具体描述
本书是一部介绍西方艺术的通俗读物。作者试图为读者构筑一个西方艺术的基本框架，以便读者了解西方艺术风格的演变过程。
作者简介
目录信息
阿尔塔米拉岩画 拉斯科岩画 维伦多夫维纳斯
第二章 永生的渴望――古代埃及西亚艺术
金字塔与埃及艺术 艺术异端 美索不达米亚艺术
第三章 艺术的神话――古代希腊艺术
绘画 雕塑 建筑
第四章 征服者的艺术――古代罗马艺术
绘画 雕塑 建筑
第五章 教堂里的缪斯――中世纪艺术
早期基督教艺术 拜占庭艺术 西欧蛮族艺术 罗马式与哥特式艺术
第六章 觉醒与复兴――文艺复兴早期佛罗伦萨画派
乔托 马萨乔 多纳泰罗 布鲁内莱斯基 波提切利
第七章 文艺复兴三大师――文艺复兴盛期的艺术
达・芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
第八章 乐园里的缪斯――文艺复兴晚期威尼斯画派
乔尔乔内 提香 委罗奈斯 丁托列托
第九章 北方的呼应――欧洲其他地区的文艺复兴艺术
凡・埃克 博斯 勃吕盖尔 丢勒 荷尔拜因 格列柯
第十章 激情洋溢的年代――17世纪的巴罗克艺术
卡拉瓦乔 贝尼尼 鲁本斯 委拉斯凯兹
第十一章 自然的镜子――17世纪荷兰画派
哈尔斯 伦勃朗 维米尔 雷斯达尔 霍贝玛
第十二章 理性与奢华――古典主义艺术
拉・图尔 勒南兄弟 普桑 华多 布歇 夏尔丹 乌东
第十三章 艺术与革命――新古典主义艺术
大卫 格罗 安格尔
第十四章 奔放的色彩――浪漫主义艺术
席里柯 德拉克罗瓦 哥雅
第十五章 自然与生活――现实主义艺术
罗梭 柯罗 米勒 库尔贝 杜米埃
第十六章 欧洲雕塑三大师――19世纪法国雕塑艺术
罗丹 马约尔 布德尔
第十七章 风靡欧陆――19世纪英国绘画
透纳 康斯太勃 惠斯勒 萨金特
弟十八章 美即生活――19世纪俄罗斯巡回画派
克拉姆斯柯依 列宾 苏里科夫 列维坦
第十九章 光与色的世界――印象派绘画
马奈 莫奈 雷诺阿 德加
第二十章 现代艺术的先驱――后印象派绘画
塞尚 凡高 高更
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读后感
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用户评价
阅读《艺术的故事》的过程，就像是与一位充满智慧和热情的向导一同漫步在艺术的殿堂。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期盛况的细致描绘，那些涌现出达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的时代，充满了对人性的赞美和对古典文化的回归。作者对米开朗琪罗创作《大卫》的艰辛过程的描述，让我看到了艺术家如何在巨大的石块中挖掘出生命的张力，那种对艺术的执着和对完美的追求，令人由衷敬佩。而对于巴洛克时期那种戏剧性的光影对比、宏伟的场面和奔放的情感表达，我也感受到了艺术是如何从宁静走向激情。书中关于卡拉瓦乔运用“明暗对照法”的讲解，更是让我理解了如何通过光线的变化来营造强烈的戏剧冲突和情感深度。当我翻到洛可可艺术时，那种轻盈、精致、充满女性化的柔美风格，与之前的艺术形式形成了鲜明的对比，也展现了艺术风格的多样性和时代审美的变迁。此外，书中对每个时期艺术家的生平、创作背景以及作品的深入分析，都让我觉得不是在看一本冰冷的艺术史书，而是在倾听一个个鲜活的艺术生命的故事。
评分我一直对艺术充满好奇，而《艺术的故事》则是我寻找答案的最佳向导。书中对欧洲建筑史的阐述，从古罗马斗兽场的宏伟，到哥特式教堂的飞天遁地的精致，再到文艺复兴时期对古典建筑的复兴，每一个时代的建筑风格都反映了当时社会的价值观和技术水平。我特别着迷于书中对中世纪城堡和修道院的描述，那些坚固的防御工事和神圣的精神场所，都充满了历史的厚重感。而书中对工业革命后建筑的创新，如水晶宫和埃菲尔铁塔，则让我看到了技术进步如何推动了建筑形态的变革。当我读到书中关于装饰艺术风格时，那种优雅、华丽、充满异域风情的风格，让我看到了艺术如何融合不同文化元素，创造出独特的审美体验。这本书让我不仅欣赏到了建筑的美，也理解了建筑背后的文化和技术意义。
