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出版者:上海外语教育出版社

作者:许贤绪

出品人:

页数:590

译者:

出版时间:1997-12

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810462433

丛书系列:外国文学史丛书

图书标签:

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文艺复兴的辉煌与人性的觉醒：一部中世纪晚期至文艺复兴早期欧洲艺术史纲 图书名称： 文艺复兴的辉煌与人性的觉醒：一部中世纪晚期至文艺复兴早期欧洲艺术史纲 作者： [此处可自行添加一位学者的笔名或虚构的资深艺术史学家名字] 出版社： [此处可添加一家虚构的权威学术出版社名称] 出版时间： [此处可添加一个年份] --- 内容提要 本书旨在深入探讨十五世纪及十六世纪初，欧洲艺术在经历中世纪漫长神权主导阶段后，如何实现一次划时代的转向，即“文艺复兴”的兴起与发展。我们并非关注东方的诗歌或二十世纪的文学潮流，而是将目光聚焦于佛罗伦萨的作坊、罗马的教堂以及尼德兰的细密画室中，那些关于光影、透视、人体解剖以及古典精神回归的宏大叙事。 全书以编年史结合主题分析的方式，系统梳理了从乔托（Giotto）对空间感的初步探索，经由早期文艺复兴（Early Renaissance）对人文主义思想的首次艺术化表达，直至盛期文艺复兴（High Renaissance）达到形式与精神的完美统一。 我们特别强调艺术史发展中那些关键的“断裂点”和“继承点”：从哥特式建筑的垂直向上对角线叙事，到布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨圆顶上对古罗马建筑语汇的重构；从马萨乔（Masaccio）对单点透视法的实验性应用，到达·芬奇（Leonardo da Vinci）对“晕染法”（Sfumato）的革新，以及米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂天顶上对“被囚禁的灵魂”的雕塑式描绘。 本书的叙事线索紧密围绕“人性的回归”这一核心主题展开，阐释了艺术家如何从单纯的宗教叙事者转变为具有独立思想和科学精神的创作者。每一章都辅以详尽的图版分析，深入剖析特定作品在技术革新、主题选择和哲学内涵上的突破，力求为读者构建一个立体、鲜活的早期文艺复兴艺术世界。 --- 详细章节概述 第一部分：阴影中的曙光——中世纪晚期向人文主义的过渡（约1280–1400年） 本部分着重考察了中世纪晚期（尤其是“国际哥特式”）的艺术特征，并分析了早期“前驱者”如何挑战既有的拜占庭和哥特式程式。 第一章：乔托的革命与空间叙事权的回归 重点分析乔托在亚西西圣方济各大 Basilica 和帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂中的壁画成就。探讨他如何首次在二维平面上成功模拟出三维空间感，并将人物的情感表达从僵硬的符号转变为具有内在心理活动的个体。这里关注的是对“真实”瞬间的捕捉，而非纯粹的象征意义。 第二章：哥特式余晖与尼德兰的异军 对比意大利和北方欧洲在风格上的差异。着重考察林堡兄弟（Limbourg Brothers）在《巴里公爵的奢华时祷书》中对世俗生活描绘的细腻，以及这种细腻如何预示着对个体存在价值的关注。 第二部分：科学与美学的联姻——早期文艺复兴的奠基（约1400–1470年） 本部分是全书的核心，探讨了在美第奇家族赞助下，佛罗伦萨如何成为欧洲艺术的熔炉。科学精神与古典理想的结合是本阶段的标志。 