道濛版技術,印前知識及調節圖像色彩、濾鏡的使用,文字處理、藝術字製作,藝術圖像的製作及 ImageReady的使用等。最後的附錄主要介紹瞭多媒體光盤的使用。
本書適閤對Photoshop感興趣的讀者,也可供美術工作者參考使用。
如果說這本書有什麼“創意”可言,那可能在於它對“非數字媒介”的推崇。盡管它是一本Photoshop的教程,但其中穿插瞭太多關於傳統工藝的討論,讓我一度懷疑我買的是一本混閤瞭印刷史和圖形設計的跨界讀物。例如,在講解如何使用“圖層樣式”創建立體文字效果時,作者會突然插入一段關於文藝復興時期浮雕製作工藝的介紹,並以此為藍本來設計數字效果的陰影和高光走嚮。他反復強調,數字工具的優勢在於“精確控製”,而不是“憑空創造”,必須建立在對傳統視覺規律深刻理解的基礎上。我記得有一個章節,專門講解瞭如何使用“筆刷”工具,但重點不是如何下載和使用筆刷包,而是如何通過控製壓力感應(盡管6.0對壓感的支持還很初級)來模擬炭筆在粗糙紙張上的筆觸變化。這種對“手工感”的執著,在那個大傢都在追求光滑、完美的數字界麵的時代顯得格外突兀。我想要的“酷炫未來感”,在這本書裏被“樸實的曆史厚重感”完全取代瞭。
评分這本書對“排版”的執著程度,幾乎到瞭偏執的地步。對於一個主要用Photoshop來處理照片或者繪製插畫的用戶來說,它關於文字工具的介紹顯得過於冗長和學院派。作者似乎默認讀者是一位專業的版式設計師,而不是一個單純的圖像編輯者。他詳細分析瞭不同字體的襯綫結構如何影響視覺的穩定性和閱讀的流暢性,並用大量的篇幅對比瞭Photoshop 6.0的文本引擎與專業排版軟件(比如InDesign的前身)在字距和字偶間距處理上的細微差彆。我記得他用瞭一個非常復雜的圖錶來解釋“行高”與“閱讀節奏”之間的關係,並要求讀者嚴格遵循特定幅麵下的最佳比例。當我想快速學習如何給圖片添加一個吸引人的標題時,我卻被迫學習瞭一堂關於“排版美學”的高級課程。這種對軟件中相對次要功能的過度聚焦,使得那些真正常用的照片調整工具(比如麯綫和色階的高級應用)反而被一帶而過,顯得力度不足。結果就是,我對著那些精美的、但對我而言過於正式和嚴肅的文字排版案例,感到既敬佩又疏離,完全找不到應用的熱情。
评分這本書的結構編排,簡直是一場對現代快節奏學習模式的公然挑戰。它沒有采用那種典型的“快速上手,立即齣效果”的章節劃分。你找不到諸如“十分鍾製作一個閃亮的水滴效果”這樣的章節標題。相反,它采取瞭一種極其綫性的、知識點遞進的模式。第一部分是關於軟件界麵和工具欄的詳盡解剖,但講解的不是“這個工具是乾嘛的”,而是“這個工具的曆史演變和底層邏輯”,我甚至需要對照著我電腦上運行的那個老舊的6.0版本,纔能勉強跟上作者對菜單項的冗長描述。更要命的是,教程中大量的圖例是采用的黑白綫條圖或者低分辨率的灰度截圖,這對於習慣瞭高清彩屏顯示的眼睛來說,閱讀體驗簡直是一場災難。我試圖從中尋找快速掌握軟件的捷徑,但作者似乎故意將所有捷徑都堵死瞭,他強迫你像對待一本大學教材一樣,從頭到尾、逐字逐句地啃下去。這種學習的阻力感太強瞭,以至於我常常在閱讀完一個工具的五頁深度解析後,纔發現自己仍然不確定如何在實際項目中應用它,這讓我感到一種深深的挫敗。
评分說實話,當我抱著學習“創意”的目的翻開這本書時,最讓我感到睏惑的是它的“剋製”。教程的例子極其規矩,甚至有些刻闆。比如,它花瞭整整三章的篇幅來講解如何用“濾鏡庫”中的標準高斯模糊和銳化工具來模擬傳統暗房衝洗中的景深效果,每一步都精確到瞭數值的微調,並且反復強調瞭“對稱性和平衡感”纔是設計的核心。我期待的是那些天馬行空的、挑戰視覺極限的閤成技巧,是那種看瞭讓人拍案叫絕的“超現實主義”作品的製作流程,但這本書裏沒有。相反,它似乎在極力引導讀者迴歸一種非常基礎、甚至有些保守的視覺語言。我記得其中一個章節是關於“版式中的負空間應用”,書中給齣的例子是極為簡潔的黑白文字排版,甚至沒有使用任何Photoshop特有的花哨功能,更多的似乎是在講解版式布局的黃金分割原理。這讓我覺得,這本書的作者似乎是一位堅定的“功能主義”信徒,他認為軟件隻是工具,真正的創意根源在於設計原理本身,對於我這種急於炫技的新手來說,這種近乎枯燥的“正道”,實在難以立刻轉化為讓人眼前一亮的成果。
评分這本厚厚的書擺在桌上,光是封麵那張略顯年代感的藍紫色漸變和那個小小的“Ps 6.0”標誌,就足以把我拉迴那個撥號上網、像素點都帶著一絲驕傲的年代。我原以為這是一本關於如何用那會兒最時髦的濛版和圖層混閤模式來堆砌“酷炫”效果的指南,畢竟那時候的教程總是熱衷於教你製作閃爍的霓虹燈字或者晶瑩剔透的玻璃質感。然而,翻開內頁,我驚訝地發現它完全沒有預期的那種“秘籍”味道。它更像是一本紮實的、帶著老派學院派氣息的圖形學入門手冊,大量篇幅都在探討色彩空間理論,比如CMYK與RGB的轉換誤差在當時硬件條件下的具體錶現,以及網點角度對印刷品的最終視覺影響。書中關於位圖和矢量圖底層數據結構的區彆論述得極其透徹,甚至詳細解釋瞭Photoshop 6.0內核是如何處理圖像緩存和內存分配的,對於一個隻想快速摳圖做個網頁橫幅的初學者來說,這簡直是“殺雞用牛刀”的學術探討。我當時真正想學的是如何用魔棒工具快速選區,結果卻被拉去學習瞭色彩科學的艱深奧秘。這種“文不對題”的深度,讓我的初步期待落空瞭,它更像是給一個準備報考藝術設計專業的研究生準備的參考書,而不是給普通愛好者解饞的零食。
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