评分《艺术的故事》是一次真正意义上的心灵触动之旅，它让我深刻体会到艺术是如何跨越地域和时代的限制，连接起不同文化背景下的人们。书中对于伊斯兰艺术中精美绝伦的几何图案和书法艺术的介绍，让我看到了在宗教禁忌之下，艺术家们如何以极致的耐心和技巧，将数学的精确与审美的和谐融为一体，创造出令人屏息的图案。而对于中国古代绘画，从山水画的意境深远，到人物画的细腻传神，我都感受到了东方艺术独特的哲学思考和人文关怀。作者对宋代山水画中“气韵生动”的解读，让我明白了中国画不仅仅是对景物的描摹，更是艺术家对自然万物的理解和情感寄托。当我读到书中关于日本浮世绘的章节时，那些描绘日常生活的版画，如波浪、艺伎和歌舞伎，让我看到了艺术如何渗透到普通人的生活中，成为一种大众的娱乐和审美表达。而现代艺术的章节，更是颠覆了我许多固有的认知，从野兽派大胆的色彩运用，到立体派的解构与重塑，再到抽象表现主义的纯粹情感释放，每一场艺术革命都预示着人类思维的飞跃。这本书让我意识到，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它是我们表达自我、理解世界、甚至改变世界的重要媒介。
评分《艺术的故事》为我打开了一扇通往未知艺术世界的窗户，让我得以窥见那些我从未接触过的文明和艺术形式。我沉醉于书中关于前哥伦布时期美洲艺术的介绍，那些玛雅文明的石雕、阿兹特克文明的金银器，都展现了与欧洲、亚洲截然不同的艺术逻辑和符号系统，那些奇特的造型和神秘的纹饰，引发了我对外星文明般的想象。同时，书中对于非洲艺术的描述也让我大开眼界，那些面具、雕塑和纺织品，不仅是宗教仪式或部落生活的象征，更蕴含着一种原始而强大的生命力，它们简练的造型和抽象的表达，却能直击人心。我也对书中关于奥赛罗艺术运动的介绍印象深刻，那些艺术家们如何试图摆脱传统绘画的束缚，用新的技法和观念去表达现代生活，如莫奈对光影的捕捉，雷诺阿对人物的描绘，都充满了新鲜感。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，只要我们保持开放的心态，就能发现更多令人惊喜的艺术表达。
评分这本《艺术的故事》如同一场宏大而细腻的视觉盛宴，带领我穿越时空，漫步于人类文明的艺术长河之中。从史前洞穴中粗犷而充满生命力的壁画，到古埃及法老陵墓中庄严肃穆的雕塑，再到古希腊神庙里优雅而完美的建筑，作者以其渊博的学识和流畅的笔触，为我一一揭开了这些古老文明背后蕴含的独特审美和精神追求。我特别着迷于书中对于不同时期艺术风格演变的阐释，比如从拜占庭时期金碧辉煌的马赛克艺术，到罗马式建筑厚重而坚实的风格，再到哥特式建筑高耸入云、充满向上精神的飞扶壁，每一个转折都仿佛是人类思想和信仰在物质世界的映射。书中对细节的描绘更是令人惊叹，比如讲解文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，对她那神秘微笑的深度剖析，让我仿佛能触摸到画布上油彩的质感，感受到那位艺术家如何捕捉并传达人类内心最微妙的情感。而对于印象派画家们如何挣脱学院派的束缚，用光影和色彩去捕捉瞬间的感受，更是让我看到了艺术的自由与革新精神。我惊叹于作者能够将如此庞杂的艺术史知识，以如此生动、易懂的方式呈现出来，让我在享受阅读乐趣的同时，也对艺术的本质有了更深刻的理解。这本书不只是一部艺术史的梳理，更是一次关于人类创造力、情感表达和文化传承的深刻探索。
评分《艺术的故事》是一本能够激发我无限思考的书籍，它让我看到了艺术是如何与人类的思想、情感、社会和历史紧密相连。书中对于不同时期社会政治事件对艺术创作的影响的分析，比如宗教改革对宗教艺术的冲击，法国大革命对新古典主义的影响，都让我看到了艺术的时代性。我尤其赞赏书中对艺术如何成为反抗和表达的工具的论述，那些描绘社会不公、抗议战争的作品，都充满了力量。当我读到书中关于当代艺术的讨论时，那些形式多样、观念前卫的作品，让我对艺术的未来充满了好奇。这本书不仅让我欣赏到了艺术的美，更让我理解了艺术的价值和意义，它是一种连接过去、现在和未来的桥梁。