第三章：建筑的重生：布鲁内莱斯基与透视法的发现 详细论述了布鲁内莱斯基对古罗马建筑语言的田野考察，以及他重新发现和理论化单点透视法（Linear Perspective）的里程碑意义。透视法的发明不仅是技术突破，更是世界观的转变——将观察者置于宇宙的中心。 第四章：马萨乔与“有重量的身体” 分析马萨乔在卡尔米内教堂（Brancacci Chapel）的壁画，如何将乔托的空间感与布鲁内莱斯基的数学原理相结合，创造出具有雕塑般体积感和真实重量的人物形象。探讨其作品中对古典英雄主义和个体尊严的隐秘致敬。 第五章：多纳泰罗与古典精神的物质化 重点分析多纳泰罗（Donatello）的雕塑作品，特别是他对《大卫》（青铜版）的创作，这是自古典时代以来对裸体形象的首次独立、非叙事性的自由再现，体现了对人文主义理念的彻底拥抱。 第六章：波提切利与新柏拉图主义的诗意 探讨在美第奇宫廷中，人文主义思想如何渗透到神话题材中。分析波提切利（Botticelli）如何通过《维纳斯的诞生》和《春》，将古典神话转化为对精神之爱与“内在美”的哲学隐喻，其风格的流畅性与装饰性与科学写实主义形成对比。 第三部分：技术精进与北方现实主义（约1430–1500年） 本部分将视角转向阿尔卑斯山以北，考察北方艺术家在材料学和观察细节上的独特贡献，特别是油画技法的成熟。 第七章：范艾克兄弟与油画的透明魔力 详细分析扬·范·艾克（Jan van Eyck）如何将油画媒介推向极致，通过层层叠叠的釉料（glazing）实现无与伦比的光泽、色彩深度和对微观世界的精确描绘。重点解读《根特祭坛画》中对物质细节的近乎痴迷。 第八章：德国的内心景观与图像的寓意化 探讨德国艺术的特点，如马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）作品中强烈的表现主义倾向，以及汉斯·梅姆林（Hans Memling）对肖像画中人物内心世界的微妙捕捉。 第四部分：盛期的巅峰与理想的完成（约1490–1527年） 本部分聚焦于盛期文艺复兴（High Renaissance）的“三巨头”——达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗——如何将早期奠定的基础转化为古典平衡与完美形式的典范。 第九章：达·芬奇：科学观察者的多面性 分析达·芬奇（Leonardo da Vinci）作为艺术家、解剖学家和工程师的统一性。探讨“晕染法”如何消解了早期文艺复兴的硬朗轮廓，创造出空气感和心理深度。 第十章：拉斐尔：和谐、优雅与完美的构图 探讨拉斐尔（Raphael）如何通过《雅典学院》等作品，实现了对古典智慧的综合与理想化的人类群像塑造。研究其对金字塔形构图的精妙运用，达成视觉上的宁静与平衡。 第十一章：米开朗基罗：对人体意志的颂歌 重点分析米开朗基罗（Michelangelo）对“无止境的创造力”的追求，他如何认为雕塑是解放被困于大理石中的精神。分析其在《大卫》雕像中展现的人体力量与潜在的英雄性，以及在西斯廷壁画中对“神性之光”的挣扎性表达。 --- 结论：古典遗产与现代视角的交汇 本书总结了早期文艺复兴的艺术实践如何从模仿古典艺术，最终超越了古典，确立了以人为本、以科学为工具、以完美和谐为目标的全新西方艺术标准。这种对人性和现实世界的深度探究，为后世巴洛克乃至启蒙时代的艺术发展铺平了道路。本书的价值在于，它不仅仅是作品的罗列，更是对“何为美”、“何为人”这一时代性哲学命题的视觉解答。 --- 目标读者： 艺术史专业学生、西方文化史爱好者、对人文主义思想史有兴趣的读者。 本书特色： 深入的图版分析、严格的学术考据、清晰的逻辑脉络，旨在提供一部全面且富有洞察力的文艺复兴早期艺术导论。

