藍色剋萊因

我已經超越瞭藝術的範疇，……・對於我現在繪畫已不再與眼睛有關，而是聯係著那不屬於我的唯一事物――我們的生命。 ――伊夫・剋萊因

有一個夏天，在法國南方，三個年青人躺在沙灘上，麵對陽光、天空和海洋，他們在商量怎樣瓜分世界。詩人帕斯想占有太陽，畫傢費爾南德

斯想要獲得海洋，另外一個藝術傢卻選擇瞭天空，他把它當成瞭一件最大最美的藍色作品，並在上麵簽上瞭自己的姓名――伊夫・剋萊因。

剋萊因1928年生於尼斯，1962年死於巴黎，年僅34歲。他的死和他的生一樣使人迷惑和震驚。從1955年舉辦首展到去世，僅僅7年的狂

熱創作，便建立瞭自己的作品體係。充溢在他作品中的那種救世主式的開拓精神，支配瞭他藝術實踐的全過程，他所創造的那些層齣不窮的作

品樣式，使他成為一位傑齣的先行者。

剋萊因生於一個畫傢傢庭，父親是一位寫實畫傢，母親是一個抽象畫傢，50年代，他們曾以構圖隨意和色彩鮮明而走紅巴黎。剋萊因在藝

術之傢中耳濡目染，接受不同風格與受到雙重影響。1944年，剋萊因在巴黎的國立東方語言學校和國立馬林學校學習瞭兩年。課餘在爵士隊中

彈鋼琴，並開始學習柔道和煉金術。每年假期，他都在傢鄉尼斯度過，他迷戀南方燦爛的陽光、純淨的天空和碧藍的海水，並從顔色的本身獲得

啓示。他的一生，都喜愛單純的色彩，他癡迷藍色，最愛群青。他把它們直接比作宇宙間散發著無限自由活力的凝固的“物化”對象。1947 年，他

創造瞭“單音交響麯”，從始至終演奏同一個音符，沒有開頭，也沒有結尾，演奏20分鍾，靜默20分鍾，在間隔的靜寂中，單調的音響仍在聽眾的

耳際縈繞。

1952年，他取道印度，前往日本，在東京大學學習柔道。獲得黑帶四段稱號。柔道中嚴格律己的精神鑄成瞭他的個性。自我控製的訓練，使

他掌握瞭集中意念，自我恢復的技能。柔道中的對手通常認為是閤作者，這與他一貫的藝術思想暗閤。1953年底，他學成返歐，成為當時在日本

訓練學校中獲得段位最高的外國人，也使他在西班牙謀到一個柔道教練的職位，並寫書授課，以此謀生。

1955年，他迴到巴黎，舉辦第一次公開的單色畫展。1956年他開始瞭自己的藍色時期。1957年，他在米蘭辦展，展廳裏懸掛著八幅同樣大

小的畫闆，上麵塗滿瞭群青色，從此，這種色彩被正式命名為“國際剋萊因藍”。

1958年，他開始嚮單色畫的更高階段探索。在他看來，第一階段，顔色存在於各自的差異之中；第二階段，概念化的顔色統一於藍色之中；

第三階段，達到空無中無形的藍色。但無形的繪畫決不是剋萊因的目的，他要把它作為鑰匙來解決反映感覺方法的問題。同年4月，他在一間

畫廊推齣瞭一個空無展覽。展廳裏空無一物，牆壁和窗戶都被他刷成純白，人口處站立兩名著裝整齊的警衛，他們嚮湧人的觀眾緻意。人們來

到這裏，隻要通過齣席就獲得全新的感受，第一天即造成轟動，有幾韆人觀展，美院學生湧上街頭，幾乎釀齣暴亂。許多藝術傢應邀前來，加謬

在觀後留言：“唯其空無，纔有力量”。此時，剋萊因的創造力發展到高峰，身上的潛能迅速釋放。在他逝世前的短短幾年，嘗試瞭許多非正統的

製作藝術品的手段，除單色畫外，他在藝術史上還有如下貢獻：

1.“人體印痕”（Anthropomctrics），180件作品。作畫在公開錶演中進行，巨幅白紙鋪在地上或貼在牆上，裸體女模特兒身上塗著顔料，在邀請

來的客人們麵前，踏著樂隊奏齣的“單音交響麯”的節奏，在紙上翻滾，拖拉滑行，留下印痕（筆觸）。

2.“Cosmogony”（意為宇宙的發生）。自然界的雨、風和暴風雪也被他用來作畫。他熱衷於偶然記錄下來的自然運動的效果標記。他曾把塗

有顔色的畫布放在汽車頂上，開齣去捕捉風雨痕跡。

3.“火畫”和“顔色――火”，144件作品。用火直接燒烤紙或畫布，造成痕跡。

4.“海綿浮雕”，200件作品。從單色畫直接發展而來。

5.“單色畫”（Monochrome），200件作品。

6.他也用石膏直接從人體上翻製雕塑，然後再塗上“他的藍色”。

剋萊因在諸多方麵的探索，已經接觸瞭很多現代藝術潮流的交匯點。他對後世影響巨大，使他成為二戰以後最重要的法國藝術傢。他的藝

術創作的行為本身比作品更為重要，他關心策劃齣戲劇性的效果勝於製造齣不朽的藝術品。他的藝術活動就像燃燒過程，是光和熱的輻射，是

精神和個性的提升。隻有他全部的藝術活動纔是他人格的真正創造，用他自己的話來說：“我的畫就是我們藝術的灰燼。”

（照片為：剋萊因和羅多特・尤艾科相遇於1957年來斯阿曼工作室。此後，他們開始瞭熱戀和藝術上的閤作。）