评分《艺术的故事》的阅读体验，远超我之前的预期，它不仅仅是一本知识的集合，更是一场思想的启迪。书中对现代艺术的梳理，从早期前卫艺术的实验性，到两次世界大战后观念艺术的兴起，都让我看到了艺术的不断演进和自我颠覆。我被杜尚的“现成品”概念所震撼，它彻底挑战了我对艺术是什么的定义。而波普艺术则以其对大众文化和消费社会的挪用，展现了艺术与日常生活的紧密联系。书中对抽象艺术的讲解，如康定斯基和蒙德里安的纯粹形式和色彩探索，让我看到了艺术如何摆脱具象的束缚，直接表达精神和情感。我也对书中关于后现代艺术的讨论非常感兴趣，那些对传统艺术的解构、拼贴和反思，都展现了艺术在多元化时代的复杂面貌。这本书让我明白了，艺术史不是线性的发展，而是充满了各种思想的碰撞和实验。
评分《艺术的故事》是一次真正意义上的知识盛宴，它以其详实的内容和精美的插图，让我对艺术史有了全面的认识。我特别欣赏书中对雕塑艺术的讲解，从古希腊时期对人体完美的追求，到罗马时期写实的肖像雕塑，再到文艺复兴时期米开朗琪罗赋予大理石生命的奇迹，以及现代雕塑的抽象和观念化，每一个时期的雕塑都展现了人类对形式和意义的不断探索。书中对印度古代佛教雕塑的介绍，那些精美绝伦的佛像和佛塔，让我看到了印度文化中宗教信仰与艺术的完美结合。而非洲和美洲的原始雕塑，更是以其独特的造型和神秘的象征意义，吸引了我的目光。这本书让我认识到，雕塑不仅仅是静态的物体，更是情感、思想和文化的载体。
评分我曾以为艺术史是一门枯燥乏味的学科，直到我遇到了《艺术的故事》。这本书用一种极其生动有趣的方式，讲述了艺术发展的脉络。书中对绘画技法的演变，从湿壁画的细腻，到蛋彩画的丰富色彩，再到油画的写实和光影表现，以及水彩和版画的独特魅力，都让我对艺术家的创作过程有了更直观的了解。我特别喜欢书中关于印象派画家们如何运用短促的笔触和对光色的捕捉来描绘瞬间的场景，那些充满活力的色彩和跳跃的光斑，仿佛将我带入了那个时代。而对于后印象派画家如梵高和高更，他们如何将个人的情感和精神世界融入作品，更是让我感动。这本书让我看到了艺术家的创造力是无限的，他们总是在不断地探索和革新。
评分我从未想过一本关于艺术史的书籍可以如此引人入胜，《艺术的故事》让我欲罢不能。书中关于新古典主义艺术的解读，让我看到了在经历了洛可可的浮华之后，艺术家们如何回归理性，追求古典的秩序和比例，那些严谨的构图和清晰的线条，都散发着一种理性之美。而浪漫主义艺术则与此截然不同，它强调情感、想象和个人体验，那些描绘壮丽自然风光、历史传说和内心世界的作品，都充满了激情和感染力。我在书中看到了德拉克洛瓦《自由引导人民》中那种燃烧的革命热情，也感受到了泰纳对自然和人性的深刻洞察。当我读到写实主义时，那些关注社会现实、描绘普通人生活的作品，如库尔贝的画作，让我看到了艺术如何成为一种社会批判的工具，它揭示了底层人民的困境和社会的阴暗面。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美的创造，更是思想的载体，是时代精神的折射。
评分扫盲读本
评分图是黑白的. 这种通俗读本, 推荐<<温迪嬷嬷讲述绘画的故事>>
评分算是给自己科普了 ，读的kindle不知道与纸质差别多少 .读完有几个问题要问的。 1.为什么艺术家基本上都很坎坷 以外人看来结局基本上都不幸 是不是醉心于某种癖好的人苦痛也是另一种极致的幸福体验呢？2.我们与艺术家区别联系.高于常人的多维度视觉思维方式.3.究竟带给我们.艺术家为什么都是死后爆红 谁在炒作 4.高于一般人的情绪浓烈多变才可能更多极致体验5.总结 真正的文艺其实很苦的 .现在有些人只能算是伪文艺 仅仅拿来装饰
评分算是给自己科普了 ，读的kindle不知道与纸质差别多少 .读完有几个问题要问的。 1.为什么艺术家基本上都很坎坷 以外人看来结局基本上都不幸 是不是醉心于某种癖好的人苦痛也是另一种极致的幸福体验呢？2.我们与艺术家区别联系.高于常人的多维度视觉思维方式.3.究竟带给我们.艺术家为什么都是死后爆红 谁在炒作 4.高于一般人的情绪浓烈多变才可能更多极致体验5.总结 真正的文艺其实很苦的 .现在有些人只能算是伪文艺 仅仅拿来装饰
评分辅助书，搭配贡布里希的书加深一下印象。图片是黑白的略坑
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