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作为一个对俄罗斯文学情有独钟的读者，我一直渴望能够深入了解20世纪俄罗斯诗歌的发展脉络。这本书恰恰满足了我的这一愿望。作者的梳理非常清晰，从白银时代的辉煌，到苏联时期诗歌的演变，再到解体后的诗歌新气象，每一时期都有其代表性的诗人及其作品的深入解读。我特别欣赏作者对不同流派的分析，比如象征主义、未来主义，以及后期出现的各种实验性诗歌。他不仅介绍了这些流派的特点，还阐释了它们是如何在历史的洪流中孕育、发展和演变的。书中的许多例子都非常生动，让我能够直观地感受到不同诗人的风格和情感。例如，作者对马雅可夫斯基激进的创新精神的描绘，以及对安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃在困境中依然保持的尊严和艺术追求的刻画，都让我印象深刻。这本书的价值不仅在于提供了大量的诗歌文本和背景知识，更在于它能够引导读者去思考诗歌在特定历史和社会环境下的意义和价值。

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这是一本让我深受启发的读物。我一直觉得诗歌是一种非常个人化的表达，但这本书让我看到了诗歌是如何与一个民族的命运紧密相连的。20世纪的俄罗斯经历了如此剧烈的变迁，这本书就如同一个放大镜，让我们看到了在这些巨变中，诗人们是如何用他们的笔尖勾勒出时代的缩影，表达他们的爱恨情仇，他们的理想与绝望。我尤其喜欢作者对于那些被历史尘埃掩埋的诗人的发掘和介绍，他们同样拥有璀璨的光芒，值得我们去铭记。书中的很多诗句，在作者的解读下，仿佛拥有了新的生命，让我不禁反复品味。例如，作者对某位诗人关于“自由”的诗句的阐释，让我对这个词有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一部诗歌史，更是一部关于精神、关于勇气、关于抵抗的书。它让我看到了在最艰难的时刻，诗歌能够给予人们怎样的力量，也让我对人性的复杂有了更深的体悟。

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这本书真是打开了我对20世纪俄罗斯诗歌的一扇新窗户。我一直对俄罗斯文学怀有莫大的兴趣，但对于20世纪那段跌宕起伏、政治风云变幻时期的诗歌，总觉得隔了一层纱。这本书从阿赫玛托娃那沉郁的笔触，到马雅可夫斯基那激昂的呐喊，再到茨维塔耶娃那火焰般的激情，以及叶赛宁那带着乡愁的咏叹，都描绘得淋漓尽致。作者并非仅仅罗列诗人的名字和作品，而是深入剖析了他们所处的时代背景，探讨了诗歌如何在革命的洪流中、在压抑的政治气候下，寻找生存的空间，并以其独特的方式反映现实、表达情感、甚至挑战权威。我特别喜欢作者对诗歌意象的解读，那些看似晦涩的词语，在作者的笔下焕发出新的生命力，让我得以窥见诗人内心深处的挣扎与希望。读完这本书，我感觉自己不再只是一个旁观者，而是仿佛置身于那个时代的莫斯科或彼得格勒，聆听着来自灵魂深处的诗篇，感受着那个民族的苦难与辉煌。它填补了我知识上的空白，也极大地丰富了我对俄罗斯文化艺术的理解，是一本值得反复品读的著作。

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读完这本书，我对20世纪俄罗斯诗歌的认知有了天翻地覆的变化。我原本以为诗歌是阳春白雪，与普通人的生活相去甚远，但这本书让我看到了诗歌是如何渗透到俄罗斯人民的生活中，如何成为他们表达情感、抒发心声的重要途径。作者在书中对不同时代背景下的诗歌创作进行了详尽的分析，比如在革命时期，诗歌是如何成为宣传的工具；在政治压迫时期，诗歌又是如何成为精神的反抗；在解体之后，诗歌又呈现出怎样的多元化和个性化。我印象最深刻的是作者对某位诗人作品中“故乡”意象的解读，那种深沉的眷恋和乡愁，让我感受到了强烈的共鸣。这本书让我明白了，诗歌不仅仅是文字的组合，更是情感的载体，是历史的见证，是文化的灵魂。它让我对俄罗斯这个民族的理解更加深入，也让我对诗歌的魅力有了全新的认识。

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我必须说，这本书对我来说是一次意料之外的惊喜。原本我以为会是一本枯燥的学术论文，没想到它读起来却像一部跌宕起伏的史诗。作者的叙事非常有画面感，仿佛我能看到那些诗人，在战火纷飞的年代，在饥寒交迫的环境中，依旧坚持创作，用文字点燃希望的火炬。我尤其被那些不为人知的细节所打动，比如某个诗人如何在秘密集会上朗诵自己的作品，某个女诗人如何在日记中记录下内心深处的痛苦与不屈。这本书不仅仅是关于诗歌，更是关于一群坚韧的灵魂，他们用生命和血汗，为我们留下了宝贵的精神财富。我喜欢作者的分析角度，他没有回避那些敏感的历史问题，而是以一种冷静而深刻的态度，揭示了诗歌与政治、社会之间的复杂关系。读完这本书，我对20世纪俄罗斯民族的精神有了更深的认识，也对诗歌的力量有了更坚定的信念。它是一本能够触动灵魂的书，也是一本能够激发思考的书。

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点点滴滴都满蕴着时代和民族的思考。

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